1999 ARISTIDES UREÑA RAMOS y ADRIANO HERRERABARRIA

1999- ARISTIDES UREÑA RAMOS

ARTE Y CULTURA:

DESDE Florencia, Italia; ¡Arístides!

"La columna"

ARISTIDES UREÑA RAMOS
En su taller de Florencia-Italia

 

(Conversación entre Ramón Pineda B, Arístides Ureña Ramos y José Gabriel Chase)

Autor del Artículo José Gabriel Chase

Florencia Italia Agosto 1999

Publicado por El Siglo 12 de Septiembre 1999

A unas de las pocas cosas a la cual no puedo renunciar, es al invito de un gran amigo con el cual he compartido desde lustro, una sincera amistad, el amigo en cuestión es el artista latinoamericano ARISTIDES UREÑA RAMOS.

La ocasión que se me ha brindado en este momento es la llegada – es decir – la visita aquí en Florencia de un compatriota del artista, un intelectual panameño que de pasaje en esta ciudad amena con su presencia el “Atelier” de Arístides; el compatriota en mención es Ramón Pineda B.

Cada vez que tengo la oportunidad de visitar a Arístides, me espero siempre una sorpresa, algo nuevo. Así cuando me encamino hacia su estudio tengo siempre presente que la RIGOROSIDAD, LA PROFESIONALIDAD y la abierta EXPERIMENTACION que conduce Arístides desde años, premiaran mi visita, estimando en mí, el deseo de probar, también yo, ha incursionar en el mundo de las Artes Plásticas, y si como esta experiencia ya la he experimentado - ¡con fatales resultados! – lo único que me queda es el fiel tramite de lo que aquí observo.

Al llegar al estudio, Arístides, me habla de Ramón Pineda B con mucha elocuencia, me hace ver los artículos publicados por los cotidianos hechos por Ramón, artículos que Arístides custodia con mucho interés y haciéndome comentarios saca, allá, del baúl de sus “COSAS INTIMAS” otras publicaciones periodísticas hechas por Margarita Sevillano, Ramón Oviedo, Pedro Luis Prado, de Agustín del Rosario y sus libros. -El Prof. Del Rosario como suele recordarlo -; de Bertalicia Peralta con sus poemas épicos.

Con sus “Hablar manoteando”, también saca del baúl libros de Chico Chagmaring, José Franco y otros que ahorita mismo se me escapan los nombres, por qué intento a seguir el esfuerzo dialéctico con la cual se encuentra empeñado Arístides; me parece claro, como en la explicación de las cosas, en el verbo de Arístides, pareciera que en ese Baúl de sus “COSAS INTIMAS” se encuentra oculta la magia INTELECTUAL PANAMEÑA de los últimos cincuentas años, y en la forma interpretativa que él le da, toman un sabor narrativo de exquisita importancia histórica.

Hay un cierto momento Arístides, arresta su impetuosa conversación y me pregunta ¿Si tengo sed?... ¿Si quiero algo de tomar?.......!!! Una cerveza! Le pido; aprovechando del momento para preguntarle de su compatriota – ausente hasta el momento- Ramón Pineda B, ¿Cuando viene? Ya que desde que he llegado no he notado señales de su presencia.

La respuesta no se hace esperar:

- “Está llegando, lo estoy esperando desde hacer una hora, como buen panameño esta en retardo”. Responde Arístides.

Mi mirada regresa a este interesante material, catálogos de exposiciones, críticas sobre Arte y literatura panameña; yo conociendo un Arístides bien informado sobre la cultura latinoamericana en general, debido a que en más de una ocasión lo he escuchado en charlas e intervenir en conferencias sobre los temas de la cultura latinoamericana. Mi reflexión es sobre la personalidad artística de este creador, ya que la universalidad de su producción pictórica lo hace poco PAISANO Y NO individuable nacionalmente, a su vez, Arístides insiste en remarcar, como él, es la continuidad de un proceso artístico iniciado anteriormente y cuya cadena, todavía, en su anillo final no ha sido terminada o cerrada.

Yo provocadoramente me permito de hacerle alusión de esta duda mía, a la cual Arístides en silencio se acerca a un cuadro ya empaquetado como pronto a ser enviado, con mucha atención lo desenvuelve y antes de hacérmelo ver, hace una observación a manera de premisa:

-“Hay pocas cosas que un hombre se quisiera llevar consigo mismo, al momento de su muerte” dice el artista con sereno tono de voz, así continúa:

-“Entre las pocas cosas que yo quisiera llevarme conmigo es este cuadro”

Y me hace ver el cuadro que había apena desenvuelto...y continúa diciendo:

-“ Se llama LA COLUMNA, y fue realizado por mí allá por los años 1985”



 "LA COLUMNA" 1985
ARISTIDES UREÑA RAMOS

  

Tengo que decirles con mucha franqueza que de todas las producciones pictóricas de Arístides que yo conozco muy bien, este cuadro sale de lo usual. Dos figuras en primer plano; otras dos figuras semi escondidas, una columna que corta el cuadro verticalmente en forma no ortodoxa, casi desequilibrando la composición de la obra, que viene compensado del uso de una figura en vuelo, que sin duda alguna es el auto-retrato del pintor, y que sostiene una pergamena abierta en vuelo, en donde se encuentran escritos los nombres de Olasiregui, AGUILAR PONCE, TORRES, POLO, MONTILLA, SANCHEZ, SAAVEDRA, SALDIVAR, RICHARD, URRUTIA Y MADRID.



Detalle- Aristides en vuelo

Junto al auto-retrato de Arístides se encuentra también el vuelo un ángel estilizado, a manera precolombina que sostiene la bandera panameña abierta a los vientos y a las tormentas que arrojando flores, creo son rosas rojas, sobre las figuras que se encuentra debajo de esta armoniosa composición. Pregunto al artista:

-¿Quiénes son estas figuras?- Responde secamente:

- “SINCLER, ADRIANO HERREBARRIA, JULIO ZACHRISSON Y DUTARY”-

 Sincler detras de la columna, Adriano con la mano alzada, Zachrrison que lee
y  Dutary en el lado derecho.

En la parte inferior una MESA que ofrece al observador obras y catálogos que he notado aquí en el estudio del artista – donde se aprecian los estilos pictóricos de los artistas ya mencionados- Un momento de reflexión me frena las ganas de continuar a preguntar algo más.

Cuando el feudor de Arte, se encuentra adelante de una obra, tiene que dejarse encaminar de la intuición, para que, de esta forma poder interpretar, por lo menos, las intenciones que el artista ha querido expresar y en el caso de Arístides un artista polifacético la “comunicabilidad” a más de un nivel ha sido siempre una prerrogativa en su obra, de esta manera pruebo a descifrar la obra que en este momento me encuentro adelante.

Noto en el auto-retrato de Arístides que con una mano sostiene la pergamena, con los artistas que han sido protagonista de los últimos 30 años de pintura joven en Panamá...y con la otra mano se tapa los ojos, último de NO VER y al mismo tiempo abre los dedos a manera de tijera, para observar sólo con un ojo al observador de la obra. Y este es uno de los primeros dilemas, el segundo poder ser.

El cuadro Ha sido desequilibrado con una COLUMNA, que divide la obra en dos partes, uniéndose a la base con una MESA, en donde se encuentran las obras de los creadores panameños de los últimos 60 ò 50 años. Este desequilibrio en un pintor de Academia, como lo es Arístides, no puede ser un ERROR dentro de la obra, creo que esta hecho a propósito; Y lo sorprendente de todo esto, es que, la composición donde se encuentra el auto-retrato de Arístides y sobre todo la pergamena, buscan en la espacialidad del cuadro una ilusión de ARMONIA y de EQUILIBRIO, dando la sensación al observador de COMPLETO AMALGAMENTO.

Creo que la obra está “jugada” en el intento de intercambiar con el observador MENSAJES directos y escondidos...Arístides que hasta este momento se encuentra sentado adelante de cuadro, interrumpe su silencio diciendo lo siguiente:

- “Como te he dicho, es unas de las cosas que quisiera llevarme conmigo” y continua diciéndome:

- “El motivo, ¿del porque? Te he llamado es para que, con tu presencia testimonies la entrega de esta a mi amigo Ramón Pineda B”-

Viendo que para Arístides se trataba de un gesto importante para él. Yo le preguntó: ¿Y porque yo? Y él me responde:

- Porqué tu José Gabriel, eres como Ramón, tú has sabido de la dureza de la vida cotidiana desde tu infancia hasta tu madurez”-  Arístides con tono parsimonioso continua diciendo:

-“Ramón Pineda fue de pequeño un vendedor de empanadas en mi ciudad natal, fue un cachorro que heredo, como tú, la actitud del fiero combatiente, como tú ha sembrado en el DESIERTO y cosecharás muchos. Y también tiene, la serena seguridad del hacer las cosas cuando hay que hacerlas”-

Al sentir estas palabras de la boca de Arístides, que es un individuo poco abierto a las alabanzas y a los elogios gratuitos, no me siento a la alteza de la situación; con mucho embarazo pregunto:

- ¿Este cuadro estaba listo para mandarlo para Panamá”.... “ SI ” me responde Arístides...-“Se va con Ramón”...Bueno, mi mirada cae otra vez sobre el cuadro y veo la figura que retrata a Arístides en vuelo con un ojo ocultado y el otro atento a observar; indicando con el dedo de mi mano la figura, le pregunto: “¿Qué significa?”...Silencio, piensa un poco y me responde:

-“José Gabriel en tu pobre infancia, cuando sufrías hambre y NO HABIA NADA que comer, nunca has tomado una sopa de pollo hecha con el dado”. ¡Sí!, le respondí, y él continúa:

- “A veces es mejor no descubrir que cosa hay debajo de las cosas para poder engañar la barriga, creyendo que estas comiendo una suculenta sopa de pollo”-

Bueno, todavía me estoy muriendo de la risa al sentir esta respuesta, le pedí otra cerveza y me senté a gustarme este delicioso cuadro; con la esperanza de que llegue él “Ya” familiar Ramón Pineda B. Aprovecho el momento para observar otras obras del artista y comprendo la preocupación siempre presente en Arístides, en tratar de cerrar el anillo que lo une al mundo que él hace constante referimiento, que lo inspira y que le pertenece.

Creo que habrán pasado, 30 minutos cuando suena el teléfono; era el esperado hospital que llamaba dese la ciudad de Venecia...despues de haber hablado Arístides se hacerca a mí y me comunica que:

 

-“Nuestro vendedor de empanadas, aunque se cuenta con una cierta edad, ha encontrado una veneciana y no pasará por Florencia”- y diciendo así continua:

-“Los santiagueños son todos así, será porque están entrenados por las Normalistas”

Bueno, Ya había comprendido que mi visita había terminado, mientras me retiraba del estudio, veo Arístides que coge el cuadro y en el intento de ponerlo dentro del BAUL de sus COSAS INTIMAS, me miraba y decía con firme voz:

- “Es destino, que las pocas cosas, que me podré llevar al momento de mi andar final, se queden siempre conmigo”-.



 Publicado por El Siglo 12 de Septiembre 1999

 - “Es destino, que las pocas cosas, que me podré llevar al momento de mi andar final, se queden siempre conmigo”-.


Publicado por El Siglo 12 de Septiembre 1999



JOSE GABRIEL CHASE

Florencia mes de Agosto 1999.

FICHA DE LA OBRA

ARISTIDES UREÑA RAMOS
Título: LA COLUMNA
Técnica: Acrílico sobre cartón/decalcage.
Dimensions: 70cmx 50cm.
Año: 1985
Reg/Arch 342.dz-85



1983- ARISTIDES UREÑA RAMOS Cuentos panameños- ARISTIDES UREÑA RAMOS

1983- Rosa pasión de ARISTIDES UREÑA RAMOS

-A mi madre, que me enseñó a rezar-

por: Aristides Ureña Ramos

Todas las mañanitas, camino a la escuela, pasaba y recogía una rosa de ese rosal silvestre, que con gran cuidado conservaba la familia Busto, era la calle tercera, frente al parquecito. La fragancia que de esas florecitas emanaba era tan agradable, que mis compañeras de clases se prodigaban en alabanzas y piropos que me agradaban el corazón, como no faltaban los penosos comentarios que mis compañeros -“machitos”- en forma burlescas me gritaban, remarcando la ambigüedad sexual que mi gesto producía... llevar orgullosamente en el ojal de mi camisa una rosa que emanaba perfume de pasión.



Mis Padres con mis dos hermanas mayores

Florencia, Italia, 9 de octubre de 2010.- Realmente no era un verdadero rosal el que se encontraba frente a mi casa, era una planta de rosas silvestres, que nacía de un solo tronco y se extendía, poco a la vez, en ramas que, a manera quebradiza y sinuosa, dibujaban la forma de una figura humana crucificada, en el intento de mimar en el espacio una danza de sufrimientos.

Además, se decía que la fragancia que despedía era debido a la combinación producida por el rocío matutino que filtraban las tejas de barro, los ladrillos de los zócalos de los portales y del añejo de maderas de cedros, con las cuales habían construido las casas de calle tercera... porque de esas partes y todas las calles que circundaban el parquecito los antiguos olores, como los perfumes intensos, nunca habían abandonado las viejas casas que fundaron nuestro Santiago de Veraguas.





La primera corriera que llegaba a Santiago. Nachito Valdes que llegaba a la Casa de los Valdes
en calle tercera, calle de los cornejos, cerca de la Iglesia de Santiago (Foto prop.A.Ureña Ramos)

Pero, entre los encuentros que tuve con los vecinos de mi calle, me vino la curiosidad de saber más sobre este rosal, el cual me comunicaron que había sido traído de otro jardín cercano, y que el pequeño huerto había sido adquirido (comprado) en un segundo momento por los actuales propietarios... y fue allí donde oí la primera versión de la Rosa Pasión de Santiago, que aquí les narraré.

Matilde, desde niña, había demostrado inclinación por el canto, su madre lo había notado, pues, cada vez que cantaban en la iglesia, la niña, extasiada, cantaba inmersa en una actitud divina, y la cosa no pasaba desapercibida por los demás... pero la niña desde su nacimiento había sufrido una serie de problemas de salud, que habían comprometido su crecimiento, procurándole discapacidades motoras, por lo que necesitaba de continua cura, pero Matilde, pese a todo esto, era un pequeño ángel, que lograba encantar a los peregrinos con su bellísima voz.

La niña, debido a las graves dificultades económicas y de gestión de su padre, es poco a poco abandonada en sus necesidades primordiales de su salud y de su crecimiento físico, bajo la indiferencia social de todos sus vecinos y conocidos... la familia de Matilde había tenido una inesperada perdida, su madre, encargada de las necesidades de la pequeña criatura, quien, por fatalidad del destino, murió inesperadamente de un hiptus cerebral, dejando solo al padre inexperto para enfrentar las necesidades que la grave situación familiar presentaba... la enfermedad de Matilde, como cruel demonio, avanzaba rápidamente, devorando y deformando su frágil cuerpecito.

Fue un domingo que, en plena madrugada, la niña se agravó en forma tal que los médicos, que vinieron a controlarla, dieron un preocupante diagnóstico de la gravedad de la situación... y recomendaron que el frágil cuerpo de la criatura, por los menos, reposara en su casa... y así la niña, en su delirio, comenzó a cantar, pidiéndole a su padre que la acompañara ese domingo a la misa de los niños, la misa de las nueve de la mañana... y el padre eso prometió.

Dicen que el padre se durmió en su mecedora al canto de la niña, y no se dio cuenta de que esta bajó de su cama y arrastrándose por el piso, como un animalito herido, con las pocas energías que tenía dentro de sí, impulsó su cuerpo hasta llegar al jardín de su casa... y allí, con el vestido sucio de lodo, semirroto, comenzó a cantar... pero le faltaba la voz, lo que le salía era un gemido delirante, un lamento doloroso que provenía de muy adentro del maltratado cuerpecito... la niña sabía que el tiempo se le había acabado y que no cantaría en la misa de las nueve.

Mi madre y mis tios en el patio de la grande casa de calle tercera de Santiago.

Y fue allí, al nacer el alba, que la luz del cielo brilló con intensidad... la niña trata de alzar la mano, para cubrir el brillo de tanta luz, y sintió la presencia de una señora, que lentamente se acercaba a ella; la señora, como madre experta, la toma en sus brazos y comienza a limpiar con su celeste manto la cara de la niña, comenzando a susurrar con dulce voz algunas palabras, que moduladas en justos tonos tranquilizaban a la criatura... y la niña, acurrucada en los brazos de la Señora, se elevó en el aire y desapareció entre las nubes .

Ese domingo, en la misa de los niños - misa de nueve- en la Iglesia de Santiago, se oyó la misa cantada más bella que ser humano haya escuchado. Se dice que fueron los ángeles a cantar junto al espíritu de Matilde, que para tal ocasión estaba acompañada de su madre.

El padre, al despertarse y buscar a Matilde, siguiendo en el suelo el rastro dejado por el cuerpecito de la niña, llegó al jardín donde había nacido un rosal silvestre, con la forma de Rosa de la Pasión de Cristo... y por doquier se respiraba una fragancia de tranquila fe.

ARISTIDES UREÑA RAMOS Florencia 1983

(adaptaciòn corta para el periodico en 2010)

1989- ARISTIDES UREÑA RAMOS- AGUSTIN DEL ROSARIO- BARROCOCONUANCE'S

ARISTIDES UREÑA-AGUSTIN DEL ROSARIO
1989- BARROCOCONUANCES
"BUSCANDO A AMERICA"

Por. Augustin del Rosario

Junio de 1989-

Catalogo Expo: “BARROCOCONUANCE’S”

CAJA DE AHORRO –Sucursal Via España

PANAMA- PANAMA.

Esta es la segunda muestra individual que realiza ARISTIDES UREÑA RAMOS en Panamà luego de su formaciòn pictòrica en Italia.

Este hecho, su formaciòn europea, es importante recalcarlo porque es lo que hace que dentro del esquema generacional panameño y en relaciòn con aquellos creadores que le acompañarian en la nomenclatura, Aristides es un caso ùnico. En el nivel en el cual son y han sido varios los creadores que se forman o se han formado en el exterior, casi todos ellos regresaron a Panamà y aquì terminan o han terminado por confirmar sus estilos personales.



"Donna del Comò"- 1985-70x100cm- N°35- (Barrococonuance's)

ARISTIDES parte hacia Italia casi al iniciar su formaciòn y se queda en Europa y desde allà, como en el caso de hoy, nos informa de su crecimiento que se continùa allà y no acà.

En este sentido no podrìamos correlacionarlo con otros nombres con los cuales estarìa generacionalmente ligado – Augustine, De Gracia, Santizo- porque su producciòn lo que nos define es la evoluciòn de un creador panameño que desde ese otro continente- no en balde calificado como “viejo continente”- nos ilustra de lo que significa para él, el tròpico y el Caribe y esa relaciòn de recordanza y de añoranza que en su caso recrea a un ser humano tratando de capturar el tiempo perdido que su lejania de América le ha arrebatado.

El titulo que agrupa sus obras es significativo: BARROCOCONUANCE’S. El nombre juega con significantes y con significados de palabras agrupadps en un término que parecerìa identificable.

"Centroamerica"- 1986- 70x100cm - n° 40- (Barrococonuance's)

Una primera visiòn parecerìa indicarnos que es barroco el término que ARISTIDES trarta de conceptualizar. Y no es asi.

Compone un significante para un estilo y una idea, que a nivel de forma y de idea, es también una invenciòn suya y escribe barro y coco, fragmentando el término e integrando significados de la propia naturaleza tropical que para él, en Europa, son añorantes. A este nuevo significante solamente le suma la técnica empleada para él, nuances con un apòstrofe de posesiòn y ya integra el nombre de una colecciòn lleva, a lo sumo, tres años de haberse conformada desde que en 1987 saliò con la palabra y con las ideas a rodar mundo y a tomar posesiòn del nuevo territorio.

Catalogo primera Muestra de BARROCOCONUANCE'S
Palacio de la Torre GREVE IN CHIANTI - ITALIA
OCTUBRE DEL 1986

El rejuego de significados semànticos no queda allì. Siguiendo de cerca los esquemas analìticos de Barthes en torno a los sìmbolos que parecieran nutrir nuestra cotidianidad sometida al ìmpacto de los medios màsivos de comunicaciòn, verìamos còmo dentro de estas obras ARISTIDES distribuye signos a manera de elementos decorativos que parecieran ambientarnos el sentido de las mismas. Estos signos a las cuales estamos acostumbrados, casi que entran en el àmbito del dibujo y nos anuncian que ellos también, ademàs de realidades ideològicas son motivos de creaciòn. Igual sucede cin los signos pre-colombinos americanos que se repiten en el trsfondo cual si fueran un tapiz sobre el cual reflexiona Europa.

"Mis zapatos blancanguay"-1986 - 35x38cm - N° 55  (Barrococonuance's)

Heredero umbical de los años ’50, década de su nacimiento, ARISTIDES recrea estos signos del lenguaje cotidiano de esoso años y al ubicarlos dentro de sus dibujos termina por llegar al manbo, a la salsa, al radio que, de alguna manera conformaron su primer crecimiento humano.

En algunas de estas obras las ondas sonoras, violenta y desordenadamente se integran dentro de la realidad de la creaciòn, con rasgos de ingenuidad y rompiéndonos el marco referencial de un dibujo tranquillo, como el que quisiéramos seguir contemplando. ARISTIDES es consciente de ello: de esa misma manera como esas ondas irrumpieron en su conocimiento del mundo hace tres décadas, de esa misma manera él las recrea en el dìa de hoy.



"Pesaggio" - 1986- n°30- 70x100cm - (Barrococonuance's)

Este sentido de expresiòn dentro del cual la obra de arte es una y dentro de la cual convergen no solamente una sino varias y disìmiles tendencias, es la caracterìstica de la muestra de hoy.

Si hace cinco años, en esta misma instituciòn, ARISTIDES sorprendiera a no pocos con una técnica y una realidad creadora que definìa casi que narrativa, que confundiìa a Europa y a América en un mismo dibujo; en esta opurtunidad solamente América queda en el lienzo porque solamente América es lo que se ha buscado y encuentrado. Eso si: una América capturada por la memoria sin preocupaciones de aciertos directos de tranquilidad y normalidad dentro del espacio blanco a partir del cual se define la creaciòn. Y no solamente eso.

"Musicisti" - 1984 -  48x33cm - (Barrococonuance's)

También una América descrita como un largo cuento y recuento de oncidentes que se quedaron en ARISTIDES, desde niño, y que ahora irrumpen en medio de su realidad de adulto.

Dentro de esta riqueza de significados es que tendrìamos que entender a ARISTIDES. Dentro de esta riqueza de significados es que tendrìamos que valorarlo.

En nuestro medio, tan poco dado a muestras que nos despierten y nos recuerdan que la primera funciòn del arte es la experimentaciòn y la bùsqueda, los trabajos de ARISTIDES UREÑA RAMOS resultarìan no soloamente extraños sino que definirìan la explicaciòn elemental que registramos siempre que algo nos inquieta porque no podemos asirlo: - esto no lo entiendo-.

Lo curioso es que la primera condiciòn de la pbra de artes serìa, precisamente, sacarnos de esta modorra y de esta pasividad, motivàndonos a ir màs allà de nuestro marco referencial.



"Vecchia Poesia" -1986 - 70x100cm - N°4  (Barrococonuance's)

Salir de nuestras limitaciones para adentrarnos en los aciertos de los demàs. A partir de allì aprendériamos, como observadores y como seres humanos racionales, dado que la obra de arte que aparentemente nos inquieta nos motiva a pensarla y a racionalizarla y al hacerlo teambién nos pensamos y nos racionalozamos a nosostros mismos.

Para cumplir con esa primera lecciòn de conocimiento y de re-conocimiento, o sea de volver a conocernos, en este caso nuestra propia existencia, estamos todos aquì en el dìa de hoy.

AGUSTIN DEL ROSARIO

Junio del 1989

Panamà, Panamà.



"st"- 1985 - 70x100cm - (Barrococonuance's)

2011 - ARISTIDES UREÑA RAMOS - " je deux Amour"

" je deux Amour"

DESDE EL 06 DE JULIO AL 14 DE JULIO..

 ARISTIDES UREÑA RAMOS / ALBERTO GALLINGANI

--manipulaciones, rumores, fulguraciones en los contextos, descontextualizados de la busqueda artistica contemporanea.

Para tal ocaciòn, seran presentada las esculturas de ALBERTO GALLINGANI del titulo, “El Cuarto y otras historia...esculturas de A. Gallingani.”

Y seran proyectados los trabajos del proyecto videos de la serie “VU-CUMRAP” del artista ARISTIDES UREÑA RAMOS, estos trabajos audiovisuales realizados desde los años 1994 representa desde su interno las problematicas de los inadaptamientos sociales y la problematica de las integraciones culturales en Europas

“Vu cumràp-Video, una Biblioteca de memorias....”

Breve texto de presentacion del Proyecto:



El fuerte flujo emigratorio que esta enfrentando Europa en estos momentos, ha llevado a una fuerte inestablidad social y a una creciente alarma colectiva.



Video performances: "Ancestral"



El fenomeno emigratorio ha desvelado la inobservancia y la no preparacion de estos en el enfrentar estos problemas, con el resultado de constatar el fracaso de politicas de integracion.

Estas condiciones han traido un comun sentido de inadaptamientos entre “hùsped” y “huspitantes”, especialmente en las necesidades cotidianas, alimentando tensiones alla donde las necesidades esenciales no encuentran respuestas apropiadas y soluciones concretas.



El proyecto del Titulo “Vù Comprà” ha recogido desde el 1994, atraves de Performances, lienzos, Instalaciones, una serie de trabajos dedicadas a la problematica de las identidades, de las raices, de la integracion, atraves de la memoria colectiva, que Aristides ha recogido en Videos de grande sugestion.



Un trabajo que se ha ido alimentado con nuevos elaborados, actualizando su inicial proyecto atraves de los años





Video performances "La palabra"



Como quien archivia MEMORIAS del contradictorio cotidiano, Aristide ha documentando, manteniendose fiel a su proyecto inicial... presentandonos una bloco de videos “a la manera” de Biblioteca de “recogidas” memorias.

La personal experiencia vivida por el artista, lo lleva a espresar en forma provocatoria el Inadaptamiento de las identidades, atraves de contraposiciones representativas, la descontextaualizacion de la realidad y la manipulacion de dichos conceptos.



El dia 09 y el 10 de Julio, ARISTIDES presentarà, el trabajo ME-TE-DO...(MEMORIAS-TESTIMONIANZAS- DOCUMENTACIONES) otro proyecto que hace parte de sus ARCHIVOS..donde nos habla de la situacion politica Centro-americana.

Estas series de trabajo, han recogidos aquellas, realidades que vive la actualidad politica Centroamericana...los Videos son manipulaciones sobre esta realidad, donde se exalta la crudeza las contradicciones sociales y politicas de esos paises.



“Me-te-do”, como “Vu cumrap” son trabajos abiertos en el tiempo, que se alimentan siempre de nuevos elaborados, del cual podrias decir, que son fotografias instantaneas de lo cotidiano...obras que no sé concluden, en un resultado final, y que van leida como contraposiciones de la contemporanedad.



El 14 de Julio...se cerrarà la Muestra " je deux Amour", con un PERFORMANCES de GALLINGANI y UREÑA RAMOS del Titulo: MANI / PUL / AZIONES...que son frutos de las ultimos estudios y revelaciones de ambos artistas.



En este trabajo, se presentaran los trabajos sobre: el sonido ancestral, los rumores, el Cliche y las manipulaciones visivas.



La exposiciòn esta englobada en las manifestaciones del VERANO FLORENTINO 2011 que organiza la Municipalidad de Florencia y que para este año ha tomado el lema: “HABITAR LOS CONFINES”....el lugar donde se presentarà dicha manifestaciòn es en las extructuras de San Salvi ex manicomio Florentino, donde actualmente se organizan eventos culturales, bajo la direccion del ente para la cultura CHILLE DE LA BALANZA .



Video performances "Manipulaciones"



ESTATE A SAN SALVI 2011

SAN SALVI ciudad abierta

“HABITARE los CONFINES”

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CHILLE DE LA BALANZA

VIA DI SAN SALVI, 12 50135 FIRENZE

TEL E FAX +39 055 6236195

chille_@libero.it http://www.chille.it

1993 - ARISTIDES UREÑA RAMOS - Pedro Luis Prados .S y ARISTIDES UREÑA RAMOS

1993-ARISTIDES UREÑA- "ATLANTIDES LA ERA"
-ciclo pictorico-

LOS MUNDOS SIMULTANEOS DE ARISTIDES UREÑA RAMOS

Por: Pedro Luis Prados S.

Panamà Mayo 1993



 ELLOS
1987 33x48cm
Tecnica mixta sobre carton fabbriano

La labor creativa tiene como directriz inicial la bùsqueda de una sìntesis que permita alcanzar en el producto un ejemplo esclarecido de los aspectos que, en la cosmovisiòn del autor, constituyen los nucleos del esfuerzo artistico.

CIRCOS -1987
25x30cm
Acrilico sobre tela

En la bùsqueda de esta sìntesis se van integrando variables de orden existencial, en tanto que representan experiencias vivenciales impresas de alguna manera en la obra de creaciòn; variables de orden cultural, que expresan el saber inherente a una concepciòn gnoselògica que sustenta una visiòn del mundo; y variables de orden estèticos en las que se reflejan los criterios de sensibilidad ante los fenòmenos vinculados al gusto y el ordenamiento de lo bello.

 Tio Conejo-1988
30x24cm
Acrilico mixto sobre canvas

A todo lo anterior se le suma expectativas que, aunque actùan como factores exògenos, determinan la orientaciòn que el artista le proporciona a su obra. En el caso de ARISTIDES ese factor exògeno lo constituye una actitud investigativa, heurìstica, con la cual quiere rebasar los moldes tradicionales con miras a alcanzar un espacio inèdito en la experiencia plàstica.

" Iberia"
33x 48cm 1987
Tecnica mixta sobre carton Fabbriano

Magia Selvatica - 1993 -
50x70 acrilico mixto sobre carton fabbriano
 (Atlantides la era) 

En su obra màs reciente, el artista introduce planos configurativos que proporcionan diversos niveles de sìntesis y de expresiòne, logrando con esto un discurso plàstico polisèmo y de gran riqueza figurativa.

De alli que la làmina ofrece una serie de recuadros, yustaposiciones, superposiciones y disolvencias que exigen una lectura secuencial de los diversos elementos como condiciòn previa a cualquier intento interpretativo.

Y es que el artista propone una conotaciòn mùltiple como ùnica posibilidad en la aproximaciòn entre los signos que conforman el lenguale de la obra, y los significados que se encuentran tras las figuraciones.

 Carro meccanicus- 1987-
33x 48cm 1987
Tecnica mixta sobre carton Fabbriano

En primer lugar, es notorio la utilizaciòn de un fondo texturado que se constituye en escenario y lìmite del montaje de representaciones plurales. Este fondo, ademas de enmarcar las figuraciones, contiene en sì un juego de iconografìas que a manera de logos se repiten sucesivamente queriendo identificar una idea con la persistencia de un sìmbolo, haciendo patente la correspondencia entre la imagen y la idea utilizada hasta la saciedad en las campañas de publicidad. Estas topologìas son un esfuerzo por repetir una realidad vivenciada y que en el caso de Aristides son recuerdos simbòlicos de una infancia que trascurre en la plàcida somnolencia de un pueblo del interior: Palmeras que se mueven bajo la impiedad de un rayo, el radio como màgica caja de resonamcias de voces desconocidas, cariàtides de àngeles churriguerescos, càmaras fotograficas que encierran el milagro de la imagen retenida, son los elementos de este discurso primario con el cual el artista nos pone en contacto con su obra.

La segunda incidencia la constituye un plano saturado de imàgines e iconografìas tratadas de diversas formas. La superficie se define por la presencia de segmentos policromos con motivos indigenas, en especial de las molas sanblasinas, en èl se insertas imàgenes diversas que conforman el mensaje plàstico que aflora con sensible autonomia en las restricciones del espacio. El dibujo, la distribuciòn del color, la impresiòn sobre la cera, la quemadura de la làmina bajo la superficie encerada, son recursos tècnicos que le permiten desarrollar un juego figurativo que entremezcla un bestiario agresivo con àngeles investidos de inocencia, lùdicos machos tropicales con sugerentes madonas impresas en superposiciones sucesivas. Todo un mundo de fantasìas condensadas por un contìnuo flujo neumàtico o liquido que le imprime un movimiento circular a todo el conjunto.

Es allì donde encuentra su pleno sentido la obra de ARISTIDES UREÑA RAMOS, pues en ese submundo de impiedades està latente una sàtira con la cual el artista conjura toda lapesada carga de la historia del Arte heredada de la cultura europea. Los personajes renacimental y romànticos son acompañados indiscriminadamente por autoretratos bajo emblemas caribeños o por bestias enmascaradas que emergen de las fisuras del dibujo, el maquinismo futurista de Marienetti es bendecido por àngeles abùlicos, elementos simbòlicos del neoclàsico son cortejado por aves tropicales, angelitos del barroco del churrigueresco espìan la desnudez de las madonas morenas, las impresiones de figuras extraidas de publicaciones comerciales se convierten en el epicentro de un complejo juego de dibujos clàsicista. Dibujo, impresiones, manchas, grafismo, tachismo, todo estos recursos son utilizados una y otra vez como medio expresivo para lograr un conjunto que recalca los accidentes de un mundo que se desborda gracias a la sensualidad que le imprime su creador.

La tercera instancia es un momento de definiciòn conceptual que logra la sìntesis global de la propuesta. La presencia de los planos configurados no son expresiones epidèrmica a las cuales se recurren para lograr el ènfasi de la composiciòn central; es sobre todo un espacio ficticio que a su vez porta un significado sustancial para toda la obra. El componente iconografico procura remitirnos con cierta ingenuidad a los simbolos modernos de la imagen y la palabra, la càmara y la radio son en ese modelo de construcciòn que insinua desde su pasividad la esencialidad de la naturaleza humana. El complejo nùcleo central de la lamina proporciona una abigarrada muestra de la historia de la cultura occidental, con sus deformaciones, contradicciones y sìntesis que en la mano de ARISTIDES adquiere dimensiones de una ingenua sàtira no exenta de cierta crueldad. Significado y conocimiento se sumergen en la recipiente ambiguedad que solo la memoria es capaz de rescatar, y es un ejercicio de la memoria lo que propone el artista en su insòlita esfuerzo grafològico.

Memoria y fantasìa, sàtira y vivencias culturales, imàgenes y colores, todo ello concluye en una sìntesis final que para Ureña Ramos se representa en una subversiòn del flujo de las dimenciones temporales. En una unidad visual y temporal concede existencia a mundos simultaneos que a su vez reclaman plena autenticidad en el reino de la imaginaciòn.

Pedro Luis Padro S.

Panamà, mayo 1993

En ocaciòn de la Expo: “ATLANTIDE....la Era”. Galeria Arteconsult

1989- ARISTIDES UREÑA RAMOS - BERTALICIA PERALTA. -"BARROCOCONUANCES".

1989-Aristides Ureña Ramos- Bertalicia Peralta
BARROCOCONUANCE'S

EL OJO DESMITIFICADOR DE ARISTIDES UREÑA RAMOS

Por: Bertalicia Peralta, 1989

Al acercarnos a estas imàgenes de Aristides es probable que nos ocurra un impacto aglutinador en el cual se consolide una memoria històrica, de forma colectiva e individual, agudizada por esa simbologia clara y pinzante que utiliza el artista para comunicarnos ese fragmento de realidad pura que trasnsforma constante y pacientemente.

En sus composiciones no hay nada dejado al albur, todo està planificado conscientemente para ubicarnos en los planos de un yo crìtico y desnitificador, como lo hace Nicos Hadjinicolaou (1) : “ ¿ por qué estas imàgenes? ¿ A quién se dirigen?, ¿ Y contra quién estàn dirigidas?”.

De la mano de Aristides, podrìamos ir cerificando estas imàgenes porque ellas buscan en el inconsciente colectivo del artista, vivencias en tiempos y espacios, enfrentarnos a situaciones reales y concretas de un ser humano que està colocado en el centro de un vòrtice tecnologico de comunicaciòn al cual, sin embargo, no tiene acceso como sujeto.


Ellas se dirigen a la conciencia de esos sere humanos que pugnan por encontrar espacio para su propia existencia concomitantemente con las acciones que van tomando lugar en la historia haciéndoles añadir la memoria necesaria para ir conformando una identidad que les permita CONOCER Y MANIFESTAR-SE consecuentemente.

Imàgenes que, demàs està señalarlo, se dirige contra lo establecido por una dictadura de clase que señala qué està bien y qué no està bien, especialmente en las manifestaciones artìsticas que determinan en forma estéril lìmites a la imaginaciòn individual y contestataria.

Aristides es un artista panameño y moderno en toda la extensiòn del significado. Sus temas son modernos y llenos de humor porque comprende la fiesta y la energìa de su propia memoria històrica que es loq eu, a la vez, le hace tan panameño.

Sus obras buscan irnos señalando y por ello utiliza una serie de signos recurrentes que vuelven, como en un circulo infinito a aparecer trastocados para recomponer una identidad tan necesaria como insospechada en esa coordenada de simbolos presentes.

Cada esposiciòn de ARISTIDES UREÑA RAMOS es una mirada renovada de la anterior, donde aparecen o no los juegos y temas fijos, unas veces màs insistente, otras veladamente. Hay que tener presente que el entorno humano y ambiental del artista, nacido en Santiago de Veraguas, le acompaña permanenetemente, no para marcarle sendas limitantes y prejuiciosas, sino para darle tonos especificos a un lenguaje del cual cada dìa se hace poseedor màs maduro, lògico y tierno.

Todo un mundo de asociaciones ligadas a ideas de identidad nacional muy concretas surgen en estas composiciones evidentemente realistas y oniricas de Aristides, lo cual lo hermana a esa busqueda constante que otros artistas jovenes, nacidos en esa misma década del ’50, realizan en otras àreas como la mùsica, el folklore y la escritura fantàstica o de ficcion.

Y ese mundo de sìmbolos y signos que elabora un lenguaje càlido y claro es el que el artista nos muestra en estos momentos en esta nueva exposiciòn que nos brinda la Caja de Ahorros



(1) Nicos Hadjinicolaou, “Historia del Arte y Lucha de Clases”

Siglo Veintiuno Editores, S, A. 1973 Mèxico

Por: Bertalicia Peralta, 1989

2011- ARISTIDES UREÑA RAMOS -Prensa.com Panamá - Vivir +

prensa.com Panamá - Vivir +

1979- ARISTIDES UREÑA RAMOS - "LA DANZA MACABRA DEL DICTADOR"

1979- ARISTIDES UREÑA RAMOS
"LA DANZA MACABRA DEL DICTADOR"

  1979-Octubre / Periodo de Transiciòn



(Video tape, Diapositiva...pasado en versión digital)

    La obra es una dura crítica a las dictaduras militares latinoamericanas. En su denuncia Aristides usa la técnica cinematográfica para expresar el ambiente intimidatorio, de aquellos años de 1979. Aristides nos dice:

“La Danza Macabra del Dictador” nació poco a poco dentro de mi...creo que era la década del setenta, cuando realicé los primeros intentos con las diapositivas y la proyección audiovisual. Sucedía que cuando trabajaba en mis lienzos, no lograba representar el sentido de opresión, de angustias, de inseguridades que el ambiente trasmitía...es así como en este contexto, tomé mi cámara filmadora y realicé las primeras imágenes..me ayudé con tres registradores, que me permitieron combinar los sonidos-- alternando las voces, que había cortado en pequeños rastros—Y que dichos sonidos nos llegaran como lamentos lejanos e incomprensible..... una letanía de dolor y de angustia...el horror de un continente envuelto en llantos y dolor...es por eso, que siempre he sostenido que LA DANZA MACABRA DEL DICTADOR es una obra inquietante....y que su lectura va apreciada como el intento de recoger un clima existente, en un periodo oscuro del continente latinoamericano”

(A. Ureña Ramos-Biografía / entrevista Ferreira-Persiani).

Este trabajo es primordial para comprender el Ciclo EL BALLET DEL CABRÓN (1983). Aristides filma, con la técnica de 16 milímetros, las primeras escenas de la obra, con el procedimiento para el dibujo animado, usa la técnica del Cartoon y de la animación.

LA DANZA MACABRA DEL DICTADOR cuenta con música especìficamente arreglada por el artista. Todos los sonidos y los rumores fueron creados para comunicar la sensación de angustia y de opresión militar..los efectos musicales son obsesivos, paranoicos, enigmáticos y fueron realizados en ambientes panameños—y algunos tomados de las trasmisiones radiales, alternando y modificando su comprensión.

“.....tal vez, yo no estaba preparado para captar el bombardeo de tanta información...que eran obsesiva, repetitiva....por eso mi cabeza reaccionaba de modo manera defensivo...yo solo escuchaba un rosario de bulla y rumores....”

(A. Ureña Ramos-Biografía / entrevista Ferreira-Persiani).

Esta obra- viendo la dificultad de presentación en las galerías- viene adaptada a la técnica de proyección de la DIAPOSITIVA...nace así, un grupo de diapositivas, que venían proyectadas en la pared, que con rápidas secuencia de forma veloz, daban movimiento a la danza macabra de los militares.

El Proyecto fué adaptado con el sistema AUDIOVISUAL..usando musica y proyeccion de disapositivas

3 PROYECTORES DE DIAPOSITIVAS REPRODUCIAN LAS IMAGENES EN LA PARED

 

A tal propósito Aristides escribe:

"... tuve muchos problemas con la presentación del Videotape, porque no encontraba quién me lo comercializara, ni emisora televisiva que lo quisiera presentar al público, ante esta situación propuse una variante, el cambio más lógico era la proyección en diapositiva, fue así que se abrió una tímida disponibilidad para poder presentar mi obra...".

(A. Ureña Ramos-Biografía / entrevista Ferreira-Persiani)

El artista termina la obra en el 1980..y como hemos explicado anteriormente, esta compuesta por dos elaboraciones distintas entre ellas (pelicula 16 milimetro y Diapositiva Audivisival) y la expone en unicamente en Italia, aunque si las versiones realizadas en película de 16 milímetros fueron realizadas en Panamá en el año de 1979.

La versión filmada en video del 1979 cuenta con seis (6) actos o capítulos bien delineados.

FICHA TECNICA:

Titulo: LA DANZA MACARBRA DEL DICTADOR

Año: 1979

DVD digital, duración 13 minutos

Contenido: seis capítulos, llamados Actos.

1-I ACTO, 2- II ACTO el dictador cabrón, 3- III ACTO la danza, 4- IV ACTO primero, 5- IV ACTO segundo, 6- V ACTO el dictador

ESTE PERIODO DE BREVE TRANSICIÓN ES MUY IMPORTANTE, PORQUE ENTRE LOS MUCHOS CAMBIOS, ARISTIDES SUSPENDE LA PRODUCCIÓN PICTÓRICA EN TELA Y ÓLEO TRADICIONAL y SE DEDICA A UNA AISLADA BÚSQUEDA EXPERIMENTAL DE MATERIALES, USANDO LA TÉMPERA ENRIQUECIDA CON PURPURINA EN ORO, EL LÁPIZ GRASO, EL ORO Y BRONCE, APARECEN LOS PRIMEROS SATINADOS Y ENCERRADOS, EL DECALGAGE Y LA PRODUCCIÓN EN PAPEL. DETRÁS DE ESTA DECISIÓN TÉCNICA INCORPORA UNA NUEVA BÚSQUEDA ORGANIZADAS EN CICLOS Y SERIES... ES ASI QUE NACE "EL BALLET DEL CABRON" el primer Ciclo Pictorico.