2002-ARISTIDES UREÑA RAMOS- "I TOOK PANAMA" por Monica Kupfer

Monica Kupfer presenta "I TOO PANAMA"
Aristides Ureña Ramos/Panama, Panama


Autor: Monica E. Kupfer
ArtNexus No. 42 - Nov 2002

Aristides Ureña Ramos, pintor panameño residente en Florencia, presentó su más reciente exposición en Panamá bajo el título I Took Panama, citando —en letras minúsculas— la famosa declaración del presidente norteamericano Teddy Roosevelt cuando se involucró en la independencia de Panamá para promover el interés estadounidense por construir el canal interoceánico en la nueva república.

Esta exposición refleja la intención de Ureña de crear sus propias crónicas históricas que, como docufábulas visuales, dejan testimonio —visto por sus ojos surrealistas— de hechos importantes en la historia de su país natal.Las once obras en técnica mixta sobre lienzo exhibidas pertenecen a un grupo de 76 que conforman la serie completa de itookpanama. Los títulos de los lienzos, siempre de relevancia para este artista de preocupaciones lingüísticas, hacen referencia a la independencia de Panamá de Colombia (el 3 de noviembre de 1903) y a otros hechos de la historia nacional, así como a la naturaleza tropical (manglares, ríos, mares), leyendas (como la de la Tulivieja) y costumbres (como la celebración anual de la zafra de caña de azúcar). En otras obras de esta serie, Ureña representa visualmente su imagen de los sueños de los europeos y norteamericanos que construyeron el canal de Panamá, pero también los sueños de la gran población afroantillana sin cuyo trabajo no se hubiera logrado crear la vía interoceánica.

En El día en que nació mi país, obra emblemática de esta exposición, Ureña pinta su imagen de Panamá como un monumento barroco que surge del mar azul hacia un cielo luminoso. En el horizonte se perciben pequeñas nubes lluviosas sobre un cielo claro en el que flotan niñas-ángeles de broma, que sostienen paraguas como paracaídas, y a las cuales vemos desde una curiosa perspectiva que nos presenta sus entrepiernas y no sus caras. El mar está repleto de peces que escupen agua como en las fuentes del viejo mundo, rodeando el conjunto central de la composición. Este Panamá, según Ureña, contiene una gran cruz cargada de rojos corazones ardientes, telas drapeadas, escudos y vegetaciones de las que brotan rosas negras hacia el mar. En el centro, vemos saliendo de la espuma, en proporciones variables y arbitrarias, una gran cantidad de mariposas, la bandera panameña, figuras de personas de diversas razas y edades, así como una paloma de la paz, en un todo que simboliza la nacionalidad. En esta obra, como en la mayoría de las pinturas de Ureña, la composición está rodeada por un par de “cornisas”, bordes que enmarcan la imagen central, que sirven para anunciar y reiterar el tema de la obra como “pregones” o coros musicales. Los elementos que aparecen en estas cornisas decorativas se repiten con frecuencia y conllevan una simbología específica para el artista. Se destacan, por ejemplo, los corazones apasionados, los navíos del destierro, las palmeras tropicales, los buses públicos, los hombres oscuros ensombrerados, las mujeres-madonas, las aves y los peces, por mencionar sólo algunos de los elementos del amplio léxico iconográfico de Ureña Ramos.

Ese mundo de Ureña está poblado por una surreal combinación de personajes y objetos que le sirven para narrar una historia, de la que simultáneamente se burla. Con su hábil manejo del dibujo, recuerdan el arte clásico, pero también el mundo de las historietas. Con una actitud abiertamente postmoderna y contestataria, Ureña Ramos cita los lenguajes del arte europeo y del arte indígena (como las molas kunas), de la publicidad de las transnacionales (como los logotipos de Del Monte o Chiquita), de la televisión, en fin, del mundo globalizado del cual es ciudadano muy consciente. Además, dentro del juego visual e irónico que caracteriza su trabajo, encontramos citas —como pequeños “homenajes”— al estilo de maestros que lo precedieron no sólo en el arte panameño, sino también en la historia del arte occidental.Por ejemplo, en La muerte de Victoriano Lorenzo (obra en donde Ureña pinta al héroe panameño no en el momento de su fusilamiento, sino después de muerto), el artista cita intencionalmente la manera y los colores usuales del panameño Juan Manuel Cedeño, así como en otras obras imita con respeto a otro coterráneo, el neoclásico pintor Roberto Lewis. Creación de la bandera ofrece otro ejemplo porque la figura de la mujer que cose la bandera panameña es una cita del San Sebastián del Juicio universal de Miguel Ángel.

En Homenaje a los poetas panameños se percibe una relación con el trabajo sensual del pintor panameño Mario Calvit. De hecho, Ureña considera que algunas de sus obras son “puramente citacionistas”,

como en el caso de Cuatro de noviembre de 1903, composición alegórica que hace referencia al día en que se conmemora la bandera panameña.

A pesar de que Ureña Ramos emplea técnicas mixtas sobre lienzo en la mayoría de sus obras recientes, éstas se acercan más al dibujo que a la pintura. El pigmento tiende a ser delgado y de colores intensos. La mayoría de las composiciones están construidas por una gran cantidad de figuras y formas detalladas, dibujadas casi en miniatura, de tal manera que el observador tiene que acercarse a la obra para poder descifrar sus componentes. En algunos casos, las composiciones aparecen tan atiborradas de elementos que las imágenes se vuelven confusas, casi contradiciendo su carácter narrativo.

Esto ocurre en Panama Day, obra en que el uso casi exclusivo de tinta azul aumenta la desorientación y da a la obra una calidad de boceto. Esta tinta azul, nueva en el trabajo de Ureña, carga una asociación simbólica de valor para el artista (la relaciona con la cerámica Delft que importaron los europeos que vinieron a trabajar en el Canal). Sin embargo, no logra con ella efectos comparables a las composiciones más claras y los colores más expresivos de otros lienzos.Los ricos colores de Ureña los encontramos, por ejemplo, en la obra con que participó en la reciente Bienal de Venecia. Sin entrar aquí en una discusión sobre la lastimosa decisión de presentar el trabajo de varios latinoamericanos en un espacio fuera de Venecia, vale destacar el políptico de este artista panameño, que consistía en una colección de pequeños lienzos que cubrían toda una pared y que enfocaban el tema de la inmigración, que como el encuentro de razas y la globalización, ha sido el eje de varias series creadas por Ureña Ramos.De hecho, Ureña Ramos ha trabajado hace tres décadas en torno a lo que él llama “ciclos pictóricos” que —como bien explica la presentación de Tania Iglesias en el folleto para la exposición en Arteconsult— enfocan temas e intereses como el “mestizaje plástico de elementos culturales precolombinos y afroantillanos”; la incidencia de los medios de comunicación masiva, especialmente la televisión, en el hombre de hoy; la apropiación y reconsideración de elementos “clásicos” del arte occidental; la cultura tropical; y el desarraigo y las adaptaciones que han traído consigo las grandes inmigraciones del final del siglo XX. Ureña interpreta y emplea todos estos elementos temáticos para provocar al observador y, en una manera poética, para incitar a la reflexión.El proceso conceptual en las obras de Ureña Ramos siempre ha llevado implícita una conexión con sus orígenes. En esta serie reciente de trabajos, él reconsidera la historia de Panamá en obras que, a pesar de sus temas específicos, permiten una interpretación más amplia. Esta involucra aspectos históricos, clásicos, publicitarios, de la cultura caribeña, de la nacionalidad y el desarraigo, que han ocupado la atención de este artista por décadas, y que ahora se reflejan en su interpretación personalísima de la historia patria.

2007-ARISTIDES UREÑA RAMOS "Arte Terapéutico de la obra de Aristides Ureña" Analisis de Gabriela Alonso

Análisis Arte Terapéutico de la Obra del Artista Arístides Ureña Ramos
Martes 30 de octubre del 2007.

-GABRIELA ALONSO-

Arístides Ureña, artista de innata magistralidad iconográfica, simbólica, y de tempestuoso espíritu que subyace en las estructuras psíquicas más profundas llevadas a crear elementos espontáneos a partir de lo contemporáneo, eventos sincronizados al interpretar drama social, aflicciones y vida propia del autor. Creciente elaboración arquetípica que de regreso a esas profundidades y cumpliendo sus principios precarios y ritualísticos; se amplían en representaciones universales, y espacios que reinventan lo que es propio, en repertorios estéticos de emergentes cargas y elaboraciones inconscientes que descargan y generan consecuencia potencializadora ante el “efecto espectador”.

Ureña actúa en sus obras como militante y como justo a sus remotos orígenes, tiene su verdad en tierras distantes, en su sátira artística se recrean imágenes, en fuga de tiempos y elementos que reincorporan a la mente mitos y ritos.
Asimismo elabora en la transición de lo profano a lo realista, un templo de expresión a la explosión de exuberante riqueza natural.
Aproximándose a reivindicar dónde se trazan las orillas de sus orígenes.

El valor apreciado de los momentos, trayectoria, historia del tiempo; alude a paisajes exóticos. Animales dibujados en sombras, flagelos en la consciencia límbica que no permiten el olvido del color y tono. Serenidad, crónicas elaboradas para disipar temores y estereotipos que a través de la materialización nos disponen a recrearnos en lo amorfo.
Serpientes que convocan al vuelo de los pájaros y en su temor la sombra, cautivando al tantrismo en especies fluviales y corporales de atemporalidad, perenneidad, en ciclos sexuados y asexuados.

En el significativo ciclo del azul; longitud de onda vibratoria, Arístides genera estabilidad, rituales de curación, serenidad, energía masculina. Cielo y mente en el mismo espacio del silencio subterráneo, raíces libidinosas en crónicas elaboradas para disipar temores y aflicciones elaborados siempre en planos triunfales, ejes y tiempos míticos de lo ausente.

Es fiel Ureña a explorar con el arte plástico de las manos los encuentros profundos de quien está firmemente asentado con los pies. Acompañado del diseño de divinidades lascivas, figuras de hombres, colas, caballo y dramas

satíricos de sucesos vívidos, que conmueven y despiertan interés en el paseo onírico de los elementos de una Grecia trágica que alivia y divierte en relación a los sucesos cotidianos de trayectos de la vida de quien los interpreta, muchos aparecen como miembros de momentos litúrgicos. Ausencia mordaz.

Contemporáneo manejo de la evidencia ancestral. Concepciones políticas e ideas en evolución, construidas en un ethus de los valores del artista. Sueños, visiones, fluidos humanos y navegantes, en los que el ego la sexualidad y el aparato psíquico se comunican, se manifiestan, interpretan y hablan en formatos de continua convergencia y divergencia.

Sus obras siguen un modelo de entendimiento de una condición original y precaria en el arte de la humanidad, raíces que hacen manifestación de lo más congénito con una descarga imaginética colectiva e inconsciente.
Su manejo circular tiene una regresión a la estructura psíquica que enmarca a su potencial curativo que compensa cualquier distorsión.

Ureña parte de espacios de elaborados formatos de silencio, sonoplastia intensa que nos vincula a su obra. Los momentos fundamentales de la vida exigen de silencio, el más profundo de todos los sonidos, todo lo que no tiene nombre se captura con el silencio, después acontece.
Nuestra disposición psicológica en el observador genera una experiencia plástica y sonoplastica de donde el observador sale alterado.

Sentimientos que se educan en la obra con respecto a muchas áreas, etnicidad, política, religión, creencias, sentimientos, temor, sexualidad, normas y prácticas iniciáticas. El hombre formado con su divinidad más cercana al anima y en su isolación la naturaleza misma de las cosas.

Arístides nos plantea con su obra un análisis antropocéntrico, donde la cura esta dentro del ser y su conexión directa con el hombre primitivo y civilizado. Su cuerpo en conexión con lo físico y astral generan una concepción global organísmica, apropiándose el autor de sus propios ciclos.

Leyendas serenas, alegorías de fé, ritos de esperanza, ángeles en vuelo. Es ahí donde Ureña se perpetua.

Arístides es la creación de un estilo, es la manifestación de una técnica que elabora gestos, y a velocidades rápidas se apropia de ciclos y evoca con el remanente en la memoria. Historia de sociedades migrantes y receptoras, de marginados y salomas. Concediendo un equilibrio al holon de sus creaciones, y jugando a recoger imágenes arquetípicas con la certeza absoluta de la herencia.
Virtuosismo en el arte contemporáneo, repetición iconoclasta en un marco de revelación de insights, en una historia natural y primordial.

2004- ARISTIDES UREÑA RAMOS "BANANANA 2005" Ciclo pintorico 2004/2005 por Angela Picardi

BANANANA

(ciclo pictorico)

ARISTIDES UREÑA RAMOS

EL REVIVIR DE LA MEMORIA COLECTIVA ,
MEDIANTE LA RECONSTRUCCIÓN DE UN ÍCONO PUBLICITARIO.

GALERIA HABITANTE

24 de octubre 20 de noviembre 2007

APROXIMACIÓN A LA VIDA Y OBRA DEL ARTISTA:

La complejidad de motivos y temas de la obra de Arístides Ureña encuentra su origen en la multiplicidad y heterogeneidad de circunstancias que forjaron a este artista quien, en BANANANA - su actual ciclo pictórico en exhibición – sorprende una vez más por la irreverencia de sus temas, verdaderas provocaciones socio-culturales, por el equilibrio y fuerza de sus composiciones en aquella fértil mezcla de elementos clásicos , folklóricos y autóctonos que le es particular y por un mensaje que redunda en valores humanísticos, sello de su obra total.
Para explicar las circunstancias motivadoras de su obra e indagar sobre este artista veragüense, hay que desplazarse a Santiago de Veragüas. Allí, en su hogar, podemos descifrar lo heterogéneo y múltiple de su temática: una madre enérgica, Doña Xenia, conservadora y profundamente católica, cuya entereza se hace evidente en el suceso profesional de sus catorce hijos; un padre de tendencias socialistas, amante de la rebeldía pero, también, de diálogos filosóficos sobre la vida, la patria y la política, quien ha formado a sus hijos en aquella búsqueda de los inalcanzables paraísos sociales, meta de los incansables idealistas.
Una confrontación de criterios idealistas y realistas, una suma de rebeldía y de equilibrio; un gran acervo de inquietudes e ideas que van a florecer en un niño curioso, aventurero y pícaro.
Un entorno familiar donde reina la extroversión y la música, donde, el abuelo, Don Samuel Ramos, músico y pintor, enseña a Arístides Ureña los primeros trazos pictóricos y donde éste recibe sus más duraderas impresiones estéticas, íntimamente unidas a los valores de un Panamá Profundo.

El más preciso y poético retrato de este artista no lo hacen sus colegas , pintores, sino su madre , al describirlo como el “el niño de la maleta”; un recuerdo grabado en su corazón: “Recuerdo a mi hijo, al borde de la carretera, solitario y ansioso, con una maleta en la mano, presto a partir al seminario de Boquete, a estudiar para sacerdote. Tenía sólo diez años ( duró sólo dos semanas). Lo veo, así mismo, en el aeropuerto de Tocumen, listo para salir hacia Italia y , después, en fotos con su mochila en la espalda, siempre con una sonrisa melancólica, en Atenas, en Madridl o en París. A veces pienso que él siempre ha sido consciente de su destino errante, porque sus ganas de saber le hacían perder el conocimiento de tiempo, lugar y distancia.....La imagen que mejor representa a mi hijo es la de una carretera de piedra, en el caluroso medio día santiagueño y un niño al borde, con una maleta, listo para partir, acompañado de una nostálgica sonrisa. Éste es Aristides, hijo.”

En este caminar el artista lleva consigo una de las enseñanzas paternas que ha marcado su obra: la preocupación humana por las responsabilidades, especialmente aquellas relativas a la patria, a la identidad propia y a la soberanía. Nos cuenta el artista:”..en un potrero, mi padre me hacía ver que , cuando se acercaba la noche, una de las reses guiaba el hato de ganado hacia un lugar seguro y que el instinto , aún salvaje, permitía a los animales conocer ese liderazgo. Y concluía :mire, hijo, está en la naturaleza de las cosas y en el patrimonio personal de cada uno tomarse las responsabilidades. Hay hombres que nacieron para ser guiados y otros para tomarse las responsabilidades de los demás. Así es , también, para el arte. Y me indagaba, recordando que esta rectitud intelectual era un patrimonio típico veragüense,:¿Y tú dónde te colocas?”

No cabe duda que Arístides Ureña, hoy, puede responder a esta pregunta, señalando su evolución artística - desde 1980 con su primer ciclo, “Ballet del Cabrón”, hasta el actual, “Bananana” (2004-2005) - como una constante búsqueda de lo que él llama “ un arte genuino, con connotaciones esencialmente panameñas”. En verdad, una sucesión de ciclos y series que surgen de su memoria de la patria, de sus reinvenciones narrativas de hechos populares, autóctonos o históricos, de su constante crítica a los elementos artificiales de la identidad cultural, cuya expresión genuina ha sido la preocupación estética predominante en todas las etapas de su producción.A estos elementos se unen las andanzas de un hombre observador, de un artesano sensible y de un artista exitoso que, en su interior, oye la voz de su padre, en su preocupación social, y se obliga a aceptar y describir lo complejo de la esencia humana, llevándonos, solidario – como en el tema de los inmigrantes- y, a la vez, crítico –como en las narrativas dedicadas a los mandatarios- , a aquellos misterios insondables del alma humana que, como temática lírica, afloran en su obra. Mientras, en la risa, en la ironía provocativa, mediante la manipulación de imágenes muchas veces contradictorias - como son los angelitos tomados de los frescos de Giotto en Pádova frente a los risueños querubines caribeños - valida a su preocupación por la patria mientras acepta aquellas enseñanzas extranjeras, como la renacentista florentina, que lo motivan en su expresión artística.

Así se explica esta obra ecléctica en sus motivaciones, en sus influencias y en su expresión, cuyo análisis exige una dedicación particular, pues a ella no se llega por una visión rápida o global. Hay que adentrarse en los detalles, hay que fragmentar el lienzo en secciones derivadas de sus figuras centrales, de sus densas agrupaciones humanas que sirven de apoyo a estas figuras centrales; hay que observar detenidamente los elementos narrativos del núcleo de su composición, así como la simbología de sus configuraciones o la alegoría de sus figuras. Es necesario interpretar sus marcos colmados de signos autóctonos, cuando no las lunetas de estos marcos en las cuales, usualmente, aparecen mensajes que nos hacen sonreír por su ironía. E indagar, igualmente, sobre los motivos anecdóticos o históricos que se transmiten y, por fin, ponderar sobre las influencias europeas que definen su dibujo y su composición.

EL CICLO BANANANA:

Este ciclo está constituido por dos series de temáticas convergentes, ambas elaboradas entre los años 2004 y 2005: la primera, BANANANA, presenta el uso y la reconstrucción del logo publicitario, Chiquita Banana, utilizado desde los años sesenta, por la compañía bananera de Bocas del Toro; la segunda, REPUBLIK BANANA, evoca eventos populares o históricos, reviviendo la memoria del pasado panameño que el artista narra, interroga o ridiculiza , en un intento de transferir estas vivencias pasadas a un presente, para ilustrar y corregir aquellas características “ bochornosos y escondidas” de la idiosincrasia panameña, típicas, a su modo de ver, de las repúblicas bananeras.

La figura central de las composiciones de ambas series es Chiquita Banana, un estereotipo publicitario- aquel sello que aparecía en las bananas exportadas por Panamá - integrado anteriormente a su iconografía , en series iniciales de la producción de este artista. Entonces era utilizado, en su diseño esquemático y rígido, para representar con ironía los atropellos de poderosas empresas extranjeras a la identidad panameña o a su soberanía. Hoy es reconstruído estilísticamente para simbolizar la recuperación de la memoria colectiva, el revivir de vivencias nacionales pasadas u olvidadas, reinterpretándolo como un personaje liberado, en un eje predominantemente vertical, pero en constante movimiento que le da vida. Celebrando, simbólicamente, la adquirida libertad del hombre panameño. Aparece siempre al centro de sus actuales lienzos, ora como centro de interés, ora envuelto por circunstancias anecdóticas o históricas.

En algunas composiciones, como son “Criolla”, “Juanita Banana” o “María Banana” es traído a un primer plano y evocado como mujeres representativas de la exhuberancia y de la vivacidad caribeña, aunque denoten, por el equilibrio y simetría de su composición, la fuerte influencia renacentista de las clásicas “madonnas” florentinas.


No faltan en estas composiciones aquellos elementos que rompen el aparente ideal de su realización, como en la lírica mulata bocatoreña que lleva su niño en el regazo y aparece - en el mejor de los estilos renacentistas - envuelta en un difuso óvalo cromático y circundada por ángeles de manufactura similar a le de Giotto. Sin embargo, como una ruptura conceptual, que conduce a la ironía, ésta lleva en la cabeza, como una alegoría narrativa, el famoso logotipo de la propaganda de Nestlé, un nido con sus pájaros.


En la segunda serie – en obras como “ Palo Enseba ” o “Juega Vivo”- este logo, ahora difuso y lejano, aparece al centro de la composición, siempre en segundos o últimos planos de la misma, pero dividiéndola simétricamente y, como en levitación, imponiéndose sobre los densos grupos de figuras y motivos que construyen la narrativa histórica o popular que rememora el pasado con alusiones al presente.




Es notable, en la profusión de elementos que forman estas composiciones , la capacidad del autor de recrear el entorno y las vivencias de su Panamá Profundo. Valiéndose de su memoria y de aquella lírica nostalgia que acompaña a todos los que transmigran y llevan la patria en su equipaje, Arístides Ureña revive, gracias a su dominio estilístico, lo veragüense, lo bocatoreño, los vibrantes o suaves colores de atardeceres y amaneceres tropicales, la magia realista de las fincas interioranas – como “ “Finca Arco Iris o “Finca Banana” – con su vegetación y sus colores.



La maestría del dibujo, unida al dominio de los colores y a una diversidad compositiva permiten recrear este variado escenario para la definición de su mensaje. Este uso del espacio en función de un tema es una característica que acompaña la totalidad de su obra, como podemos observar en la sucesión de sus series. Así, en el lejano 1980, su “Ballet del Cabrón” criticaba las dictaduras militares, recreando un espacio grotesco y carnavalesco para su mejor ambientación temática; en 1984, su serie “ Barrococonuance” ofrecía un imaginario mundo barroco tropical; así mismo, en 1988, su serie “Radio- la manía sieropositiva en sintonía”, lograba manipular los elementos estructurales referentes a la tecnología y a la comunicación para lograr su mensaje crítico; o, en 1997, la crítica social de su serie “ Octubre en Cayenne” se apoyaba en un ambiente en que se escenificaba - en el decir del mismo autor – “ la biodiversidad y el Panamenian Style”.
Hoy, Bananana nos induce a adentrarnos en un mundo interiorano, tan real como mágico, en que están presentes “La Criolla”, la mulata de Bocas del Toro, las procesiones de “ Santa Librada”, “La Barra Ensebá” o “Banana Moon”. También aparecen, en esta rememoración de una vida pasada, las ensombreradas capitalinas en “ Tarde de Té” o Doña Matilde, “la esposa de Fufo”, así como los expertos políticos de su “ Juega Vivo”, mientras se reviven escenas trágicas que recuerdan a los sufridos inmigrantes chinos que construyeron el ferrocarril o las luchas obreras en las bananeras.

Son motivos pictóricos que, envueltos en la poética de un realismo mágico, simbolizan este puente que nos lleva de un pasado no siempre ideal hacia un presente visto como la posibilidad de una realización futura del hombre panameño.

Es la capacidad artística de manipular imágenes, de confrontar conceptos, utilizando - para hacer más complejas sus composiciones – grafittis y escritos en español o en inglés que, presentes en las lunetas de sus marcos, apoyan la ironía o la crítica y desempolvan mitos de identidad.
De este modo Arístides Ureña combina valores narrativos con aquellos críticos, logrando desarrollarlos conjuntamente y en armonía. Mezcla lo evocativo, lo imaginario y lo real, apoyado en su síntesis de lo clásico y de lo popular, creando efectos pictóricos que mueven a la sátira, pues, al parecer, este artista consigue disfrazar sus inquietudes sociales con la risa que es expresión de un ideal social negado.

Comparativamente a su última exposición en Panamá, ”Alegorico’s” (2004), su estilo presenta una clara evolución, así como una nueva proyección de colores, ahora más suaves y matizados, con el abandono de lo monocromático que lo ha caracterizado anteriormente.
Mientras en su ciclo anterior sus figuras centrales se presentaban aisladamente, en “Bananana”, éstas dejan de verse erectas, con valores que pudieran recordar los moldes clásicos, y ganan movimiento, envolviéndose en líneas, óvalos, o círculos que nos hacen pensar en aquel mundo caribeño y nos permite sentir lo tropical , lo caluroso y dinámico de este nuevo escenario.
La capacidad de este artista de manipular, confrontar y armonizar imágenes es la gran fuerza de su obra. Logra darnos el sentir de un ambiente imaginario , recreado a partir de su memoria que es el reflejo de la memoria colectiva panameña y nos obliga a revivir sus anécdotas – como el triste episodio de inmigrantes chinos escondidos en barriles de rabitos de puerco – o de reconocer eventos históricos, como la poética visión de los jardines de Arco Iris, bajo la lluvia, o de disfrutar de la hiriente ironía que acompañan sus críticas sociales, tan jocosas como aleccionadoras.

Un mundo imaginario , recreado por una mano diestra en el dibujo, en el uso de los colores y en la estructuración de su composición, que se fundamenta en la memoria de un artista quien, en su preocupación social, busca el futuro ideal de su tierra.
Un autor que ha sabido mantener vivas las enseñanzas más entrañables de su hogar y de su patrimonio veragüense, refinándolas y reviviéndolas con aquella mirada indagadora y profunda de quien ha visto y ha conocido los más variados entornos humanos y culturales en los cuales su curiosidad le ha permitido penetrar, sin perder el amor por sus raíces o el sentido del valor de su identidad.
Angela Picardi

2002- ARISTIDES UREÑA RAMOS "Homenaje al intelctual solitario"

Para consultar los trabajos Muralistico de Aristides..lo pueden hacer entrando a los siguientes Link:

1-Mural Municipio de Santiago: http://www.muralmunicipio.blogspot.com/

2-Mural Cupola del Hospital Santo Tomas:
http://cupulasantotomas.blogspot.com/

3- COMPLEJO MURALISTICO DE UDELA
http://proudelas.blogspot.it/search/label/presentaci%C3%B2n%20del%20COMPLEJO%20MURALISTICO%20DE%20UDELAS

3-Homenaje al Intelectual veraguense: http://www.mural-aristides.blogspot.com/

CENTRO REGIONAL UNIVERSITARIO. SANTIAGO DE VERAGUASAristides; como bien dicen sus datos biográficos, desde la mitad de los años setenta, ha organizado su " MODO" de hacer arte, en ciclos pictóricos, que lo llevan a enfrentar una serie de búsquedas dentro el panorama contemporáneo, proponiendo continuos temas que en manera provocadora, se apropian y manipulan: Imágenes, lenguajes y contextos culturales
.Unos de los momentos por el cual está pasando Aristides, actualmente dentro de su búsqueda, es el concepto de lo "ALEGORICO", antes de encaminarnos a la lectura del grande proyecto del Mural realizado para el Centro Regional Universitario de Santiago de Veraguas, tendríamos que interrogarnos sobre: qué cosa entiende Aristides como alegórico?, ya que ésta será la clave de lectura que nos llevara a apreciar mejor el grande esfuerzo intelectual.

Definición de la obra:

1- LA LUZ DEL LLANO:
La obra es un homenaje a la tierra veraguense, a sus ilustres hombres y a las instituciones que han hecho su historia. En una conversación que hice con Aristides, me transmitía sus primeras intenciones o la idea inicial que motivaban los primeros bosquejos de la obra, me decía el artista que de pequeño, a menudo, asistía a conversatorios en la escuela Anexa del Canadá, en la cual narraban la historia de la « LA LUZ DEL LLANO », las mismas narraciones las había oído muchas veces en tertulias populares y cuentos callejeros,-- en dicha narración, hablaba de una gran llano que se extendía en las afueras del poblado de Santiago, hacia la comunidad de San francisco de la Montaña. y continuaba observando que: " Esa leyenda toma todavía mas forma, cuando los intelectuales normalistas, hacen de esta leyenda unos de los motivos de la existencia de la Escuela Normal".- ya que la Normal fue construida, al inicio de este llano, distendiéndose por gran parte de esa misma, y continuaba diciendo: " Así que este grande desértico espacio, estaba predestinado a FUENTE de Sabiduría, Faro de Cultura, Luz erudita".
La primera correlación mental entre, el llano (lugar de cultivar) y La luz ( la enseñanza, la cultura) es el primer mensaje que los normalistas hacen pasar, de manera Alegórica- Simbólica y como continua a decirme Aristides: "...el mural será colocado en el Centro Regional de Santiago que se encuentra también, en el mismo llano…..".
La escena principal se desenvuelve en un inmenso llano, donde a una primera vista vemos, figuras de personaje en primer plano, una especie de ángel en vuelo que tira flores, la Normal en el fondo, y detrás, el Centro Regional Universitario.

2- EL ALBA Y EL TRAMONTO. ( El arco de la vida)La eternidad de las cosas, está dada del ciclo de la vida, el Alba y el Tramonto. Aristides, continua en su explicación: "haré un gran llano, para re-presentar la luz del llano"..y continúa:..." hay un puente, un arco que liga todas las cosas y nuestro país, es un testimonio de esto, somos puente de cultura, puente de intercambio, la cultura siempre un puente de enlace, hasta en nuestra geografía somos testimonio de un Istmo que liga, la vida es puente perenne…".Entonces, como representar esto dentro de la obra?.... Aristides, encuentra la solución colocando El Alba ( a mano izquierda) que nace llenando de luz la escena, y donde vemos el parque de Santiago, con estudiantes reunidos que anuncia la nueva llegada. En el fondo la Sabiduría con arpa en mano,como alegoría a las Artes y Literatura,- un Micho que toca un violín, pintado a la manera de Carlos Francisco Changmarin artista que Aristides ha querido elogiar.

Al centro del arco un Angel aristidiano - motivo ya repetido en muchos lienzos por el artista, que desde el centro de la escena, curiosamente indicándonos EL MEDIO DIA, tira flores, sobre los acontecimientos, uniendo desde su posición central toda la narración. Esta grande figura alada, es un Angel estilizado a manera pre-colombina (figura ya codificada dentro "el estilo aristidiano") arroja flores, que por voluntad del artista son flores blancas, símbolo de PUREZA.

El arco se cierra (a mano derecha) con un tramonte, donde encontramos las "citaciones" de las obras: "Holocausto de las Razas" de R. Lewis y los Martires del Tute. En la parte donde se acerca la noche, quiso Aristides poner, los mártires del Tute como para recordarnos que en Veraguas, corre sangre de "Rebeldía", condición esencial del pensamiento libre, de la intelectualidad sin condicionamiento. Si hacemos una lectura del arco encontramos Sabiduría, Pureza, Rebeldía.



3- La Citas e interventos Conceptuales a manera

Alegórica en la obra de Aristides.
( RobertoLewis.-Carlos F. Chanmaring,- Logotipo Del Monte)
Entre los "interventos" que el Arte contemporánea contempla, el Citacionismo y el Conceptual han puesto a los artistas en condiciones de abarcar una gama de oportunidades innovadoras y renovadoras. En el caso de Aristides, la crítica lo ha definido provocador, volcánico al utilizar lenguajes como: Etno-citacionista, Conceptual, Pop art…en verdad Aristides se ha declarado ajeno a cada limitación de su creatividad, él mismo se ha definido fuera de la problemática estilística…por esto lo vemos trabajar en diversas disciplinas. Vídeo tape, Performance, Instalaciones, Happening, Pintura de Caballeto y Muralismo. Como si buscara, dentro su "experimental concepción" una interpretación personal...y en verdad, aquí, en esta MONUMENTAL obra, podemos SABOREAR el recorrido de su solitaria búsqueda.

En los años 1985-86 con sus series-pictóricas : BARROCOCONUANCES, seguida de RADIOS, ya lo encontramos trabajando en la manipulación de las imágenes. Aristides coge el emblema de la Chiquita de banana, corazones con cruces típicas de la Cristiandad, el logo de DEL MONTE, PALMOLIVE, etc. Aristides, recoge "dentro las cosas" de la memoria colectiva: imágenes publicitarias, objetos del cotidiano, retratos que nos resultan familiares; todas estas imágenes que pertenecen a la colectividad, el artista las recoge, las elabora a su manera, quitándoles el valor identificativo, para ponerlo en un contexto distinto (en este caso dentro de su obra) y que la misma tome un nuevo valor; el artista DE- SACRALISA las imágenes, DES-NATURALISA las imágenes utilizándolas y manipulándolas a un nuevo significado… Esta operación es típica del Arte Conceptual, pero en el caso de Aristides, no se limita a estas operaciones, a ella une las CITAS, a manera de recupero de la memoria. Hace ALUCIONES, como llamados a su "operación pictórica" evocando ambientaciones.
LAS CITACIONES aristidianas le permiten tomar en este caso R.Lewis, pintor que ha golpeado la fantasía de su infancia y RE_ PROPONER las imágenes de: El nacimiento de la AURORA y El Holocausto de las razas ( aula magna de la Escuela Normal ). Imágenes que pertenecen a todos, y que están en "la memoria colectiva", donde aristides a modo de rápido Flash llama y coloca en su trabajo para que lo ayude en su intento evocativo, celebrativo.también así, para la figura que se encuentra al lado de la Alegoría de la Sabiduría de las Artes y la Literatura: El Micho, que toca un violín. Quiso aristides homenajear uno de los personajes que para él significó unas de las tantas figuras que bien representan el nivel cultural veraguense, me ayudo en esto, recogiendo las palabras de aristides:… "de pequeño, en ciertas mañanas, acompañaba a mi madre a comprar al mercado de Santiago, yo tenia pocos años. Pero recuerdo muy bien, cuando pasaba por la Barbería que se encontraba en la calle Central, cerca de la Escuelita de madera, allí veía unos cuadros colgados, muy bonitos. Cuando me paraba a verlos, mi mamá me ponía en uardia, porque se decía que estaban hechos por un marxista, y que debía tener cuidado.Eran cuadros que representaban, michos berriones, que tocaban violines, escenas de Santiago colgadas a manera de murales en las paredes. Esa galería de mi infancia era un bello recuerdo, hasta que conocí quien era el pintor, Chico Changmaring, por quién llevo gran respeto, y me permito recordar, la escena en la cual lo vi arrestado y llevado en prisión. Chico autor de tonadas, poeta y pintor, muchas veces desterrado,..... ha imprimido a mis fatigas, un sentimiento positivo, ya que nos enseña que, en Veraguas a pesar de las situaciones coincidenciales, a las adversidades los talentos se desarrollan"...termina aristides su breve explicación sobre el MICHO que toca violín, Esta imagen Aristides la coloca al lado de la figura que representa la Alegoría a la Sabiduría de las Artes y la Literatura, como un altar al Talento.

4- Homenaje al INTELECTUAL SALITARIO

Los hombres hacen la historia.....quiso el artista, poner en realzo el esfuerzo colectivo de los muchos ,personajes que han construido la MEMORIA HISTORICA de Veraguas....es interesante como llega a esta representación.
Una galería de personajes, conocidos y desconocidos, colocados a manera de pose fotográfica o en actitud de ESPERA...los rostros de los personajes allí representados nos parecen, como reconocidos, ya que quiso el artista, resaltar el “intelectual SOLITARIO" o los hombres que con sus atributos ( Escondidos o evidenciados) han hecho realidad el progreso colectivo de Veraguas. La actitud de los personajes es SERENA y tranquila, diríamos: "Como de Espera". y comunican con el espectador con una mirada, como quien espera respuesta.A manera de reflexión y por voluntad de Aristides, quiso agregar, este corto párrafo de otro veraguense, para que compartiéramos con él, las MOTIVACIONES que lo han llevados a trazar esta obra.
"El recordar reflexivamente mas que celebrar fechas guarda relación con hitos importantes que enaltecen el espíritu cívico y democrático. Las luchas realizadas por nuestros antepasados, deben servir de guía permanente para comprender mejor el comportamiento de los pueblos y apreciar en su justa dimensión los ingentes sacrificios y esfuerzos y el coraje patriótico, sin tanquetas ni armamentos, aunado a los riesgos personales hacia el fortalecimiento de la conciencia nacional de cara al perfeccionamiento de las instituciones republicanas.
Vale entonces recordar a nuestros próceres y distinguidas damas que, en gesto hidalgo, sirvieron a la patria dentro de su realidad histórica y lucharon virilmente hasta ver flamear en los cielos veraguenses nuestro emblema tricolor, símbolo de independencia y soberanía." Por Prof: Vicente A. Caballero D.
El vínculo entre las masas de personajes que han hecho grande una región, interrogan al presente observador, creando el motivo esencial por la cual se ha hecho esta obra. El pasado, el presente. El pasado como experiencia del vivido cotidiano que nos sirve a mejorar el presente.

5- LOS MARGINADOS (Alegoría)

Aristides, pone un marco, en la parte inferior a manera de balcón, esa solución le permite de PERSONALISAR el mural, con unos de los « modos aristidianos » que nos conduce a su personalísimo estilo. Allí coloca: Flores, casas, símbolos, ángeles, sellos, plantas, pájaros en vuelos, etc, etc...en el mismo marco hay un borde a manera de cordón, donde Aristides ha puesto unos versos del poeta veraguense Josè Franco, que hablan de la esperanza, tomados de la obra « PANAMA DEFENDIDA ». que dice :





Por eso cada aurora, cada tarde en que el monte se llena de proresta, y derrumban los cercados y cortan alambradas los labriegos, y prenden las montañas, y encienden mil làmparas de gritos, y hay salomas intensas como llanos y machetes rondando las campiñas, se abre una tracha màs, se abre la puerta hermosa de la espera"...vemos también una figura que trata de cabalgar el balcón, se trata de un limpia bota, si observamos toda la escena del mural, esta figura esta fuera de la narración, la figura del limpia bota no tiene nada que ver con toda la escena. Y bien quiso Aristides poner esta figura en esta posición, para llamarnos la atención sobre los marginados, los que están fuera de la historia, aquellos que no tienen acceso a la educación, a la vida colectiva, el artista pone el limpia bota como un ángel terreno, que nos sonríe entrando en la escena tratando de cruzar el balcón.

Para consultar otras Obras Muralisticas realizadas por Aristides pueden entrar al siguiente LINK:
Mural Municipio:
http://www.muralmunicipio.blogspot.com/

2001-ARISTIDES UREÑA RAMOS "Proyecto Videos "Vu Cumrap" y Republik Banana"

Proyecto Vu Cumrap/ EL GRITO. LA VOZ, LAS VOCES, EL SILENCIO

-Proyectos Videos-

(Cu-Cuà-video- Aristides Ureña Ramos)

Area San Salvi /ex manicomio de Florencia

EL GRITO, LA VOZ, LAS VOCES, EL SILENCIO-proyecto:Vù Cumràp-
"Inadaptamientos y Integraciones”ARISTIDES UREÑA RAMOS

(Cu-cua Video-Aristides Ureña Ramos)

En ocaciòn del MES DE LA SALUD MENTAL en las Salas expositivas del ex manicomio Florentino de San Salvi, sera presentado el "PROYECTO Vù Cumràp" del artista Latinoamericano ARISTIDES UREÑA RAMOS, estos trabajos audiovisuales realizados en los años 1994/1999 .bien representa desde su interno las problematicas de los inadaptamientos sociales y la problematica de las integraciones culturales.

---JUEVES 04 DE OCTUBRE 2007---
horas 17,30

MESA REDONDA.
Momento de reflesiones teoricas abierta a la participaciòn:
Costanza Lanzara - ANTROPOLOGA
Donatella Miccinesi - PSICOTERAPISTA
Marienella Orsi - SOCIOLOGA
Aristides Ureña Ramos- ARTISTA

Horas 21,00
Esposicion de los lienzos y presentacion del proyecto audivisivo Vù Cumràp de Aristides Ureña Ramos.

Con presentacion de la iniciativa por Alberto Brasca -Presidente del Cosejo Comunal de Florencia y Andrea Granchi - Catedratico en Pintura en la Academia de Bellas Artes de Florencia.

("Eden Travel" 100x80cm - Ciclo Vu Cumràp 1998)

Videos/DVD digital.
Presentacion:
El fuerte flujo emigratorio que esta enfrentando Europa en estos momentos, ha llevado a una fuerte inestablidad social y a una creciente alarma colectiva. El fenomeno emigratorio ha desvelado la inobservancia y la no preparacion de estos en el enfrentar estos problemas, con el resultado de constatar el fracaso de politicas de integracion.

(Vu cumràp-Video Aristides Ureña Ramos)

Estas condiciones han traido un comun sentido de inadaptamientos entre “hùsped” y “huspitantes”, especialmente en las necesidades cotidianas, alimentando tensiones alla donde las necesidades esenciales no encuentran respuestas apropiadas y soluciones concretas.
El proyecto del Titulo “Vù Comprà” ha recogido desde el 1988, atraves de Performances, lienzos, Instalaciones y Videos una serie de trabajos dedicadas a la problematica de las identidades, de las raices, de la integracion, atraves de la memoria colectiva.
La personal experiencia vivida por el artista, lo lleva a espresar en forma provocatoria el Inadaptamiento de las identidades, atraves de contraposiciones representativas, la descontextaualizacion de la realidad y la manipulacion de los conceptos.

VIDEOS:Los Videos se presentan en un solo formato DVD/Digital. Conteniendo en su interno las dos obras de presentar “VU COMRAP” y “Banana Republik”.

Vù comràp

1-Vu Comràp (PREMISA)

Video/art
Florencia 1988/2004
DVD digital- Super 8
Tiempo: 04’32’’

2-La nonna
Video/art
Florencia 2003
DVD digital
Tiempo 1.45

3-BackgroundVideo/art
Florencia 2003
DVD digital
Tiempo 1.55

4-Guardo e sguardo
Video/art
Florencia 2003
DVD digital
Tiempo 1.45

BANANAS REPUBLIKVIDEOS/1996-2003

En los años 1996 hasta los años 2001 la PROAPEMEP ( Organizacion que agrupa los Asentamientos, Cooperativas de campensinos, organizaciones Indiginas y Femeniles de Panamà) presenta un rico documento donde se recoge parte de expresiones musical popular de las regiones centrales de Panamà. Para ese entonces Aristides trabaja en la serie Banana Republik, donde contrariamente niega la condicion de Sub-cultural, exaltando la tradiciòn popular del canto y las imagenes, presentandonos esta serie de Videos-Digitales muy interesante bajo el punto de vistas de las Homologaciones cultural, proponiendo atravez de la representacion de la memoria colectiva una nueva vision de IDENTIDAD ....(1996)

Las SALOMAS son un particular “GRITO” que usan los campensinos panameños, para comunicar a distancia estados de animos de la fatigoza jornada. Es asi que existen las SALOMAS para el ARREO del ganado, para la QUEMA de potreros, para el enamoramiento. El grito de Compañia, del reto y de la discordia. Aristides usa la SALOMA para comunicarnos el desorientamiento de las identidades y sus justas valorizaciones.

Bananas Republik(serie videos sobre LAS SALOMAS)

1-DespertarVideo/art
Stgo.Panama1988/2004
DVD digital. Super 8
Tiempo 1.48

2-Cu-cuà IVideo/art
Stgo.Panama /1999/2003
DVD digital
Tiempo 3’14’’

3-Cu-cuà II
Video/art
Stgo.Panama 1999/2003
DVD digital
Tiempo 1’59’’

4-Mi choloVideo/art
Stgo.Panama /1999/2003
DVD digital
Tiempo 0’10’’

5-QuemadaVideo/art
Stgo. Panama 2003
DVD digital
Tiempo 0’33’’

6-ArreoVideo/art
Stgo. Panama 2003
DVD digital
Tiempo 0’10’’

04 DE OCTUBRE 2007
EN LAS EXTRUCTURAS DEL EX MANICOMIO DE FLORENCIA.
San Salvi/FLORENCIA/ITALIA

2007-ARISTIDES UREÑA RAMOS"Instalacion Republik Banana"

Instalacion -Video

"REPUBLIK BANANA"

-2007-

Video-instalacion: Vagon de un tren de cargo mercancia, modificado en su interior, adoptado con proyector DVD, Video digital Vu Cumràp 23minutos-2007

Instalacion video: "Republik Banana" ARISTIDES UREÑA RAMOS

al ex manicomio de Florencia. Septiembre 30 2007

prop. C.Balaza.Fi

"SAN SALVI una ciudad abierta"


CHILLE DE LA BALANZA
VIA DI SAN SALVI, 12 50135 FIRENZE I
TEL E FAX +39 055 6236195
chilledelabalanza@libero.it http://www.chille.it

Domingo 30 septiembre con horario 18.00 hasta media noche
Il bianco e il nero fanno il rosso?(EL BLANCO Y EL NEGRO HACEN EL ROJO?)
El Domingo 30 de septiembre San Salvi (ex manicomio de Florencia) se trasformera en una LIBRE REPUBLICA DE LAS ARTES, proniendo en sus 5,000 mq un singular mercado de las Artes.
El pintor Amedeo Lanci realizara en vivo, junto a su Bodega: La Xilografia mas grande del mundo, sobre el tema del necesario encuentro entre los opuestos y la demarcacion de la fine del arte.

El artista Aristides Ureña Ramos (Panama) presentara su Bodega REPUBLIK BANANA con la participacion de los pintores Cristina Salas (Ecuador) - Gustavo Mestre (Venezuela) - Eduardo Nuñez, Rossana Pineros (Mexico) - Lukuku (Congo) - y los italianos Adriana Pagliarello e Alberto Gallingani.

(mas info: http://newsofcontemporaryart.blogspot.com/ )
El escultor-Pintor Fuad (Irank), Los danzadores/performances Bianca Papafava, Andreas Froeba y EriK Tomasi. Ivana Caffaratti y el grupo de danza arabe Nefesh, los pintores Rita Angeloni, Sara Biasin, Massimo Gori, Renzo Mazzafoglia, Los actores Vincenzo De Caro e Luigi Rigoni, Gabriella Aiello e Valerio Perla de los Tambores del Vesuvio, el cantante y musico Maurizio Geri de Banditaliana, Motociclistca Tellacci (Matteo Bennici, Andrea Di Lillo, Samuele Venturin), Los actores de La ACADEMIA della Follia di Claudio Misculin, el grupo Motus Danza, el cantautore Massimiliano Larocca, organista de calle: Antonio Mario De Carlo de La Taranta, los periodistas de Il Giornale de la Repubblica Chiara Brilli, Domenico Guarino, Riccardo Michelucci e Miriam Lepore.

2007-ARISTIDES UREÑA RAMOS "Academia de las Bellas Artes de Florencia Tesis de Laurea de Cristina Salas Gerritse sobre la Vida y Obra de Aristides Ureña Ramos"

ACADEMIA DE LAS BELLAS ARTES DE FLORENCIA tesis de laurea en Pintura de Cristina Salas Gerritsen sobre la obra del artista:

ARISTIDES UREÑA RAMOSArtista panameño

El 26 de septiembre en las aulas Magnas de la Academia de Bellas Artes San Marco de la ciudad de Florencia, Cristina Salas Gerritsen (Ecuador) presentò en manera brillante la Tesis en "Laureas Pintoricas", sobre la vida y obra del artista panameño ARISTIDES UREÑA RAMOS.
La sustentacion tuvo como relator la historiadora de Arte Contemporanea Prof: Flavia Matitti (Universidad de Roma-Facultad de Historia de Arte) y la candidata Cristina Sala, los relatores evidenciaros el percorso artistico de Aristides Ureña Ramos y el cotinuo intento renovador impuestos por el artista atravez de sus ya famosos CICLOS PINTORICO.
Especial atencion fue dedicado, a las obras de los años 1980/1990, donde Aristides llevò una cerrada lucha sobre las problematica de las tendencias a homologarse de las Culturas, al aporte sobre la Identidad y el recupero de la memoria historica.Como tambien la presencia del artista, ayudo a la presentacion de sus ultmos trabajos, donde èl mismo artista "cuestiono" sobre sus ultimas propuestas artisticas... "El arte deja de ser revolucionario, para seder el paso a la revelaciòn" (aristides 1991)...conferiendo al nutrido publico presente, sobre un arte revelador de las cosas y no de ropturas revolucionarias.
La tesis ubtuvo 110 eloden, maximo de la evaluacion permitida. Y serà editada dentro de pocas semanas
Artista panameño
El 26 de septiembre en las aulas Magnas de la Academia de Bellas Artes San Marco de la ciudad de Florencia, Cristina Salas Gerritsen (Ecuador) presentò en manera brillante la Tesis en "Laureas Pintoricas", sobre la vida y obra del artista panameño ARISTIDES UREÑA RAMOS.
La sustentacion tuvo como relator la historiadora de Arte Contemporanea Prof: Flavia Matitti (Universidad de Roma-Facultad de Historia de Arte) y la candidata Cristina Sala, los relatores evidenciaros el percorso artistico de Aristides Ureña Ramos y el cotinuo intento renovador impuestos por el artista atravez de sus ya famosos CICLOS PINTORICO.
Especial atencion fue dedicado, a las obras de los años 1980/1990, donde Aristides llevò una cerrada lucha sobre las problematica de las tendencias a homologarse de las Culturas, al aporte sobre la Identidad y el recupero de la memoria historica.Como tambien la presencia del artista, ayudo a la presentacion de sus ultmos trabajos, donde èl mismo artista "cuestiono" sobre sus ultimas propuestas artisticas... "El arte deja de ser revolucionario, para seder el paso a la revelaciòn" (aristides 1991)...conferiendo al nutrido publico presente, sobre un arte revelador de las cosas y no de ropturas revolucionarias.
La tesis ubtuvo 110 eloden, maximo de la evaluacion permitida. Y serà editada dentro de pocas semanas

2007-ARISTIDES UREÑA RAMOS "Entrevista de Vannie Arrocha con Aristides para el Suplemento Ellas de La Prensa"

Entrevista de Vannie Arrocha con Aristides.

La Prensa /Ellas Junio 2007

Por la información que he leído, entendí que lleva dos exposiciones en Italia, por favor, cuénteme sobre cada una de ellas...Si, son dos presentaciones sobre un solo proyecto: “PANAMA ESCONDIDO” presentados en la ciudad de Florencia y Vaiano. Italia

Y dígame si en cuestión de exposición alguna tiene más relevancia que la otra.Las dos presentaciones son frutos de colaboraciones con intelectuales panameños...Y han sido presentadas dento de la iniciativa Caffè Litterario, que para este año brindò la opurtunidad a algunos artistas, de valerse de un espacio expositivo donde presentar sus elaborados.

Cómo logró obtener ese espacio para su obra, dentro del vasto mundo cultural italiano.Caffe Litterario, es una iniciativa creada para presentar proyectos experimentales y al momento de mi llamada, quice remarcar los valores, que animan y sostienen mi concepcion artistica.
He querido presentar el esfuerzo de aquellos intelectuales panameños, que con sus empeños creativos, dan voces a realidades, mucha veces ignoradas y no valorizadas
Desde el profundo Bocas del Toro el poeta Raul Houstan, a “Versos del Pueblo” del veraguesnse Carlos F. Changmarin, a los solitarios versos de Enrique Jaramillo Levis me permitieròn, atravez de una re-interpretacion, construir una OBRA PERFORMANCES, que fue bien acojida por la direccion del evento y por el publico.

¿Hace cuánto está en Italia?Desde 1980
¿con qué finalidad fue a este país?Por motivo de estudios y preparacion intelectual

¿Cuál es el plato italiano qué más disfruta?Toda la cocina italiana es de mi agrado, pero la RIBOLITA FIORENTINA es mi plato favorito

¿Cuál es su estado civil?Casado con una florentina Laura

¿tiene hijos?Dos, Catherina y Clarissa

¿Qué considera ha logrado con esta exposición literaria panameña y cuáles serían los frutos?Creo en el duro trabajo y en la capacidad intelectiva de los muchos creadores panameño, atravez de estos tres poetas, he querido exaltal a aquellos que bajo la dura realidad, continua su labor lejos de faciles tarimas y falsas conquistas.
Es por eso, que mi enpeño no se preocupa de rapidos logros, ya que detras de un PANAMA ESCONDIDO, existe fuertes voluntades, alimentadas de aquellos talentosos panameños, que solo esperan oportunidades donde poder espresarse.

¿Se quedará a vivir en ese país?Mi sueño seria 6 meses en Florencia y los otros 6 en mi Santiago de Veraguas.

Me han dicho que usted es pintor y escultor, ¿es un artista de cuántas facetas?.El arte contemporaneo a superado estas diviciones o facetas, el artista de frente a la creacion tiene solo una actitud, que es compacta y clara: LA MULTIDISCIPLINARIDAD.
Ya que delante a los estimulos y a las intuiciones tenemos que contar con una variedad de posibilidades que nos permitan, espresar los altos valores del Arte.
Soy un artista MULTIDISCIPLINAR desde mis primeros pasos en las Ates.

¿Cómo integra la poesía de estos autores panameños en su performance?Creeo que la parte de “encuentro” entre mis interpretaciones y las poesias, esta en reconocer y exaltar aquellos lugares, fisicos, de la memoria, del sentimiento, del abandono, que estos Poetas bien remarcan en sus obras.
Mi comunion con ellos, esta en saber entrar en esa “CONDICION”, para asi poder saber trasmitir a los demas el valor de las palabras.

¿Su concepto propio de los performances?Curiosamente, en mis performances tiendo a integrar las disciplinas, ya que no olvido nunca, la IDEA de trasmitir y en la busqueda de ese objectivo, simplificò los instrumentos que me permitan lograr expresar esa idea.
Esa actitud llevan a conciderar mis Performances como poco ortodoxos y genuinos...es asi que muchas veces, vienen llamados Videos/Performances. Poesia/performances. Ect, cet.

preguntas joviales¿toma café... dónde ha tomado su mejor taza de esta bebida?Yo, tengo mi cita cotidiana con mi tazita de Cafè ESPRESSO todas las tardecita, lo bebò en un Bar en via Pietrapiana, servido en taza de porcelana....creo que es el mejor lugar de tomar el espresso italiano.
¿le agrada algún deporte?Claro la maratona, practicada por mucho años y amenudo corro en competiciones amatoriales en florencia, sobre todo campestres y en montaña.

¿Cuál es su hora del día favorita?

10 de la mañana en florencia y medio dia en Panamà

2007-ARISTIDES UREÑA RAMOS "Iliana Bugos entrevista Aristides sobre el Proyecto PANAMA DEFENDIDO"

(Foto: Aristides y Carlos Fco Chanmarin y la foto acanto Aristides con el poeta Bocatoreño Raul Houlstan)

-PANAMA ESCONDIDO-

"Caffé Literario"

Es una iniciativa del Círculo MLD de Florencia, donde se brinda la opurtunidad a los artistas de poner sus PROYECTOS en práctica en una semana dedicada al Arte, donde artistas invitados (seleccionados con anticipo), se alternan en presentaciones que van desde la Poesía Visiva, Performances, Instalaciones y Videos.

Entrevista con Iliana Burgos /Prensa

--¿Por qué he escogido poetas panameños para presentarme en esta iniciativa?--
Creo que es de gran utilidad dar a conocer las obras de aquellos artistas provenientes de lejanas realidades, porque de esta manera, ayudamos a la destrucción de aquellas ficticias fronteras que hacen que nos veamos divididos y contrapuestos, sin reconocer o evidenciar que a la base de todo, son las simples emociones que producen nuestras obras, por lo que nos encontramos unidos en un único intento.

“PANAMA ESCONDIDO” recoge aquellas realidades donde la identidad y la memoria sobreviven, como símbolo de unidad, consolidando las raíces históricas, patrimonio escencial de una Nación.

--Háblame sobre los artistas que has escogido y de las obras que has seleccionado?--
1- En el profundo Bocas del Toro, con su rico MIX de culturas entrenlazadas, lo Afro-caribeño sigue viviendo en la actualidad, bajo los versos de los poemas Naitifon, Tumbé y Anacaona del poeta bocatoreño Raúl Houlstan, alias: Urá del Dragó, tambor y pregón de la magia africana, llegando al dulce “lamento” poético dedicado a La Casa China.
Con Raúl he compartido en mis escapadas a Bastimentos, a golpe de tambor y versos, sus “cuentos-versados” en "guari-guari", expectáculos improvisados en el Kiosquito colocado en el centro de la plaza de su ciudad, donde la genialidad de un pueblo se lucía por improvisados “PREGONEROS”y “LACA-LACAS” dignos de ser inmortalizados por sus maravillosos cantes populares.

2- El CUTARRISMO: orgullo de mi suelo, literatura de avance colectivo.
La tenacidad en el tiempo, la capacidad de mantener las raíces como patrimonio de certezas para el avance colectivo. Un proyecto que mira hacia el futuro.
Presento 10 décimas cantadas, de Carlos Francisco Changmarin, sacadas de Socabón y de las décimas Versos del Pueblo.

3- Gritos y nostalgias de Colón, la soledad, la pausa memorizada que precede a la acción, el ser humano y su fragilidad.
Que yo sea, Extravíos y Bruja son versos de Enrique Jaramillo Levi. Nuestro narrador de cuentos presta sus cortos versos, cazadores del momento, suspendidos en el tiempo. Es el ESPACIO Y EL VACIO que me representa EL SILENCIO que me interesa en Enrique, a través de sus versos presentamos la parte emotiva de las lejanas tierras, desnudando nuestra fragilidad.

--¿Por qué escribes “Libres interpretaciones en Performances”?¿Qué entiendes con estas afirmaciones?...---
Podríamos decir que mi PERFOMANCE’S se dividirá en dos momentos, muy distintos entre ellos. En el primer momento, presentaremos a manera de recital, con ayuda de una gran pantalla, la biografía de los artistas y un breve comentario sobre el contexto, también dónde viven y se han creados las obras. Éstas se recitarán e interpretarán ayudadas con imágenes creadas por mí y proyectadas en la pantalla.
En el segundo momento, entramos en el pleno performances, ya que las obras presentadas y explicadas al público, serán reinterpretadas por el grupo de artistas que colaboran en mi proyecto. Las imágenes que habían sido proyectadas anteriormente en el “recital” serán representadas nuevamente, ya que aquí está una de las claves. Esas imágenes han sido filmadas y fotografiadas en las pruebas que hemos hecho durante la creación de la segunda parte. En la práctica, es el Hilo conductor de toda la obra.

--¿ Qué es para tí el proyecto “Panamá Escondido”?---

Panamá Escondido es un gran abrazo a los MUCHOS artistas talentosos con los que cuenta Panamá, a aquellos que laboriososamente se dedican a la difícil tarea de consolidación de nuestra identidad cultural desde el profundo de las provincias. En silencio, con tenacidad, lejos de las faciles tarimas y reflectores publicitarios.