giovedì 27 dicembre 2012

1998 ARISTIDES UREÑA RAMOS VU CUMRAP 1998

1998 Vu Cumrap
ARISTIDES UREÑA RAMOS
Catalogo para el Ciclo Pictorico
VU CUMRAP
(Traducion en Español)




 CATALOGO QUE INAGURO EL CICLO PICTORICO
VU CUMRAP -1998
  VU CUMRAP = 20° SECOLO                                                                                                                 


Inicio desde el cual Aristides, mediante el análisis de elaboraciones construye una nueva producción artística llena de referencias.

El juego de palabras se repite como en los pasados Ciclos pictóricos, mandándonos al divertido juego de combinaciones de mensajes típicos de la manera de hacer Arte de Aristides.

"Tra Travel" es la primera serie de obras que componen el ciclo pictórico Vù cumrap.

TRA TRAVEL está dedicado                                                                                                                     

- Al viaje de cada uno de nosotros a través de la experiencia en el tiempo.
- A todo lo que nos llevamos dentro de nosotros en este viaje...La nave con su cargo del vivido cotidiano

- AL PELEGRINAGE EPOCAL DE LA HUMANIDAD





VU CUMRAP                                                                                                                                          .



Enésima provocación, que se desvela no solo en el título del Ciclo Pictórico, en la presentación del logotipo del catalogo, mas si en la realización de cada una de estas obras – con una constante manipulaciones de imagines, mezclas de estiles y atentos mensajes pictóricos - donde conviven lenguajes pictóricos como El INFORMAL, EL CONCEPTUAL, LA POP ART, EL GRAFITISMO, hasta tocar “citas” musicales pertenecientes al RAP….Un ensamblaje provenientes del background cultural de este valioso artista latinoamericano.

L'ALCHIMIA ARISTIDIANA                                                                                                                 

Zapping exegético en el palimpsesto tele-visivo de Aristides Ureña Ramos

EL METODO “CHIQUITA”                                                                                                                   .


Chiquita, la banana “5 satisfactorio”. ”/ SPOT PUBLICITARIO



Provocador refinado, hábil e incansable manipulador de atmosfera, signos y mitos…desde quinces años Aristides inventa, enfrentas ciclos con atenta habitual maestría y con alquimias irónica, que bien lo contra distinguen.

Desde “EL BALLET DEL CABRON” aguda reflexión sobre el Poder, pasando por “BARROCOCONUANCE’S” donde un divertido juego de palabras lo introducen hacia la exploración de un mundo fruto de las mesclas de las culturas. Y aún mas “RADIOS”, y en “CLASSICOS” regreso critico purificador que lo llevan hacia temas típicamente clásicos, después de la embriaguez de los trazos de “BARROCOCONUANCES”…hasta llegar a la última serie “OCTUBRE EN CAYENA”.






 BARROCOCONUANCES 1986

  catalogo BARROCOCONUANCES 1987


Ciclo: "RADIOS 1988"
 

 CICLO "CLASSICOS 1990"
 



 Ciclo "CASA-CASA 1994"

Serie "OCTUBRE EN CAYENNA 1996"





 Podemos admirar sorprendentemente como ARISTIDES se mantiene fiel a las intenciones programadas por su arte, afinando siempre en continuación su METODO de trabajo creativo.

ARISTIDES usa sabiamente su potente DEVENIR conceptual, que podríamos definir por comodidad “METODO CHIQUITA” para acercar situaciones perennemente distintas entre ellas, que se encajan en la construcción de un único significado final.

En otras palabras, ARISTIDES agota instrumentalmente el contenido de lo existente, para atribuirle un nuevo valor.

Afirma el artista:

- “Aquello que hago es una consiente trasposición de mi trabajo, en una operación que somos constatamos testimonio. Pienso por ejemplo en lo que se puede convertir un simple sombrero si le colocamos el famoso bigote de la NIKE, o si a un simple paragua le imprimimos la marca de la COCA COLA… En este sentido mis trabajos del Ciclo “RADIOS” son la demostración más clara del actual contenido de mis trabajos”.-


La observación y el atento estudio de ciertos mecanismos comerciales, no llevan a Aristides a contra arrestar estas situaciones, no se puede hablar de nihilismo intelectual, mas si de una postura desilusionada hacia el mundo capitalista, quizás de una aceptación con reserva, para poder así usar su virtual armas de la IRONIA Y LA PROVOCACION.

-“SER POR LO MENOS CONCIENTE DE LOS MECANISMOS QUE MANIPULAN NUESTRA REALIDAD, PROBABLEMENTE ES LA VERDADERA CONDICION NECESARIA PARA EL HOMBRE CONTEMPORANEO”- dice Aristides.



ISORHYTHM                                                                                                                                          .

A rhythmic-metric ostinato is called isorhythm. It is a main characteristic of non european music: a percussion instrument incessantly repeats a rhythmic unit, above which a melody pursues its independent course.

- Sigmund Levarie and Ernst Levy, Musical Morphology (Kent, Ohio: Kent State University Press, 1983)



ARISTIDES usa la serie, como un músico latinoamericano necesita de un ritmo constante y repetitivo para pintar sus propias melodías. La producción en series es otra característica o “DEVICE” que Aristides recluta de la sociedad en la cual vive, para de nuevo elaborar y cargarlo de nuevo significados sus obras.

La posibilidad de infinitas permutaciones sobre la base de elementos constante, repetitivos lo ayudan en sus experimentos alquimistas y en la exploración de todas las potencialidades del tema que él se ha dado.

 REPUBLIK BANANA serie





MARCOS (CORNICI)                                                                                                                            .

cornice s.f. 1. Telaio (talvolta di un certo valore) che inquadra dipinti, fotografie, specchi, spec. allo scopo di metterli in risalto. 2. estens. Qls. elemento che delimiti una superficie, una figura, un’immagine, contribuendo in qualche modo ad accentuarne le caratteristiche, puntualizzandovi l’attenzione: non gli usciva di mente quel volto con la sua c. di capelli neri

[…] . - G. Devoto, G.C. Oli, Dizionario della Lingua Italiana, Le Monnier, Firenze 1971.


Expo BOLEROS



Particular tratamiento al marco, Aristides separa el “CONFIN” de sus creaciones, caminando por las paredes de sus cuadros, construyendo sobre los márgenes, materializando las energías que liberan al contactos de sus polos artísticos…..cerrándolos a sus propias realidades.

La superficie que delimita una tela de Ureña Ramos se convierten de esta manera en nuevos territorios de explorar, filtro entre la realidad de sus trabajos artísticos y la verdadera realidad; las fronteras dimensiónales del recinto representan el enmarque dentro el enmarque y viene conquistado para abrir nuevos espacios para la existencia del Arte.

Las singulares visiones de ARISTIDES encuentran así puerta abierta para entrar en un intercambio dialectico entre ellas mismas, entre sus hermanas gemelas, para así lograr una unidad visual de continua narrativa.



PREGUNTA # 1                                                                                                                                       .

¿Qué cosa inventaría Aristides si los galerista le dejaran agredir las paredes?

 "Altar del Dolor" Bienal de Venecia 2001



PERIODO / CICLOS                                                                                                                               .

"La casa es el sitio donde puedo estar en paz" Lorenzo Cherubini (Giovannotti)




La obra de Aristides está estructurada en Ciclos y los Ciclos en Series.

El último CICLO Pictórico de Ureña Ramos está dedicado a las “CASAS”, inaugurando con la homónima serie al inicio de los años 1996. La casa representa para ARISTIDES el precioso contenidor de experiencias del vivir cotidiano, el lugar físico, sobre todo mental que cualquier hombre pose sobre la tierra, nos dice Aristides: “Hay la casa de la tristeza, la casa de la desesperación, la casa de la alegría, la casa del poeta, la casa de la Fantasía” La presencia constante de la casa en los trabajos realizados en este periodo constituyen el llamado constante hacia la intima esencia del significado de casa y hacia el mundo que esta representa.

 "Partir" 1997- 40x50cm

PREGUNTA # 2                                                                                                                                       .

¿Donde se encuentra la CASA de ARISTIDES?



 "SIN PATRIA" 1997 60x70cm

OCTUBRE                                                                                                                                               .

Aristides posee un inmenso e interminable universo de inspiraciones, lo podemos notar en aquel mundo latinoamericano, que hace muchos años dejo, para venir a estudiar y sucesivamente establecerse en Europa. El Caribe siempre ha representado la materia primaria del artista, el punto constante de referencia, el lugar donde experimentar su grande “teatro-Imaginario” con intervenciones “Aristidianas”, sin implicaciones banales de simple retorica oníricas.


 "LA SEÑORA DEL 19" 1996 160x150cm
acrilico sobre canvas

La última serie “OCTUBRE EN CAYENA” representa la enésima provocación de Ureña Ramos - como podemos notar desde su titulo recoge ya un entero programa- Así vemos como se enfrenta contra la retorica de los estereotipos turísticos- publicitario que miran EL CARIBE como tierra predilecta del sol, deslumbrante de luz…..-“Cuando se habla del Caribe, todos esperamos ver colores vivos y violentos, y esta es una grande verdad, pero existe un periodo de lluvias que contrasta, que trasforma y re-inventa la naturaleza; Y bien es allí en donde yo me he colocado para realizar esta serie”- nos dice el artista.

















ARISTIDES en su obra NO presenta al TROPICO, al contrario es el ANTI-TROPICO donde mira y abre su atención, aquel periodo lluvioso y de tormentas, que suspende momentáneamente y maravillosamente su mundo, transformándolo en un sofisticado “efecto FLOU”, convirtiendo la naturaleza en mágica, sensual y raramente extraordinaria….en pocas palabras, como una hechicera mañanita lluviosa.

Así ARISTIDES nos revela con una serie de obras, realizadas con fantástica rapidez, como si fueran apresuradas tomas fotográficas, un mundo del cual nosotros no sospechábamos su existencia.



TRASFER CAYENA                                                                                                                               .

Cayena- Capital de la Guyana francesa, está situada sobre una isla a la desembocadura del rio anónimo en el océano Atlántico y es el centro económico más importante del país, dotado de un buen puerto para la exportación de productos agrícolos y forestales (cereales, caña de azúcar, café, cacao, plátanos, pimientas, madera de valor) Fundada en el 1643 por los Franceses, su capital Rochaumbeau hospital casi la mitad de la población de las Guayanas Francesas y conserva el aspecto de ciudad colonial. Su fama está ligada al conocido penitenciario establecido en el 1854 en la cercana Isla del Diablo y clausurada en el 1946.

- Tomado de: Grande Enciclopedia de Agostini , Istituto Geografico de Agostini, Novara 1992




The real voyage of discovery consists not in seeking new landscapes but in having new eyes.

- Marcel Proust



I like a view but I like to sit with my back turned to it.

- Alice B. Toklas, in G. Stein, “The Autobiography of Alice B. Toklas”, 1933

REPORTAGE “ARISTIDIANUS”                                                                                                             

La decisión de tomar CAYENNA como set de su último “reportaje artístico” no es absolutamente casual- al contrario- entra en la estrategia provocadora de ARISTIDES, CAYENNA en el imaginario colectivo es sinónimo de sufrimiento y de negación de la libertad.


 "Pintando en el canal " autoretrato-1997 60x53cm
Acrilico sobre madera

Al mismo tiempo, devuelve a ARISTIDES al mundo de su infancia, cuando en su natal Santiago de Veraguas, vestido con camisa de algodón de Cayena, asociaba este nombre a la dulzura del azúcar, al embriagador aroma del café, a la fuerza misteriosa del perfume del tabaco y de la pimienta. En aquel mundo CAYENNA no representaba nada de negativo, al contrario era antes de todo la tierra ideal, el país de las maravillas, del Edén accesible a todos.


 "TABAGO" 70x60 1986
acrilico sobre madera


El pasaje de todo una serie de mercancías de calidad, ligadas al tránsito por el pequeño Istmo, lleva al artista a recordad las imágenes: de las llegadas de las naves, de los barcos cargados de cajas, embalajes y cajones; cada una de ellas timbradas con LOGOTIPOS de varias compañía, todo esto capturaba la atención, cuando de pequeño, acompañado de su Padre, paseaba por los puertos de Panamá City.



Son con esos SELLOS que ARISTIDES UREÑA RAMOS marca sus telas, en una operación autentica, abriendo su proceso creativo-alquimistico, a los constante FRAMENTOS- RECLAMOS de la sociedad consumista, de los mecanismo de comunicación publicitaria….a la auto-ironía y al divertido “INTENTO” que bien garantiza la alta calidad de sus obras.

SALVO SILVESTRO

Florencia febrero 1997

martedì 25 dicembre 2012

1999- ARISTIDES UREÑA RAMOS "UN LABERINTO DE DECODIFICAR" Agustin Del Rosario

TRA TRAVEL 1998



Un Laberinto de Decodificar
-ARISTIDES UREÑA RAMOS-

Por AGUSTIN DEL ROSARIO
Publicado por: El Panamá América
“Diorama”, 25/07/1999

 “Aristides Ureña Ramos continua una línea de éxitos en Europa. Ha sido invitado a los más importantes eventos pictóricos en el viejo continente y en todos ellos, con el respaldo de la crítica más exigente.



Estas son las palabras de Alberto Brasca, Vice alcalde de la ciudad de Florencia cuyo texto completo reproducimos en esta entrega y que, entre varias otras cosas revisiones criticas, integra el ultimo catalogo de nuestro compatriota”
 Agustin Del Rosario.

"Tropik" 1987 100x70cm Acrilico sobre Canvas.




El cubrir un papel político institucional no nos da licencia alguna para escribir sobre Arte. Y no me lo podría permitir si no fuera por un simple motivo: Aristides mismo y su pedido de que lo hiciera. Bajo su solicitud no he podido dar marcha atrás. Es más, después de hacerlo me siento orgulloso de honrar esa profunda amistad que existe entre ambos.

Escribo estas breves líneas con libertad, como siento, con el corazón, ya que éste es el único código que conozco y del cual estoy seguro.

La Pintura de Aristides me interesa. Me parece auténtica, única, rica. Sus cuadros tienen el sabor intrigante de un laberinto que tenemos que decodificar para encontrar el encanto de los colores y de los trazos que se persiguen y que nos cuentan historias que no hemos escuchado antes. Son una veta de citas y de sugestiones, una trama de alusiones, una mezcla mágica y en ellas conviven las playas de Panamá y los trazos tecnológicos del moderno Occidente. Los ritos del sincretismo sudamericano y la obsesión publicitaria de la mercantilizada Europa. La pasión civil por la libertad del ser humano, la fotografía del dolor y de la esperanza de obtener espacios libres, llenos de palmas y de colores azules.


 "URBIS ARISTIDIANUS" 100x120cm Acrilico sobre canvas

¿CUANTOS SON LOS BARCOS DE ESTA EXPOSICION?

La secuencia repetitiva crea un ritmo obsesivo, una sinfonía trágica en la cual los azules de las aguas se transforman en verdaderos mares, hostiles y terriblemente reales, Son en verdad natos los barcos que en estos días y en estas noches surcan los mares del mundo: aquellos mares cerca de nosotros en las costas de la Puglia o frente a Magdalena -el lejano océano Atlántico y el Pacífico- océanos llenos de hombres y mujeres, intérpretes de una tragedia de emigraciones que inquieta al mundo.

La televisión nos informa s nosotros, "seres humanos de tierra firme", nos está informando con extraordinaria eficiencia y con imágenes en directo, Aristides va más allá y busca debajo de la inmediata percepción. Busca en los bolsillos de aquellos seres y encuentra fotografías, estampillas, amuletos. Aristides nos revela que en aquellos barcos viajan esperanzas, recuerdos, añoranzas, memorias, culturas a la deriva y en búsqueda de un desesperado atracadero en donde tratar, nuevamente, de florecer.


" LOS HABLADORES" 1998, 60x50cm Acrilico sobre canvas.



lunedì 24 dicembre 2012

2000- ARISTIDES UREÑA RAMOS -HOMENAJE A LA PINTURA PANAMEÑA

Aristides Ureña Ramos en la Bienal de Arte de PANAMA

HOMENAJE A LA PINTURA PANAMEÑA

EL PANAMA AMERICA 18/06/2000
Por Agustín del Rosario

Aristides Ureña Ramos radica en Italia desde 1980. En l981 obtuvo el Premio Único de Arte Figurativo Villaggio Artigianal Signa y en l992 el Premio de Adquisición del Banco de Italia y una Mención Honorífica del Premio Confirma (Roma).


En la Bienal de Arte "Cervecería Nacional" obras suyas han sido destacadas como finalistas en las versiones de 1991 y 1996.


 "La construcción de la ciudad de las Tablas"
- 1998-  Acrílico sobre tela, 100 x 120cm-

En este 2000, quinto año de realizaciones del evento, María Elena Ramos (Venezuela), Alma Ruíz (Guatemala) y Gerardo Mosquera (Cuba), su obra, "La construcción de la ciudad de las Tablas", un acrílico sobre tela, de 100 x 120 centímetros, integro el grupo de diecisietes, seleccionadas como finalistas.

La obra, en sus propias palabras:

-“El mio es un homenaje a la pintura panameña, a través de tres nombres precisos: ROBERTO LEWIS, JUAN MANUEL CEDEÑO Y CARLOS FRANCISCO CHANGMARIN-  - forman parte del ciclo "Vù Cumrap" y de la serie "Tra- travel ll"

sabato 22 dicembre 2012

1999-ARISTIDES UREÑA RAMOS - El Bolero segun ARISTIDES UREÑA RAMOS

¡El Bolero según Aristides Ureña Ramos!
(OBRAS DEL CICLO PICTORICO VU CUMRAP- serie BOLERO)

Publicado en EL PANAMA AMERICA-

DIORAMA: 03 -10 -1999
por: Agustín Del Rosario



 "Mi viejo Amor"
acrilico 35x45cm 1997


No se trata de partituras musicales ni de la "vieja" ni de la "nueva" guardia, mismas que al tiempo de evocarnos romances idos, traerían con ellas, nuevos dolores del corazón y del alma. De eso de lo cual es pródigo nuestro Caribe, de eso no se trata. Tampoco de encontrarnos con un nombre que podría acercarse a los de Ricardo Fábrega o el "Chino" Hassán, dos figuras claves cimeras en la categorización. Sí tiene como escenario a la ciudad de Florencia (Italia) y sí tiene como protagonista a un compatriota: Aristides Ureña Ramos.

 "Vamonos pà el Monte"
acrilico sobre canvas- 1998
35x45cm
"Boleros", es el nombre que ampara a su última producción pictórica y el conjunto está compuesto por 20 acrílicos sobre tela y en los cuales se asume, como punto de partida, anecdóticos, los temas popularizados por Nat King Cole hace ya varias décadas, las portadas de revistas de los años 60 y las evocaciones y los recuerdos y las memorias que traen consigo los boleros que enternecieron, en el pasado a tantas y a tantos y que todavía tiene mucho que decirnos al respecto y sino que tome la palabra Luis Miguel y sus millonarios y exitosos temas musicales de los últimos tiempos. "Bolero", de Aristides Ureña Ramos se inauguró el día de ayer, sábado 2 de octubre, a las 5 de la tarde y en la celebré ciudad italiana de Florencia


"México e Nubole", es el nombre del sitio en el cual se cubre la muestra de nuestro compatriota y se trata de uno de los almacenes más lujosos y más "hot" en toda Florencia. Como sería "El Palacio de Hierro", en México, o como sería "Figali", acá, en la ciudad de Panamá. Esta localizado en unas de las calles más frecuentadas por parte no solamente de los florentinos sino por parte de la gran cantidad de turistas y visitantes que frecuentan la llamada "ciudad del Arte Italiano".

Como sucede, siempre que se trata de una nueva exposición de Ureña Ramos, Aristides como es conocido en el ambiente artístico, cada vez que presenta una "Serie", aproxima al público y a la crítica especializada a provocaciones y a innovaciones, dado que para él, la misión del Arte es la de cambiar constantemente de posición y recordarle al público que la Vida, como anotara el sabio griego, "es un río en el cual no nos bañamos nunca con las mismas aguas". Para la ocasión "México e Nubole" ha dispuesto espacio de Arte especial, una "sala-galería" como escenario de la creatividad del artista americano.




Como anota el catálogo de mano, "el estimulo auditivo hace que la mente elabore una operación de rescate de los recuerdos y de las sensaciones lejanas. En este caso con la evocación de NAT KING COLE y de los viejos boleros, que abren esta ventanas a través de la cual hacer el intercambio entre lejanos recuerdos, lejanas melodías y las mismas imágenes que ellas trasmiten. Esto es lo que permite a ARISTIDES construir una nueva "serie" en donde pueda manipular imágenes, recuerdos y conceptos, del público".


Así mismo "las PORTADAS de las lucidas y brillantes revistas que aparecieron allá por los años 60, con sus "COVER GIRLS", imágenes de bellas mujeres, en "cuerpo entero", o "medio busto", son motivos para, acercar el mundo PUBLICITARIO, al mundo MUSICAL, donde el "DRAMA" conductor son los bellos versos de los boleros".

Así mismo los 20 han sido concebidos de forma que puedan reproducirse a manera de unas postales que puedan enviarse por correo.

1998- ARISTIDES UREÑA RAMOS - CASA CASA y VU CUMRAP

ARISTIDES UREÑA RAMOS
ciclos pictoricos: "CASA- CASA" y VU CUMRAP

A LA SOMBRA DEL RECUERDO

De AGUSTIN DEL ROSARIO

El Panamá América, domingo 19 de julio 1998

(Texto de Salvo Icòna)



De la trayectoria artística de Aristides sabemos que su obra, a la fecha, cubre dos grandes periodos o ciclos pictóricos que a su vez se subdividen en otros ciclos. El último de ellos “CASA-CASA” (1994-1997) y que se extendió por cuatro años le permitió construir un mundo imaginario.

Este “contenidor imaginario” se hace realidad y lo podemos individualizar a lo anterior de su producción con el continuo aparecer de las “CASAS”, casa de las lluvias, casa del trabajo, casa sobre el mar, casa del poeta, casa que vuela. Para Aristides en cada casa que enfrentamos percibimos olores, sensaciones, evocaciones.

 "MI CASITA DE ANGELES" 1997- 70x50cm




Son “CASAS” que nos trasmiten estados de ánimos. Así hay casa de la tristeza, casa de la alegría, casa de la desesperación, casa de las muñecas, casa para todos, casa para el universo.


Aristides termina el ciclo de las “CASAS-CASAS” con una serie de 30 cuadros (“Octubre en Cayena”) que presento en el mes de junio de 1997 en la Bienal de Venecia, en el pabellón del Instituto Latinoamericano. Curiosa serie dedicada a las temporadas de las lluvias en el Caribe se anidan y se inspira en formas de la cultura afro-antillanas.


A finales del 1997, Aristides prepara el cambio hacia otro periodo y otro ciclo. El trabajo grafico es paranoico. Trabaja 27 carteles a manera de “Codex imágenes”.

Un enorme trabajo en las cuales el dibujo, lo grafico, las tintas, alcanzan altos valores técnicos. Pero pasando en un segundo lugar porque lo que queda en la mente del atento observador es la trasformación grafica de la ideas anterior al parto del nuevo ciclo.

Un ejemplo verdaderamente genial de este ciclo, es como el símbolo que por casi cuatro años se repite en sus telas, reaparecen acá. En “Casa Casa” gira transformándose en el nuevo signo de repetir en continuación “La Nave”. Y es aquí, donde la nueva idea toma forma, la nave para viajar.


Otro ejemplo son las palmas que se trasforman en manos en el momento del saludo. Así el nuevo “Contenidor imaginario” se llena de nuevo significado: la nave como viaje, las manos con el adiós de la despedida.


" SIN PATRIA" 1997- 60x50cm


“Vu Comrap” es el grande viaje, tal vez el viaje de la vida, el viaje de la historia, el viaje de la Humanidad. En el último de los 27 “CODEX Imágenes” Aristides escribe:


-“Cada viaje tiene un lugar de partida, cuando uno se aleja, deja algo, rompe contacto. Tu viajas y llevas contigo tus semillas para sembrar y llevas un NO- MORIR para sobrevivir en los momentos difíciles. La llegada es encontrar lo nuevo, las cosas que no se conocen, las cosas que tienes que hacer. Es como un regreso a ese contacto que dejaste”-


 "PARTIR" 1997 50x40cm
Acrilico sobre tela


En el ciclo “VU CUMRAP” los márgenes creativos dentro de los cuales se moverá Aristides están ya delineado. “TRA-TRAVEL” es el conjunto de la serie de obras que Aristides presentara en las colectivas panameñas en Europa, en el Lila Roma. Y el 4 de julio 1998 presentara la serie completa en la prestigiosa Kens Gallery de Florencia.


 FONTANA- Tra-trangenis 1998 140x120

“TRA TRAVEL” son los recuerdos de infancia, en su viaje el recuerdo de las estampas de los santos y de las vírgenes. Estas figuritas estampadas son bellas “madonas” y viajan como recuerdo en sus naves.




En sus naves también viajan el “AMORE”, “Los Corazones”….corazones sufridos, corazones martirizados, también viajan en sus naves las tradiciones representadas por arboles, con sus raíces y sus ramos.



  "Amore" 1998 35x40


 Amore I 1997 50x60


  "Amore III" 1997 50x60


  "Amore II" 1997 50x60

Como siempre en las provocaciones de Aristides son las contraposiciones de mensajes contemporáneos los que sugieren una idea global: no las vírgenes como tales sumadas a las estampillas como recuerdo; las limitaciones estéticas que no son tales en la obra; el multiuso del lenguaje pictórico y la manipulación de las imágenes que sugieren y evocan.
 29. SerieRadici "RAICES II" 1996 50X70cm Acrilico sobre canvas

Manteniendo una capacidad técnica casi artesanal, Aristides es un hábil manipulador de las atmosferas y un sugestivo evocador de imágenes-signos y mitos.

 "La milagrosa 1997" 60x53cm legno

Al contemplar su obra se nos brinda la oportunidad de apreciar el momento creativo por el cual atraviesa este prestigioso artista y del cual nosotros somos sus observadores.


 "Atraversando el Canal" 1997 60x53


 "Pintando en el canal" 1997 60x53cm  su legno

 El ciclo de las naves, serà llamado VU CUMRAP