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venerdì 8 aprile 2011
domenica 19 agosto 2007
2007-ARISTIDES UREÑA RAMOS "Entrevista de Vannie Arrocha con Aristides para el Suplemento Ellas de La Prensa"
Entrevista de Vannie Arrocha con Aristides.
La Prensa /Ellas Junio 2007
Por la información que he leído, entendí que lleva dos exposiciones en Italia, por favor, cuénteme sobre cada una de ellas...Si, son dos presentaciones sobre un solo proyecto: “PANAMA ESCONDIDO” presentados en la ciudad de Florencia y Vaiano. Italia
Y dígame si en cuestión de exposición alguna tiene más relevancia que la otra.Las dos presentaciones son frutos de colaboraciones con intelectuales panameños...Y han sido presentadas dento de la iniciativa Caffè Litterario, que para este año brindò la opurtunidad a algunos artistas, de valerse de un espacio expositivo donde presentar sus elaborados.
Cómo logró obtener ese espacio para su obra, dentro del vasto mundo cultural italiano.Caffe Litterario, es una iniciativa creada para presentar proyectos experimentales y al momento de mi llamada, quice remarcar los valores, que animan y sostienen mi concepcion artistica.
He querido presentar el esfuerzo de aquellos intelectuales panameños, que con sus empeños creativos, dan voces a realidades, mucha veces ignoradas y no valorizadas
Desde el profundo Bocas del Toro el poeta Raul Houstan, a “Versos del Pueblo” del veraguesnse Carlos F. Changmarin, a los solitarios versos de Enrique Jaramillo Levis me permitieròn, atravez de una re-interpretacion, construir una OBRA PERFORMANCES, que fue bien acojida por la direccion del evento y por el publico.
¿Hace cuánto está en Italia?Desde 1980
¿con qué finalidad fue a este país?Por motivo de estudios y preparacion intelectual
¿Cuál es el plato italiano qué más disfruta?Toda la cocina italiana es de mi agrado, pero la RIBOLITA FIORENTINA es mi plato favorito
¿Cuál es su estado civil?Casado con una florentina Laura
¿tiene hijos?Dos, Catherina y Clarissa
¿Qué considera ha logrado con esta exposición literaria panameña y cuáles serían los frutos?Creo en el duro trabajo y en la capacidad intelectiva de los muchos creadores panameño, atravez de estos tres poetas, he querido exaltal a aquellos que bajo la dura realidad, continua su labor lejos de faciles tarimas y falsas conquistas.
Es por eso, que mi enpeño no se preocupa de rapidos logros, ya que detras de un PANAMA ESCONDIDO, existe fuertes voluntades, alimentadas de aquellos talentosos panameños, que solo esperan oportunidades donde poder espresarse.
¿Se quedará a vivir en ese país?Mi sueño seria 6 meses en Florencia y los otros 6 en mi Santiago de Veraguas.
Me han dicho que usted es pintor y escultor, ¿es un artista de cuántas facetas?.El arte contemporaneo a superado estas diviciones o facetas, el artista de frente a la creacion tiene solo una actitud, que es compacta y clara: LA MULTIDISCIPLINARIDAD.
Ya que delante a los estimulos y a las intuiciones tenemos que contar con una variedad de posibilidades que nos permitan, espresar los altos valores del Arte.
Soy un artista MULTIDISCIPLINAR desde mis primeros pasos en las Ates.
¿Cómo integra la poesía de estos autores panameños en su performance?Creeo que la parte de “encuentro” entre mis interpretaciones y las poesias, esta en reconocer y exaltar aquellos lugares, fisicos, de la memoria, del sentimiento, del abandono, que estos Poetas bien remarcan en sus obras.
Mi comunion con ellos, esta en saber entrar en esa “CONDICION”, para asi poder saber trasmitir a los demas el valor de las palabras.
Mi comunion con ellos, esta en saber entrar en esa “CONDICION”, para asi poder saber trasmitir a los demas el valor de las palabras.
¿Su concepto propio de los performances?Curiosamente, en mis performances tiendo a integrar las disciplinas, ya que no olvido nunca, la IDEA de trasmitir y en la busqueda de ese objectivo, simplificò los instrumentos que me permitan lograr expresar esa idea.
Esa actitud llevan a conciderar mis Performances como poco ortodoxos y genuinos...es asi que muchas veces, vienen llamados Videos/Performances. Poesia/performances. Ect, cet.
Esa actitud llevan a conciderar mis Performances como poco ortodoxos y genuinos...es asi que muchas veces, vienen llamados Videos/Performances. Poesia/performances. Ect, cet.
preguntas joviales¿toma café... dónde ha tomado su mejor taza de esta bebida?Yo, tengo mi cita cotidiana con mi tazita de Cafè ESPRESSO todas las tardecita, lo bebò en un Bar en via Pietrapiana, servido en taza de porcelana....creo que es el mejor lugar de tomar el espresso italiano.
¿le agrada algún deporte?Claro la maratona, practicada por mucho años y amenudo corro en competiciones amatoriales en florencia, sobre todo campestres y en montaña.
¿Cuál es su hora del día favorita?
10 de la mañana en florencia y medio dia en Panamà
2007-ARISTIDES UREÑA RAMOS "Iliana Bugos entrevista Aristides sobre el Proyecto PANAMA DEFENDIDO"
-PANAMA ESCONDIDO-
"Caffé Literario"
Es una iniciativa del Círculo MLD de Florencia, donde se brinda la opurtunidad a los artistas de poner sus PROYECTOS en práctica en una semana dedicada al Arte, donde artistas invitados (seleccionados con anticipo), se alternan en presentaciones que van desde la Poesía Visiva, Performances, Instalaciones y Videos.
Entrevista con Iliana Burgos /Prensa--¿Por qué he escogido poetas panameños para presentarme en esta iniciativa?--
Creo que es de gran utilidad dar a conocer las obras de aquellos artistas provenientes de lejanas realidades, porque de esta manera, ayudamos a la destrucción de aquellas ficticias fronteras que hacen que nos veamos divididos y contrapuestos, sin reconocer o evidenciar que a la base de todo, son las simples emociones que producen nuestras obras, por lo que nos encontramos unidos en un único intento.
“PANAMA ESCONDIDO” recoge aquellas realidades donde la identidad y la memoria sobreviven, como símbolo de unidad, consolidando las raíces históricas, patrimonio escencial de una Nación.
--Háblame sobre los artistas que has escogido y de las obras que has seleccionado?--
1- En el profundo Bocas del Toro, con su rico MIX de culturas entrenlazadas, lo Afro-caribeño sigue viviendo en la actualidad, bajo los versos de los poemas Naitifon, Tumbé y Anacaona del poeta bocatoreño Raúl Houlstan, alias: Urá del Dragó, tambor y pregón de la magia africana, llegando al dulce “lamento” poético dedicado a La Casa China.
Con Raúl he compartido en mis escapadas a Bastimentos, a golpe de tambor y versos, sus “cuentos-versados” en "guari-guari", expectáculos improvisados en el Kiosquito colocado en el centro de la plaza de su ciudad, donde la genialidad de un pueblo se lucía por improvisados “PREGONEROS”y “LACA-LACAS” dignos de ser inmortalizados por sus maravillosos cantes populares.
2- El CUTARRISMO: orgullo de mi suelo, literatura de avance colectivo.
La tenacidad en el tiempo, la capacidad de mantener las raíces como patrimonio de certezas para el avance colectivo. Un proyecto que mira hacia el futuro.
Presento 10 décimas cantadas, de Carlos Francisco Changmarin, sacadas de Socabón y de las décimas Versos del Pueblo.
3- Gritos y nostalgias de Colón, la soledad, la pausa memorizada que precede a la acción, el ser humano y su fragilidad.
Que yo sea, Extravíos y Bruja son versos de Enrique Jaramillo Levi. Nuestro narrador de cuentos presta sus cortos versos, cazadores del momento, suspendidos en el tiempo. Es el ESPACIO Y EL VACIO que me representa EL SILENCIO que me interesa en Enrique, a través de sus versos presentamos la parte emotiva de las lejanas tierras, desnudando nuestra fragilidad.
--¿Por qué escribes “Libres interpretaciones en Performances”?¿Qué entiendes con estas afirmaciones?...---
Podríamos decir que mi PERFOMANCE’S se dividirá en dos momentos, muy distintos entre ellos. En el primer momento, presentaremos a manera de recital, con ayuda de una gran pantalla, la biografía de los artistas y un breve comentario sobre el contexto, también dónde viven y se han creados las obras. Éstas se recitarán e interpretarán ayudadas con imágenes creadas por mí y proyectadas en la pantalla.
En el segundo momento, entramos en el pleno performances, ya que las obras presentadas y explicadas al público, serán reinterpretadas por el grupo de artistas que colaboran en mi proyecto. Las imágenes que habían sido proyectadas anteriormente en el “recital” serán representadas nuevamente, ya que aquí está una de las claves. Esas imágenes han sido filmadas y fotografiadas en las pruebas que hemos hecho durante la creación de la segunda parte. En la práctica, es el Hilo conductor de toda la obra.
--¿ Qué es para tí el proyecto “Panamá Escondido”?---
Panamá Escondido es un gran abrazo a los MUCHOS artistas talentosos con los que cuenta Panamá, a aquellos que laboriososamente se dedican a la difícil tarea de consolidación de nuestra identidad cultural desde el profundo de las provincias. En silencio, con tenacidad, lejos de las faciles tarimas y reflectores publicitarios.
2006-ARISTIDES UREÑA RAMOS Entrevista Sobre la problematica del Arte Contemporaneo. Alvaro Spagnes/ aristides
En ocasión de la publicación de la Revista Trimestral Eco D’arte - Contemporary Art, revista dedicada al debate sobre el arte contemporáneo. Recogemos aquella parte de la entrevista hecha a Aristides Ureña Ramos donde habla sobre Panama y las problematicas Artisticas latinoamericanas.
Parte de la entrevista hecha a Aristides sobre Lo Contemporaneo.
Parte de la entrevista hecha a Aristides sobre Lo Contemporaneo.
Columna: Actualidad de Alvaro Spegnesi
Eco D’arte-ContemporaryArt.
Prato-Italia Octubre-Diciembre 2006
Vemos que en tus obras tú haces constante referencia a tus orígenes. ¿Cuáles son las motivaciones que te inducen a esto?
-Sí, es verdad. A tal propósito podemos aclarar a posteriori lo siguiente: el hecho que en mi obra se encuentre siempre presente la referencia a mis orígenes, no se puede explicar como un hecho”NOSTALGICO”. ¡¡¡Atención!!! La cosa va más allá.
¿En qué sentido?
-Es el fruto de reflexiones que me acompañan desde hace muchos años.
¿Qué reflexiones?-Trataré de resumírtelo de la siguiente manera: A finales de los años 70 se debatía sobre los beneficios y desequilibrios que traería la Globalización, se abría un gran debate histórico en donde las problemáticas de la homologación de las culturas se veían desde puntos de vista contradictorios. A través de los nuevos mecanismos informáticos, se preveían cambios radicales en el seno de la sociedad y en el horizonte ya se atisbaban los “peligros” que esta nueva realidad comportaría, sobre todo en las culturas más frágiles. Así mismo, inevitablemente, los mecanismos Informáticos se desarrollaban y la “Gran Aldea Informática” era un hecho incontrovertible. Por otra parte, el gran reto de un reconocimiento recíproco de valores como patrimonio común situaba en el centro del debate las problemáticas de la IDENTIDAD.
De hecho Arístides, las Vanguardias Culturales de aquel período, afrontaron esa temática- desde la Bienal de Venecia, a la Documenta de Kassel o la Bienal de San Paulo. De tus afirmaciones deduzco que tu intervención en pro de la recuperación de la memoria, es una forma de afirmar la presencia de tu identidad.
-Bueno, ubicado en el momento histórico que te he descrito, podría decirse que Sí.
Aparte del momento histórico reciente que tu has ya explicado, sumado a la actual problemática de los flujos emigratorios que nos sitúan ante nuevos retos, has explicado ya el NO NOSTALGICO de tu obra, pero yendo más a lo concreto, ¿cómo una realidad tan pequeña como la de tu país de origen, Panamá, ha influido o puede influir sobre estos procesos?-Con las nuevas generaciones.
¿Puedes ser más preciso?-Bueno, veo que insistes en hablar de Panamá.
Claro, tu presencia artística se ve condicionada por este hecho. En esta revista hemos presentado muchos de tus aportaciones y quisiéramos brindar a nuestros lectores más detalles sobre tu mundo.-El Mil Novecientos Latinoamericano ha producido personajes que han aportado, a través de sus obras, nuevos valores humanísticos y de cambio, sociales y culturales. Yo nací en Santiago, en la región de Veraguas, un territorio que ha tenido ilustres figuras que han colaborado en este proceso.
Mira, allá por los años 1988, fui invitado a la Bienal de Venecia: “El lugar de los artistas” era el título que agrupaba a los artistas en tal evento. En ese período se discutía sobre la identidad en crisis, en la que se resaltaba el reconocimiento de valores estéticos distintos a la concepción de la cultura dominante. En este contexto, a mi regreso a mi pueblo natal (Santiago, en 1991) llegó a mis manos un libro dedicado al Folclore Montijano. Lo había escrito Francisco Chanmarin y captó mi atención en aquella parte donde él afrontaba la problemática del Folclore. El autor sostenía que “No existe Cuna del Folclore” y con brillante elocuencia explicaba el valor de las expresiones artísticas como tales y las definía como fruto y patrimonio de identidades que participan - y nunca en competencia entre ellas - a una identidad colectiva. En suma, desde un pueblo lejano se recogía con sagacidad la sintonía entre el pensamiento contemporáneo y el debate existente en Europa.
¿Había una Escuela donde esas enseñanzas se trasmitían a las nuevas generaciones?, ¿Esas generaciones de cambio que tu citas?-No, no es exacto, la figura de Francisco Chanmarin es una figura todavía por descubrir. El pensamiento universal que le es propio es una gran aportación al pensamiento contemporáneo que se traspasa a las nuevas generaciones. Las concepciones de alta calidad intelectual no mueren: quedan como testimonio indestructible para las nuevas generaciones. ¿Puedo darte otros ejemplos?.
Adelante.....
-Hay ciertas coyunturas temporales, que tratan de obscurecer el férreo trabajo y las grandes intuiciones de hombres de alto calibre. Mira, yo viví mi infancia en el aprendizaje empírico de grandes personajes veragüenses. No tuve la oportunidad de frecuentar una Escuela de Bellas Artes hasta mi regreso de Europa. Entonces me sumé a la gran batalla que entablaban algunos colegas artistas bajo la dirección de otro veragüense, Adriano Herrerabarria “El hombre pre-destinado por las brujas de las Peñas a tumbar la tupidas selvas y abrir espacios donde enseñar los obscuros secretos del rojo de los achotes y encender los alambiques donde producir los colores de las mariposas”. Las creaciones de los planteles educativos de Artes Plásticas en las zonas del interior de mi país fue un voluntarioso esfuerzo con una fuerte componente visionaria que contribuyó a fortalecer nuestro patrimonio creativo y de profundo amor para las nuevas generaciones.
¿En un escrito tuyo vi una severa crítica relativa a estos temas. Aquí te leo: “País de hombres con gran talento sin posibilidad de carrera, y hombres que hacen carrera sin talento”. ¿Qué me dices a tal propósito?.Un momento, yo sostengo esa tesis, pero el contexto de esta afirmación, era la siguiente: la pobreza de una nación se puede constatar cuando existe el riesgo que hombres de gran potencial creativo no encuentren el respaldo necesario para desarrollar sus capacidades ante una realidad en la que la incapacidad intelectual viene premiada como “modus vivendi”, regular y sistemáticamente.
Tú, a través de esta Revista, en un artículo “POLEMICO”, evidenciaste la ausencia de criterio de la última Bienal de Venecia, un artículo que abrió en nuestra revista un FORUM de intercambio de opiniones. En algunos pasajes ligabas este evento a los efectos que éste provocaba en los países del Tercer Mundo, con énfasis en la América Latina. Tú los llamaste "Efectos Interpretativos y Aproximativos”. ¿Qué me puedes decir a este respecto?.
-Antes tenemos que recordar, a modo de crónica, que el artículo justificaba los problemas con que se toparon las comisarias, María del Corral y Rosa Martínez, ya que no tuvieron el tiempo necesario para organizar adecuadamente tal evento. Y como todos sabemos, ésta fue una Bienal de transición donde los comisarios fueron nominados en el último momento. En este contexto la discontinuidad respecto a los temas de la nueva realidad productiva artística, un filón restringido a la repetición de conceptos ya tratados con anterioridad, desembocó en un vacío o falta de criterio en la representación de la contemporaneidad.
¿Por qué decías Efectos “Aproximativos y Interpretativos” respecto a las realidades del Tercer Mundo y, sobre todo, de América Latina?-El gran acontecimiento que es la Bienal de Venecia tiene un impacto increíble en los demás países. Es como un gran contenedor de informaciones sobre la cultura contemporánea y en esta ocasión, a través de sus comisarios, recoge los “enunciados” que han motivado las últimas tendencias, ayudándonos a la comprensión de las mismas. De ahí que el “espíritu crítico” sea necesario para acercarnos a tal evento- porque el mismo apelativo utilizado, “Enunciados”, lo incorpora en la medida que a través de una atención crítica se llega a comprender mejor las motivaciones que justifican esos mismos “Enunciados”. Cuando las obras no se corresponden a las motivaciones principales del evento, se crea una ruptura de credibilidad respecto al mismo, lo que nos conduce a una actitud de verificación de los enunciados y de las obras para que, de esta manera, pongamos en juego nuestras certezas. La actitud de sumisión es típica de lo aproximativo. Y el anunciar la Bienal de Venecia 2005 sin la ayuda de un criterio autónomo, nos lleva a la aproximación, gesto muy común en ciertas personalidades de la Cultura de ELITE latinoamericana, volcadas a la exaltación a-crítica de este evento.
¿Y lo de “Interpretación"?.-Creo que ya te he respondido, si eres aproximativo, no puedes interpretar con autonomía sobre los verdaderas problemáticas contemporáneas, con la conclusión de que alejas de manera discriminatoria a los artistas.
Bueno, un problema frecuente, ya que la preparación de una Bienal comporta muchas dificultades.-Claro, esto es cierto, como también es cierto el hecho que las problemáticas de las expresiones artísticas en su actualidad viven, son patrimonio de todos, y en ese sentido tienen que ser divulgadas en su verdad.
Prato 21 de Diciembre 2006
-Es el fruto de reflexiones que me acompañan desde hace muchos años.
¿Qué reflexiones?-Trataré de resumírtelo de la siguiente manera: A finales de los años 70 se debatía sobre los beneficios y desequilibrios que traería la Globalización, se abría un gran debate histórico en donde las problemáticas de la homologación de las culturas se veían desde puntos de vista contradictorios. A través de los nuevos mecanismos informáticos, se preveían cambios radicales en el seno de la sociedad y en el horizonte ya se atisbaban los “peligros” que esta nueva realidad comportaría, sobre todo en las culturas más frágiles. Así mismo, inevitablemente, los mecanismos Informáticos se desarrollaban y la “Gran Aldea Informática” era un hecho incontrovertible. Por otra parte, el gran reto de un reconocimiento recíproco de valores como patrimonio común situaba en el centro del debate las problemáticas de la IDENTIDAD.
De hecho Arístides, las Vanguardias Culturales de aquel período, afrontaron esa temática- desde la Bienal de Venecia, a la Documenta de Kassel o la Bienal de San Paulo. De tus afirmaciones deduzco que tu intervención en pro de la recuperación de la memoria, es una forma de afirmar la presencia de tu identidad.
-Bueno, ubicado en el momento histórico que te he descrito, podría decirse que Sí.
Aparte del momento histórico reciente que tu has ya explicado, sumado a la actual problemática de los flujos emigratorios que nos sitúan ante nuevos retos, has explicado ya el NO NOSTALGICO de tu obra, pero yendo más a lo concreto, ¿cómo una realidad tan pequeña como la de tu país de origen, Panamá, ha influido o puede influir sobre estos procesos?-Con las nuevas generaciones.
¿Puedes ser más preciso?-Bueno, veo que insistes en hablar de Panamá.
Claro, tu presencia artística se ve condicionada por este hecho. En esta revista hemos presentado muchos de tus aportaciones y quisiéramos brindar a nuestros lectores más detalles sobre tu mundo.-El Mil Novecientos Latinoamericano ha producido personajes que han aportado, a través de sus obras, nuevos valores humanísticos y de cambio, sociales y culturales. Yo nací en Santiago, en la región de Veraguas, un territorio que ha tenido ilustres figuras que han colaborado en este proceso.
Mira, allá por los años 1988, fui invitado a la Bienal de Venecia: “El lugar de los artistas” era el título que agrupaba a los artistas en tal evento. En ese período se discutía sobre la identidad en crisis, en la que se resaltaba el reconocimiento de valores estéticos distintos a la concepción de la cultura dominante. En este contexto, a mi regreso a mi pueblo natal (Santiago, en 1991) llegó a mis manos un libro dedicado al Folclore Montijano. Lo había escrito Francisco Chanmarin y captó mi atención en aquella parte donde él afrontaba la problemática del Folclore. El autor sostenía que “No existe Cuna del Folclore” y con brillante elocuencia explicaba el valor de las expresiones artísticas como tales y las definía como fruto y patrimonio de identidades que participan - y nunca en competencia entre ellas - a una identidad colectiva. En suma, desde un pueblo lejano se recogía con sagacidad la sintonía entre el pensamiento contemporáneo y el debate existente en Europa.
¿Había una Escuela donde esas enseñanzas se trasmitían a las nuevas generaciones?, ¿Esas generaciones de cambio que tu citas?-No, no es exacto, la figura de Francisco Chanmarin es una figura todavía por descubrir. El pensamiento universal que le es propio es una gran aportación al pensamiento contemporáneo que se traspasa a las nuevas generaciones. Las concepciones de alta calidad intelectual no mueren: quedan como testimonio indestructible para las nuevas generaciones. ¿Puedo darte otros ejemplos?.
Adelante.....
-Hay ciertas coyunturas temporales, que tratan de obscurecer el férreo trabajo y las grandes intuiciones de hombres de alto calibre. Mira, yo viví mi infancia en el aprendizaje empírico de grandes personajes veragüenses. No tuve la oportunidad de frecuentar una Escuela de Bellas Artes hasta mi regreso de Europa. Entonces me sumé a la gran batalla que entablaban algunos colegas artistas bajo la dirección de otro veragüense, Adriano Herrerabarria “El hombre pre-destinado por las brujas de las Peñas a tumbar la tupidas selvas y abrir espacios donde enseñar los obscuros secretos del rojo de los achotes y encender los alambiques donde producir los colores de las mariposas”. Las creaciones de los planteles educativos de Artes Plásticas en las zonas del interior de mi país fue un voluntarioso esfuerzo con una fuerte componente visionaria que contribuyó a fortalecer nuestro patrimonio creativo y de profundo amor para las nuevas generaciones.
¿En un escrito tuyo vi una severa crítica relativa a estos temas. Aquí te leo: “País de hombres con gran talento sin posibilidad de carrera, y hombres que hacen carrera sin talento”. ¿Qué me dices a tal propósito?.Un momento, yo sostengo esa tesis, pero el contexto de esta afirmación, era la siguiente: la pobreza de una nación se puede constatar cuando existe el riesgo que hombres de gran potencial creativo no encuentren el respaldo necesario para desarrollar sus capacidades ante una realidad en la que la incapacidad intelectual viene premiada como “modus vivendi”, regular y sistemáticamente.
Tú, a través de esta Revista, en un artículo “POLEMICO”, evidenciaste la ausencia de criterio de la última Bienal de Venecia, un artículo que abrió en nuestra revista un FORUM de intercambio de opiniones. En algunos pasajes ligabas este evento a los efectos que éste provocaba en los países del Tercer Mundo, con énfasis en la América Latina. Tú los llamaste "Efectos Interpretativos y Aproximativos”. ¿Qué me puedes decir a este respecto?.
-Antes tenemos que recordar, a modo de crónica, que el artículo justificaba los problemas con que se toparon las comisarias, María del Corral y Rosa Martínez, ya que no tuvieron el tiempo necesario para organizar adecuadamente tal evento. Y como todos sabemos, ésta fue una Bienal de transición donde los comisarios fueron nominados en el último momento. En este contexto la discontinuidad respecto a los temas de la nueva realidad productiva artística, un filón restringido a la repetición de conceptos ya tratados con anterioridad, desembocó en un vacío o falta de criterio en la representación de la contemporaneidad.
¿Por qué decías Efectos “Aproximativos y Interpretativos” respecto a las realidades del Tercer Mundo y, sobre todo, de América Latina?-El gran acontecimiento que es la Bienal de Venecia tiene un impacto increíble en los demás países. Es como un gran contenedor de informaciones sobre la cultura contemporánea y en esta ocasión, a través de sus comisarios, recoge los “enunciados” que han motivado las últimas tendencias, ayudándonos a la comprensión de las mismas. De ahí que el “espíritu crítico” sea necesario para acercarnos a tal evento- porque el mismo apelativo utilizado, “Enunciados”, lo incorpora en la medida que a través de una atención crítica se llega a comprender mejor las motivaciones que justifican esos mismos “Enunciados”. Cuando las obras no se corresponden a las motivaciones principales del evento, se crea una ruptura de credibilidad respecto al mismo, lo que nos conduce a una actitud de verificación de los enunciados y de las obras para que, de esta manera, pongamos en juego nuestras certezas. La actitud de sumisión es típica de lo aproximativo. Y el anunciar la Bienal de Venecia 2005 sin la ayuda de un criterio autónomo, nos lleva a la aproximación, gesto muy común en ciertas personalidades de la Cultura de ELITE latinoamericana, volcadas a la exaltación a-crítica de este evento.
¿Y lo de “Interpretación"?.-Creo que ya te he respondido, si eres aproximativo, no puedes interpretar con autonomía sobre los verdaderas problemáticas contemporáneas, con la conclusión de que alejas de manera discriminatoria a los artistas.
Bueno, un problema frecuente, ya que la preparación de una Bienal comporta muchas dificultades.-Claro, esto es cierto, como también es cierto el hecho que las problemáticas de las expresiones artísticas en su actualidad viven, son patrimonio de todos, y en ese sentido tienen que ser divulgadas en su verdad.
Prato 21 de Diciembre 2006
2005-ARISTIDES UREÑA RAMOS-Entrevista con Rosalina Orocù Mojica
Entrevista con ROSALINA OROCU MOJICA con ARISTIDES.
Publicada en PANAMA AMERICA
en la Columna “ESTILO de VIDA” –Mayo 2005.
¿Cómo se inició en la pintura?
-Provengo de ese ramoso grupo de artistas autodidactas crecido en el interior de la República, que no sucumbió ante la falta de Escuelas de Bellas Artes. En mis primeras inquietudes artísticas fui guiado por mi abuelo Samuel Ramos y por Adriano Herrebaria. Tuve también la oportunidad de apreciar las fábulas pictóricas de Francisco Changmarin y de soñar bajo las Grandes telas-murales de Roberto Lewis de la Escuela Normal de Santiago.
La familia de donde provengo tuvo un papel importante en mis inicios: compositores, músicos, pintores y sobre todo con una particular atención hacia el folklore.
¿De dónde es usted?
-Soy Veraguense, nacido en Santiago.
¿Cuál/cuáles sus musas inspiradoras?
-Convive dentro de mi un sueño: ...que esa musa inspiradora guíe mi expresión artística hacia una identidad que sea a la par de la dignidad cultural panameña…Ese es mi sueño.
¿Cuántos años lleva dedicados al arte pictórico?
-Desde pequeño, desde cuando ayudaba a mi Madre a confeccionar flores de papel crespón y paisajes para pesebres de navidad.
¿Qué técnicas prefiere? ¿Y por qué?-No excluyo ningún tipo de técnica. El artista contemporáneo tiene que dominar las diversas disciplinas expresivas para poder así concentrarse en la problemática creativa, sin exclusión a priori de ninguna posibilidad.
Cuanto más preparado está el artista, mayores resultan las posibilidades de decisión sobre el “quehacer” artístico y en consecuencia se refuerza la obra. Es por eso que me definisco un Artista Multidisciplinar desde mis primeros pasos en el ambito artistico.
¿Cómo se titula la muestra que exhibe en España?-3 X 3 Autores..(tres por tres autores)
“Diálogo hipotético sobre un tema”
Se trata de una colectiva donde los artistas Mario Botta, Kunters Williams y yo, bajo el manto de un tema dialogamos y elaboramos hipótesis variadas. En este caso hemos escogido los temas de “EL MITO”, “LA RELIGIOSIDAD” y “LA RITUALIDAD”.
Las obras que componen la exposición van desde intervenciones en lienzo, a fotos, instalaciones y videos.
¿Cuánto tiempo durará la exhibición?
-La exposición se inaugura el viernes 22 de Mayo y se prolongará hasta el 10 de Junio.
El lugar es un bellísimo espacio que se encuentra en un barrio industrial de Barcelona. OFICINAS MECANICAS es una estructura, recientemente recuperada de la degradación urbana y puesta a disposición de eventos culturales contemporáneos, donde se alternan exposiciones, teatro de vanguardia e iniciativas de varios tipos.
¿Quién lo invitó?
-La dirección de OFICINAS MECANICAS, presente en diversas iniciativas culturales en Italia, había ya apreciado nuestro trabajo, proponiendo de forma casi provocativa, la unión de tres expresiones distintas bajo un único tema. Y tal vez sea ésta la gran novedad.
¿En cuantas exposiciones individuales/colectivas ha participado?
-Bueno, son momentos de mucho trabajo. En Marzo 2005 presenté una exposición personal “EAU de COLOUR’s” en Bruselas, al igual que una colectiva con mi galería en Berlín. En Panamá hice una colectiva en las galerías Habitante y Arte Consult, que me dan su precioso apoyo en mi tierra. Actualmente estoy trabajando en un proyecto sobre “Juanita Banana”...la chiquita. Una provocación sobre la recuperación de la memoria histórica, que será presentado en Florencia, Italia, bajo el patrocinio de su Municipio.
¿Qué aconseja a los pintores principiantes para tener éxito?-No creo que existan fórmulas mágicas en el trabajo que lleva a la consagración de un artista...y las personas humildes lo saben.
Creo que sobre este punto es muy pertinente recordar un dicho que proviene de allá de los lados de Montijo de Veraguas, y que dice así. “Hay que trabajar duro bajo el sol para poder comer a la sombra”
Publicada en PANAMA AMERICA
en la Columna “ESTILO de VIDA” –Mayo 2005.
¿Cómo se inició en la pintura?
-Provengo de ese ramoso grupo de artistas autodidactas crecido en el interior de la República, que no sucumbió ante la falta de Escuelas de Bellas Artes. En mis primeras inquietudes artísticas fui guiado por mi abuelo Samuel Ramos y por Adriano Herrebaria. Tuve también la oportunidad de apreciar las fábulas pictóricas de Francisco Changmarin y de soñar bajo las Grandes telas-murales de Roberto Lewis de la Escuela Normal de Santiago.
La familia de donde provengo tuvo un papel importante en mis inicios: compositores, músicos, pintores y sobre todo con una particular atención hacia el folklore.
¿De dónde es usted?
-Soy Veraguense, nacido en Santiago.
¿Cuál/cuáles sus musas inspiradoras?
-Convive dentro de mi un sueño: ...que esa musa inspiradora guíe mi expresión artística hacia una identidad que sea a la par de la dignidad cultural panameña…Ese es mi sueño.
¿Cuántos años lleva dedicados al arte pictórico?
-Desde pequeño, desde cuando ayudaba a mi Madre a confeccionar flores de papel crespón y paisajes para pesebres de navidad.
¿Qué técnicas prefiere? ¿Y por qué?-No excluyo ningún tipo de técnica. El artista contemporáneo tiene que dominar las diversas disciplinas expresivas para poder así concentrarse en la problemática creativa, sin exclusión a priori de ninguna posibilidad.
Cuanto más preparado está el artista, mayores resultan las posibilidades de decisión sobre el “quehacer” artístico y en consecuencia se refuerza la obra. Es por eso que me definisco un Artista Multidisciplinar desde mis primeros pasos en el ambito artistico.
¿Cómo se titula la muestra que exhibe en España?-3 X 3 Autores..(tres por tres autores)
“Diálogo hipotético sobre un tema”
Se trata de una colectiva donde los artistas Mario Botta, Kunters Williams y yo, bajo el manto de un tema dialogamos y elaboramos hipótesis variadas. En este caso hemos escogido los temas de “EL MITO”, “LA RELIGIOSIDAD” y “LA RITUALIDAD”.
Las obras que componen la exposición van desde intervenciones en lienzo, a fotos, instalaciones y videos.
¿Cuánto tiempo durará la exhibición?
-La exposición se inaugura el viernes 22 de Mayo y se prolongará hasta el 10 de Junio.
El lugar es un bellísimo espacio que se encuentra en un barrio industrial de Barcelona. OFICINAS MECANICAS es una estructura, recientemente recuperada de la degradación urbana y puesta a disposición de eventos culturales contemporáneos, donde se alternan exposiciones, teatro de vanguardia e iniciativas de varios tipos.
¿Quién lo invitó?
-La dirección de OFICINAS MECANICAS, presente en diversas iniciativas culturales en Italia, había ya apreciado nuestro trabajo, proponiendo de forma casi provocativa, la unión de tres expresiones distintas bajo un único tema. Y tal vez sea ésta la gran novedad.
¿En cuantas exposiciones individuales/colectivas ha participado?
-Bueno, son momentos de mucho trabajo. En Marzo 2005 presenté una exposición personal “EAU de COLOUR’s” en Bruselas, al igual que una colectiva con mi galería en Berlín. En Panamá hice una colectiva en las galerías Habitante y Arte Consult, que me dan su precioso apoyo en mi tierra. Actualmente estoy trabajando en un proyecto sobre “Juanita Banana”...la chiquita. Una provocación sobre la recuperación de la memoria histórica, que será presentado en Florencia, Italia, bajo el patrocinio de su Municipio.
¿Qué aconseja a los pintores principiantes para tener éxito?-No creo que existan fórmulas mágicas en el trabajo que lleva a la consagración de un artista...y las personas humildes lo saben.
Creo que sobre este punto es muy pertinente recordar un dicho que proviene de allá de los lados de Montijo de Veraguas, y que dice así. “Hay que trabajar duro bajo el sol para poder comer a la sombra”
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