1985-ARISTIDES UREÑA y Álvaro Menéndez Franco hace pública en Panamá la presentación de 10 videotapes de Aristides Ureña Ramos y Sul Abut contra la segregación racial

1985 - Álvaro Menéndez Franco - ARISTIDES UREÑA RAMOS

Aristides Ureña Ramos ALVARO MENENDEZ FRANCO

1984-1985. Aristides lleva su producción artística a muchos niveles, presentando exposiciones que van desde el Videotape al uso del Proyector audiovisual, creando algunos códices que, a manera de antiguos manuscritos, llamará Codex Tropical.

Es claro que la centralidad de todas estas investigaciones resulta ser Barrococonuance's, en donde iniciará las investigaciones sobre la Biodiversidad.

Aristides Ureña Ramos VIDEOARTE
CATALOGO 1985.

1985- Presentación en el Parterre de la ciudad de Florencia - Italia, setiembre de 1985 -

Exposición de 10 videotapes "Contra la segregación racial".

Esta exposición es presentada junto al artista sudafricano Sul Abut. La iniciativa fue patrocinada por la Comuna de Florencia y por las galerías El Perseo y El Moro.

Nicola Nuti hace una crítica en el periódico florentino La Nazione; como también la hace, en el cotidiano L'unita, Stefano Milani-Italia.

Es Álvaro Menéndez Franco, en la columna Sábados Culturales del diario Crítica, quien da a conocer la iniciativa en el país del cual es originario el artista Ureña Ramos, Panamá.
(Información tomada de la obra "Biografía narrada" de Ferreira/Persiani).
A continuación los trabajos Codex Tropical - 1985
1985. Codex Tropical.

1984-ARISTIDES UREÑA RAMOS - 'Las premisas' ARISTIDES UREÑA RAMOS

1984- ARISTIDES UREÑA RAMOS
"LAS PREMISAS"

Autor del ensayo: Alvaro Spagnesi

Florencia - Italia

Abri, 1984

Aristides Ureña Ramos
1983

He aquí las "Premisas", dice simplemente Aristides, mostrándome una detrás de la otra sus obras dejadas fuera de la exposición "Barrococonuance's", pero que de tal exposición eran premisas fundamentales. Así como se hace después de un trabajo de investigación, con el cual nace una operación articulada y dificultosa, el artista en primera instancia las había escondido allá, en el cajón de sus apuntes. Estas hipótesis iniciales, estos apuntes, le habían servido como escala para sostener desde el interior un itinerario lógico y consecutivo, toda la complejidad expositiva de su bella serie presentada recientemente en Florencia.

Aristides Ureña Ramos
BARROCO TROPICAL
1983
TECNICA MIXTA

--> Allá en su estudio, donde lo conocí años atrás, observo estas láminas intensas y comprendo inmediatamente que son frutos de una gran concentración, advierto que estos objetos casi sintéticos y llenos de significados, aclaran excelentemente 'a posterior', la búsqueda pictórica que Aristides ha conducido con sorprendente rigor, soledad e intensidad, en estos últimos años.
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Aristides Ureña Ramos
RADIOS
1983

Es la simplicidad la que me sorprende y me fascina en obras como: Correo, Tú sola en mi vida, Salsa, Torito Guapo, Ondas Centrales, Radios; en donde los protagonistas, dibujados en lápiz, se acomodan en primeros planos cada uno con su identidad y atributos propios, mientras caprichosas cariátides suspendidas en vuelo, junto a Títulos y Lemas insertados como etiquetas pseudo-publicitarias, compiten a evocar ritmos y atmósferas perdidas en los años 50, provocando una inagotable interacción entre datos ofrecidos de la memoria y estímulos visuales.

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Aristides Ureña Ramos
RADIOS RADIOS
1983

Obras pintadas como naipes para un gran juego, "El juego de la memoria y de los recuerdos", cada una con valores y significados autóctonos, estos trabajos componen un itinerario coherente que nos recuerda la concadenación de los Tarot, cuyas imágenes arcanas simbólicas, ordenadas de 1 a 24 (utilizadas por la cartomancia), aparecen casi siempre acompañadas de títulos explicativos, formando así un complejo indivisible altamente evocativo.
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Aristides Ureña Ramos
HOTEL TROPICAL
1983

Poniendo en juego sus "Premisas", Aristides ha realizado las setentas (70) obras que componen "Barrococonuance's" y cada una de ellas son como un solitario por la cual regresa, del mismo modo, temas y figuras evidenciadas con mucha atención, acercándose casi por voluntad propia, como en apariencia se disponen las cartas sobre la mesa de juego, esperando la sucesiva interpretación que pronostica presagios y eventos futuros dentro de su complejidad sibilina, tal interpretación supera y trasciende siempre los valores de los simples Tarot, siendo a ellos indisolublemente atados.

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Aristides Ureña Ramos
BARRO COCO
1983

Si la teoría esotérica de los Tarrocos, nos mandan probablemente a estados psíquicos y a la evolución interior del hombre, Las Premisas insiste por un territorio sin confines de lenguajes, esto lo notamos en las ansias de comunicar, a través de múltiples niveles, sus intereses y necesidades culturales, que tal vez en el pueblo panameño y latinoamericano ha madurado en modo autónomo y absolutamente original. Todo esto sostiene la búsqueda, en este caso, de Aristides.

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Aristides Ureña Ramos
PREMISAS
1983

Es la certeza de afirmar una identidad alcanzada y permanecida hasta ahora inexpresa de las Artes visivas del país "ombligo del mundo" a ser expuesta en estas láminas, que se hacen documento conspicuo y programa ilustrativo de un manifiesto que aún tiene que ser escrito, pero que ya está bien delineado y ha encontrado verificación en las últimas presentaciones y obras de Aristides.

Aristides Ureña Ramos
1983

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Mirándose alrededor, dentro de su patria, desde su observatorio florentino, fuera de nosotros mismos, Aristides recoge las señales de renovación cultural, sobre todo aquella joven literatura latinoamericana (Antología y narraciones centroamericanas), así como en la música apreciada en todas partes del mundo, gracias a otro panameño, Rubén "Salsa" Blades y no acaso encontramos muchos puntos en común con las obras de escritores y músicos empeñados en la recuperación funcional de la tradiciones populares, así mismo conscientes de la necesidad de declinar antiguos vocablos conforme a reglas sintácticas y gramaticales modernas -"Cuando toca Yin Carrizo, mi corazón se arrecha de alegría"- escribe Aristides en la obra "Música en el Municipio".

Por estos motivos Aristides se preocupa siempre de afirmar constantemente sus inspiraciones poéticas con las tradiciones remotas y reciente de Panamá, sin descuidar nada, pero seleccionando agudamente cada motivo creativo con espinoso espíritu autocrítico, en este sentido va interpretando los frecuentes referimientos de los años 1940-1950. Periodo de gran fermentación, donde las jóvenes generaciones trataban de realizar sus sueños de independencia cultural y política, tales fervores culminaron con los movimientos de 1947, llenando contemporáneamente la afirmación de intelectuales salidos de las Escuela Normal J.D.A de Santiago। Desde Polidoro Pinzón, José Franco, Mario Riera Pinilla, Herrera Barría, José Menéndez Franco, Francisco Changmarín, citamos algunos nombres para reconstruir el clima de aquellos años que Aristides recorre sea "por contacto" y por asociación espontánea de ideas y sentimientos. Toda una serie de presencia referente a la construcción de la Normal (obreros, artesanos y educadores provenientes de todas partes del mundo), o la paciente reelaboración en clave fantástica de los recuerdos heredados a través de fotografias, obras de arte (como aquellas del Cilindrismo de Mora Noli, fallecido casi olvidado, a pesar de haber construído "obras de caracter nacional autóctonas", en las cuales evidenciaba "preocupaciones por la identidad histórica de Panamá"), los ritmos musicales hoy condensados en la Salsa.

 Así, como la operación de recuperación selectiva de la música popular panameña y caribeña, vemos significativamente un paralelo en la búsqueda conceptual visiva de Aristides Ureña Ramos, si el Cha Cha Cha, calipso, Bomba, Merengue, sonidos y rumores modernos típico de la cultura caribeña, se mezclan creando un lenguaje adherente a las nuevas exigencias expresivas de la música; vemos fragmentos de decoraciones barrocas, recuerdo de figuras pre-colombinas, enflujos de obra de caracteres nacionales, técnicas modernas; fundirse para dar vida a un lenguaje capaz de exprimir eficazmente, a través de las imágenes un patrimonio cultural común a la Triade racial centroamericana, ya plenamente consciente de la alcanzada autonomía. -->

Aristides Ureña Ramos
BLACK and WHITE
1983

Una vez reelevado el intento comunicativo, en la obra de Aristides, y ensayando algunos contenidos que son razón de este intento, trataré de poner a la luz el mecanismo que regula el fermentarse de imágenes en los trabajos de Aristides, que filtran y regeneran incesantemente el look, de cada obra; acercàndolas conjuntamente sin que nunca se pierdan las primitivas pulsaciones expresivas.

Para evidenciar mejor este proceso que podríamos definir como “Iconogénesis”, haremos referencia a la premisa Radios: Medio tenue, que antes del evento de la TV (television) emanaba fascinaciones y sensaciones que las generaciones nacidas después de 1960 no conocerán, la Radio provoca inmediatamente en Aristides recuerdos allegados a su infancia, cuando al final de los años 50, inicio del 60, en su Santiago natal, dibujaba a lápiz, escuchando "Ondas Centrales"; tal vez, repicando con sus manos sobre la mesa, al son de cumbia, salsa y fantásticas sambas. La fantasía, hoy como ayer, se encuentra estimulada de infinitas sensaciones visivas, olfativas, táctiles, auditivas; llevándonos, si queremos acompañarlo, Al placer de un extraño gusto.

Aristides Ureña Ramos
DETALLES CON ANGELITO
1983

 

Así vemos la presencia de la palabra Radios, que aparece como título o lema de las obras, provocando una multiplición geométrica que permita la referencia iconográfica, coherentemente adherida a la idea inicial, aunque nos pareciera lejana a ella.

Aristides Ureña Ramos
RADIOS
1984

La misma forma de un monumental aparato a válvula, ulteriormente engradecida en la memoria, nos puede llamar al retablo barroco de la Iglesia de San Francisco de la Montaña, recientemente restaurada (recordamos la presencia física de Aristides, 1979, y sus escapadas al pueblo de indios) e inmediatamente nuevas idea profanas y sacras.

Una percepción de improviso, sin ser única o necesariamente sensorial, puede generar veloces retratos, músicos, personalidades políticas, artísticas, personas amadas, también colorados bailarines juntos a famosos autores. Todo esto en el fondo del estanque de la historia del sentir panameño, como nos recuerda constantemente la figura alada, como símbolo de un país que Aristides, en su solitaria búsqueda, coloca casi siempre en posición central.

Aristides Ureña Ramos
1984

Este proceso se repite cada vez que Aristides afronta un trabajo, vistiendo las figuras de colores tenues y delicados pasaje de claro-oscuros, trazos con inmesa gamas de grises, templando imprevistos mates, repetición de cromos que miman el traquear de las Antiguas Radios. Estallidos de petardos y fuegos artificiales como en el "Torito guapo".

Aristides Ureña Ramos continúa "jugando" a echar las cartas y a inventar con sus obras juegos siempre nuevos y divertidos, consiguiendo converger sus "Solitarios", con la poesía refinada de sus acercamientos y con la elegancia siempre original de sus lujosas composiciones.


Alvaro Spagnesi
"Las Premisas"- Florencia. Abril, 1984.
Publicado en Eco D’arte. Revista N 418.

1984-ARISTIDES UREÑA RAMOS - Changmarín - Aristides Ureña Ramos- El ballet del cabrón

1984 - Carlos Fco. Changmarín - Aristides Ureña Ramos
-EL BALLET DEL CABRON-


Las famosas cartas a Tula

obra del BALLET DEL CABRÓN
Aristides Ureña Ramos

Por: Carlos Francisco Changmarín / Aristides Ureña Ramos

Hablando de Europa, le digo que estuve en SANTIAGO y pude gozar de un grupo de pinturas de ARISTIDES UREÑA RAMOS, quien estudió en Italia y ahora vive en Florencia... Pues las pinturas son tremendas, con gran mensaje, color y técnica moderna.

Este muchacho, a diferencia de otros artistas provinentes del hondó del pueblo, de humilde familia, no se deslumbró por el arte achatado y pueril de corrientes formalista europeas... no vino alienado con pinturillas abstractas que no son sino copias superficiales de lo peor de Europa; sino que tomó la técnica para verter lo más esencial de la cultura latinoamericana y nacional.

Aristides Ureña Ramos CARLOS FRANCISCO CHANGMARIN
LAS CARTAS DE TULAS

Lo importante es que esta exposición permanente de la pintura de ARISTIDES está en la CASA SINDICAL de Veraguas, lo que de por sí es un mensaje. Y además me contaron en MONTIJO, de donde proviene la familia Ureña, aunque el pintor es UREÑA RAMOS (nieto de Samuel RAMOS, otro gran artista), pues, me dijeron que el muchacho también hace sus incursiones en el canto, cuentos y composición musical: NIETO DE GATO COME RATÓN.
(Las cartas a Tula por CHANGMARÍN/ CRÍTICA 22/NOV 1983)

1983- Algunos artículos publicados en Panamá sobre “El ballet del Cabrón”.

Adriano Herrebarría publicó un artículo el 15 de mayo del 1983 sobre EL BALLET DEL CABRÓN en el diario LA REPÚBLICA, en la sección ARTE Y BELLEZA a cargo de MARGARITA SEVILLANO. Adriano Herrebarría presentó la exposición de Aristides de la siguiente manera:

Aristides Ureña Ramos
EL BALLET DEL CABRÓN
EN PANAMÁ

A ARISTIDES UREÑA RAMOS lo define ese noble afán por un fecundo peregrinaje en pos de su realización definitiva como profesional cimero de las Artes Plásticas, no solo en Panamá, sino en el espacio-tiempo del universo actual.

De allí que siempre nos hemos explicado ese permanente trajinar desde Santiago hacia todos los puntos de la República en su primera juventud y de Panamá hacia Europa y otros confines del planeta, en su búsqueda consciente de los instrumentos para lograr un puesto excepcional entre los grandes, obtenido dicho lugar en buena lid y sin falsas plataformas publicitarias, inoculadas por la fama y el dinero logrado a cualquier precio, aunque sea moneda válida para ellos.

ARISTIDES se encuentra ahora mismo en Florencia, Italia, desde esa ciudad maravillosa y eterna se proyecta con sus obras y sus periplos de hombre y artista por todos los sitios de Europa, absorbiendo y sumando a su interioridad profesional la esencia de todo lo que atesora la anciana Europa en sus museos, galerías de Artes, y experiencias para enriquecer su espíritu y su sapiencia.

Adriano Herrerabarría
15 de mayo de 1983.

La página continua con la inserción de fragmentos de la crítica autorizada de Italia, de Alvaro Spagnesi, sobre la exposición.
Fueron muchos los comentarios críticos publicados sobre este evento, entre los cuales podemos destacar los de Álvaro Menéndez Franco, Carlos Francisco Changmarín, Agustín del Rosario, Ramón Oviedo, Liz Camazón, Carmen Alemán, Bertalicia Peralta y José Franco... más adelante publicaremos algunos de ellos.

Aristides, en un escrito nos aclara algunos momentos de este periodo y las dificultades que encontró, por eso creemos importante dar a conocer algunos de estos:

Aristides Ureña Ramos
VIEJO MUNDO
1982
TECNICA MIXTA

“... el abandonar por completo mi producción pictórica en ÓLEOS y sobre canvas (lienzo), significaba ser coherente con una actitud seria y comprometida, al mismo tiempo mis trabajos NO entraban en una lógica COMERCIAL, eso significaba para mí una menor entrada económica...”.
“... la comercialización, sobre todo la panameña, no estaba preparada a comprar obras en Papel, en telas de sedas y toda mi experimentación artística estaba ejecutada en esas técnicas- TÉCNICAS que muchos sostenían que eran obsoletas y no duraderas en el tiempo, por eso fui atacado fuertemente por algunos ambientes comerciales panameños, y tuve que esquivar muchas provocaciones al respecto, decidiendo promover la obra a través de instituciones privadas y gubernamentales...”, (Ommisiones)/ (A. Ureña Ramos, Escritos 1983).

Otra preocupación del artista para ese entonces era el querer explicar el contenido de sus propuestas artísticas, es así que continua en su escrito:
“... Alvaro Spagnesi era un coetáneo amigo y habíamos recorrido muchos momentos juntos, él había captado la portada de mis enunciados, y lo demostró con su escrito de presentación en EL BALLET DEL CABRÓN, a tal punto que hasta la llegada del nuevo Ciclo BARROCOCONUANCE’S todas las evaluciones por las cuales se filtraba la manera de ver e interpretar mi obra cogían como guía su escrito- con la única diferencia de la profunda visión de nuevo hombre de Agustín del Rosario...”.

Aristides Ureña Ramos 
1982

"... me siento postradamente diferente a ese gran sentir creativo que componen las obras y ensayos de intelectuales panameños como José Franco,  Alvaro Menéndez Franco, Chico Changmarín, Roberto McKay, Agustín del Rosario, Ramòn Oviero, del cual soy fanático devorador de sus obras, humilde intérprete de sus ansias comunicativas, de temer que el patrimonio educativo y creativo de nuestros mejores creadores pueda pasar desapercibido para los demas...".

Aristides mantiene costante comunicación con estos intelectuales y deja aquí testimonio de esos pasajes, como también son numerosos los intercambios con Mario Calvi, Julio Zachrison y Ciro Oduber (Cartas y e-mail en Archivo, A. Ureña Ramos en Florencia - italia).

“... mi claro objetivo, que cada día me parecía más frenético, era individulizar el Modo de concebir las Artes, a través de una REFORMA, que introduciendo LAS TRADICIONES, no perdiera la brillantes innovativa que hace grande su misma invención...”, (A.Ureña Ramos. Escritos 1983).

1984-“El ballet del cabrón” en Panamá

"Reformar introduciendo las tradiciones en un mundo innovador"

Caja de Ahorros de Paitilla, 13-4-1984

Aristides Ureña Ramos
CATALOGO EXPO EN LA CAJA DE AHORRO DE PAITILLA
1984

Aristides presentó este Ciclo Pictórico en Panamá, en la sede de exposiciones de la Caja de Ahorros de Paitilla, el 13 de abril de 1984. La presentación crítica de Alvaro Spagnesi fue parte del catálogo. Aristides enriquece la exposición panameña con nuevos elementos pictóricos. Es importante comprender estos cambios, porque estos lo llevarán a crear dentro del Ciclo pictórico EL BALLET DEL CABRÓN una nueva “Serie”, que llevará el nombre de NUEVO MUNDO.
Lo curioso de estas variaciones reside en que nos da a conocer cómo Aristides entiende su actividad artística, porque toma como referencia inicial un Ciclo -entendido como trabajos que hacen parte de un cierto lapso, demarcados por él mismo con años de trabajo: -Ejm.: El Ballet del Cabrón, 1980-84-, para meter dentros de este los cambios o variantes que llamará: “SERIES”. Estas series serán siempre pertinentes al tema dado al Ciclo. (“Nuevo Mundo” será una Serie -1984- de “El Ballet del Cabrón”).

Para comprender mejor las motivaciones que llevan a Aristides a crear estas modificaciones nos hemos dirigido a él, y de sus aclaraciones y apuntess aclara a priore esta serie... dice Aristides:

Aristides Ureña Ramos
VIEJO MUNDO DOS
1982
TECNICA MIXTA

“... trataba de recoger iconográficamente una secuencia de conceptos que me llevaran a motivar mis ENUNCIADOS, corría el riesgo de que El Ballet del Cabrón NO fuera comprendido en su parte Evocativa, Testimonial y Documentativa en mi exposición de Panamá, las variaciones que hice están todas resumidas en unas pocas líneas, que creo aclaran el punto de vista del Nuevo Mundo, entendidas como mis experiencias utópicas por afirmar un hipotético mundo nuevo...”. -El escrito en cuestión es el siguiente y será publicado dentro del catálogo “NUEVO MUNDO” de Panamá. “Cuando los primeros cronistas y misioneros pisaron tierras americanas abrieron una ventana fantástica de narración -imágenes e historias pasaban filtradas por concepciones humanísticas y renascimentales de la época- la realidad de aquel nuevo mundo era interpretada de aquel modo, mandándonos una manera aproximativa de la misma realidad”.Aristides Ureña Ramos

Es claro que a Aristides le interesa en su “evocar lo antiguo” los mecanismo que mueven las motivaciones de fondo.
Un artículo de prensa de Agustín del Rosario sobre esta exposición nos brinda la oportunidad de aclarar esta serie pictórica.

Nuevo Mundo
Por: Agustín del Rosario
Publicado en El Matutino
Columna “De parte interesada”

Aristides Ureña Ramos.
AGUSTIN DEL ROSARIO

Viernes, 13 de abril 1984 .

Ese es el título de la muestra pictórica de Aristides Ureña Ramos, que, desde el día de hoy, expondrá la Caja de Ahorros de Paitilla, de manera continua hasta el 13 de mayo. La oportunidad, curiosamente, señala los diez años de la última individual suya (en 1974 en la galeria DEXA) en nuestro medio y permitiría, en caso de hoy, evaluar el crecimiento de un joven creador panameño, radicado en Europa, pero, como él mismo señala, con profundas raíces dentro de nuestro país y dentro de nuestra América. El título de la muestra “Nuevo Mundo” es ejemplo de ello: Ureña Ramos devuelve la mirada al continente, no solamente a lo largo de las cosas que recuerda de él, sino también incorporando a esta memoria situaciones y visiones que en Europa también han llenado su vida y se integran como evocaciones.
Así, este “Nuevo Mundo” es como una particular ilusión de encuentro entre las cosas como “fueron” y las cosas como “son”, creándonos al paso un producto de observación, en este caso veinte obras realizadas en técnicas mixtas, que sorprende por su frescura, por su inventiva y especialmente por esa capacidad de dejarnos en el ánimo muchas más sensaciones de las que pensaríamos en un primer momento.
Inscritos dentro de la mejor línea experimental que hayamos visto en un pintor panameño en estos últimos años, los trabajos de Ureña Ramos implicarían para muchos de nuestros creadores una revisión de principios y de valores. Pese a sus escasos años, este creador veragüense cuetionaría en el ánimo de aquellos, la realización de un arte que es autónomo sin caer en la folklorización, sino que, curiosamente, lo es, al retomar elementos que podríamos mencionar como cosmopolitas, pero que él incorpora dentro de ciertos pasajes o de ciertos temas, diríamos, ancestrales y telúricos. Cuando uno piensa y entiende que muchos de sus contemporáneos aquí se dedican aún a un elemental arte de recreación, cuando no, a continuar con la preocupación del color como principio y fin de la pintura, sin abrir otras posibilidades a este tipo de arte, es cuando uno valorizaría mejor el aporte de ARISTIDES desde Italia –en donde radica- a nuestra pintura panameña joven. Y no es casual, pensamos que en sus trabajos, se denote la apertura que encontraríamos, por ejemplo en el caso de Julio Zachrison o bien en las últimas producciones que recordamos de Brooke Alfaro: como estos dos, ARISTIDES, se inscribe definitivamente dentro de una búsqueda de nuevas posibilidades dentro de la acepción de lo que es una nueva pintura para quien la observa.

Aristides Ureña Ramos
BALLET DEL CABRÓN
1984

En su caso particular, es evidente, la permanencia de elementos precolombinos juntos a una visión contemporanizante de la vida y de las realciones humanas, dentro de ella. Quizá por ello, en cada uno de estos trabajos está presente ese mismo signo de lo que tuvo que implicar para él, en Europa, el recordatorio y la captura de cosas que ya conocían una plena realidad de existencia con anterioridad al encuentro de cultura en nuestra América. Precisamente de esta eclosión surge este “Nuevo Mundo” suyo: irónicamente, nuevo tal y como los europeos pensaron que lo éramos nosotros, hace ya casi cinco siglos. Quizá por ello también, la manera como se arma esta técnica mixta en donde confluye dibujos, tintas, acuarelas, ilustraciones, con la conciencia de todo lo que hemos recibido luego de esta conquista pasada y que, queramos o no, se integra también ahora dentro de nuestra forma de ser actual.
De la manera que sea, es obligante la observación de esta muestra, desde ya una de las mejores que se haya brindado en nuestro medio a lo largo de 1984 y una que obligaría también a rastrear con interés la producción siguiente de este creador que, pensamos, solamente necesitaría el tiempo a su favor para entregarnos un arte cada vez más y más completo.
Agustín del Rosario
13 de abril de 1984.

1984 - José Franco presenta al compatriota y deja unas cortas líneas en su columna “Línea de Fuego”.

El ballet del Cabrón

Autore: José Franco
Publicado en Crítica

Aristides Ureña Ramos JOSÉ FRANCO

Domingo 15 de abril de 1984.

La rebeldía y al arte le brotan al pintor ARISTIDES UREÑA RAMOS por todos los costados. Y tenía que ser así por ser hijo de Aristides Ureña Atencio y Xenia Ramos Valdés, montijano uno y santiagueña la otra, pero sobre todo descendiente de artistas y cholos matreros, esa sinfonía espitual que se da plena en el carácter del veragüense.

Al Pintor Ureña Ramos lo conocimos cuando ni siquiera trepaba la juventud. Siendo un adoloscente había pintado un mural sobre “Panamá Defendida” y nos tocó, junto a su padre, darle consejos en su primera partida a Italia. Desde entonces captamos en el joven artista su fuerza creadora y muy original, al mismo tiempo que lo consideramos uno de los pintores mejor dotados de los últimos años en Panamá, como estoy seguro lo demostrará el tiempo.
Cuando recibí la invitación de Chan Quirós por intermedio de la muy querida compañera de labores Liz Camazón y me enteré de que se trataba del talentoso nieto de Samuel Ramos, artista completo de Santiago; me decidí a asistir a la espléndida mesa que le brindó la Caja de Ahorros. Y hablando de esta Institución, no hay quien no reconozca en los mil viricuetos que interviene siempre a favor de la cultura panameña.
Pero hablemos de EL BALLET DEL CABRÓN. Se trata de una serie de trabajos gráfico-pictóricos, que se hunden en la fusión de la mitología indígena-africana, que es parte de nuestra cultura. En la tradición oral, “El Cabrón” es el “chivato”, lo misterioso, esa cosmología que anda por nuestros orígenes y que mucho tiene que ver con lo fantasmagórico y lo religioso, con lo ritual, sobre todo. “El Cabrón” es un símbolo autóctono que rasga el puñal del más evolucionado folklore. Es en literatura lo que inaguró Juan Rulfo y luego García Márquez, que para muchos se llama el “realismo mágico”.
Sea como fuera, lo importante en estas líneas es que estamos ante un gran pintor y este advenimiento hay que saludarlo con júbilo.
José Franco
15/4 /1984

1984 - Aristides Ureña Ramos:

Un pintor en Florencia

Por: Ramón Oviero

Aristides Ureña Ramos RAMÓN OVIERO 1984

La Prensa / Viernes 13 de abril de 1984.

En días pasado, la Caja de Ahorros reunió a un grupo de personas vinculadas a los quehaceres culturales, literarios y pictóricos, para que apreciáramos la obra de un joven veragüense actualmente radicado en Florencia, Italia, donde viene realizando un gran trabajo creativo. Este joven es ARISTIDES UREÑA RAMOS, quien, según dijo allí el poeta José Franco, cuando era aún adolescente, realizó un admirable lienzo sobre la conocida obra “Panamá Defendida”.
Ahora, muchos de los que allí estuvimos, pudimos admirar un trabajo artístico de altísima calidad en cuanto al manejo de las técnicas y de las corrientes pictóricas modernas, en una conjunción que no solo resume siglos de cultura indígena y negroide de nuestro continente, sino que ha incorporado el legado de la cultura europea, una de nuestra tres raíces.

Aristides Ureña Ramos
PERSONAJES
1982
TECNICA MIXTA

El mundo plástico de ARISTIDES, es un mundo rico en concepciones, en mitos, un mundo que no por poético está alejado de la realidad, sino todo lo contrario.
La realidad de nuestra historia lo ha nutrido de tal forma que ha sabido, con cierta sabiduría extraña en un joven que aún no llega a treinta años, darle una dimensión que rebasa lo anecdótico, lo puramente factual, para concentrarse en un lenguaje más amplio, más universal. Y a este MUNDO ha llegado a través del estudio, de la investigación, de ese querer buscar nuestras raíces y proyectarlo hacia un nuevo nivel, donde no solo nos reconozcamos, sino donde podamos ver el nuevo camino hacia un MUNDO NUEVO, ahora sí plenamente nuestro.
ARISTIDES UREÑA RAMOS está de paso en nuestro país. Desde hoy su obra estará expuesta en las paredes de la Sucursal de la Caja de Ahorros de Paitilla, donde el público amante de buen arte puede acercarse para admirar esta importante obra. Luego, el pintor seguirá rumbo a Venezuela, donde arreglará una exposición para este año. Luego regresará en Florencia, donde trabaja en restauración y en su obra creativa. Pero los ocho años que tiene de estar alejado de su terruño ya le están pesando y piensa regresar pronto a su suelo. Esperemos que así sea, y que lo tengamos acá tal vez el proximo año, para bien de la pintura Nacional.
A continuación publicamos fragmentos de la crítica que le hiciera Alvaro Spagnesi, que resume admirablemente la serie: EL BALLET DEL CABRÓN, que estuvo realizada en los últimos años... (Continua con resumen de la presentación crítica de A. Spagnesi).

Aristides Ureña Ramos
ELLA Y EL
1982
TECNICA MIXTA

1984- Aristides considera cerrado el Ciclo EL BALLET DEL CABRÓN, ya en el 1983 sus reflexiones pictóricas se estaban encaminando hacia otros confines. Colabora con la columna periodística CLARABOYA EN EL TIEMPO, donde se cimenta en artículos referentes al ARTE UNIVERSAL. Publica en prestigiosas revistas europeas (Madrid, Berlin, Italia) ensayos críticos sobre la problemática de la Estética, los medios expresivos y sobre todo cuestiona en torno a las expresiones contemporáneas. (Daremos algunos ensayos “críticos de nuevas estéticas” más adelante).
Aristides crea una SERIE de obras que se encuentra colocada transversalmente entre estos dos Ciclos Pintóricos, la llamará “LAS PREMISAS”, ya desde el título de estas se entrevén las intenciones por las cuales fueron hechas.

Las premisas

Autor del ensayo: Alvaro Spagnesi
Florencia - Italia
Abril, 1984

Aristides Ureña Ramos 1982

PREMISAS.

"APRODO EXTASIS"
1983
34x45cm
Carta Fabbriano.
Técnica Mixta.


Todos estos datos han sido recogidos de la obra biográfica: BIOGRAFÍA NARRADA de FERREIRA/PERSIANI... continua.

1980-1983-ARISTIDES UREÑA RAMOS - EL BALLET DEL CABRON de Aristides Ureña Ramos

1980- ARISTIDES UREÑA RAMOS "EL BALLET DEL CABRON"

                                                                                                                                                                        (Sacado de "Biografía narrada" de FERREIRA/PERSIANI)

Aristides Ureña Ramos
EL BALLET CRIOLLO-
1980

Con EL BALLET DEL CABRÓN, Aristides realiza una operación de considerable alcance artístico y, como tal, político, sugeriendo al mismo tiempo una identifiación cultural del hombre latinoamericano, cimentada en el rechazo completo a la idea de inferioridad hacia Europa y Norte América, en cambio de una exaltación de esa potencialidad que la mezcla de las tradiciones indias, negras y europeas han engendrado en el continente americano.

ALVARO SPAGNESI
Catálogo Expo LILI- Roma
28 de marzo, 1983

Ya presente en Italia, recoge una serie de trabajos gráficos y experimentales. ABANDONA POR COMPLETO la producción pictórica en tela y óleos para dedicarse a una búsqueda experimental, que lo llevará a la creación del PRIMER CICLO pictórico del Título EL BALLET DEL CABRÓN... pero, quién mejor que ARISTIDES podrá explicar el clima donde nació esta producció n... dice Aristides:

ARISTIDES UREÑA RAMOS
DESAPARECIDOS 1980
Purpurina en Oro, 

temperas mixtas en resinas acrílicas,

 sobre papel de empaque

"... ya me había pronunciado sobre la pintura retrograda que se estaba en el ambiente, fue así que decidí llevar una actitud de coherencia dentro de mi Modo de expresar mis ideas, decidiendo eliminar la pintura en lienzo y sobre todo aquella de empaste en óleos... no es que la había abandonado del todo, porque trabajaba en la restauración de las obras antiguas, pero dentro de mí había una lógica que pretendía ser innovativa, tenía que alejarme de esa pintura de retrazo en busca de algo nuevo... fue así que comencé a trabajar en Papel Fabbriano 100% en algodón... además, cada soporte que me daba le idea de satinado, de tempera en Oro, los temples antiguos del 1400 renacimental-italiano, la purpurina, el decalcage, la cera o cerumen de transporte de imagen, eran para mí motivos para continuar a buscar...".

(DESAPARECIDOS 1980 Purpurina en Oro, 

temperas mixtas en resinas acrílicas, sobre papel de empaque).

Aristides Ureña Ramos
EL CABRÓN
1980

Aristides Ureña Ramos
PRECOLOMBINOS
1979

"Las ansias políticas, las inquitudes sobre lo social... y mira que después de LA DANZA MACABRA DEL DICTADOR hice algunos apuntes, rápidos y sin control, y algunos de ellos me sirvieron para la construcción de la nueva serie "EL BALLET DEL CABRÓN".


ARISTIDES continua en su explicación y dice:

Aristides Ureña Ramos
"Los Guardias que se comen la vaina"
- 1979-
Carte fabbriano 4 técnica mixta

"... es claro que no bastaba usar técnicas experimentales, porque desde mi estadía en la Academia de Bellas Artes experimentaba técnicas... mi preocupación trata de dar un orden, una dirección a todos esos fuertes estímulos que me llevaban a extremar mi obra y mi visión del arte, porque todo para mí era motivo de oportunidad expresiva... necesitaba canalizar las energías que explotaban dentro de mí...".   

Aristides Ureña Ramos
PRECOLOMBINOS
1979
TECNICA MIXTA

Aristides Ureña Ramos
EL BALLET
1980
tecnica mixta

El ballet del cabrón

Exposición Instituto Ítalo-Latinoamericano
21 abril - Roma 1983.

“En el 1970 se organiza en Panamá un concurso de pintura, con el fin, entre otros, de proporcionar la creación y el acogimiento de una obra pictórica destinada a decorar una pared en el INGENIO AZUCARERO “LA VICTORIA” de la región de Veraguas, próximo a ser inaugurado. Producto de la altamente tecnificada planificación estatal, la nueva planta azucarera, moderna e imponente, ha sido emplazada en la provincia de Veraguas a la vista de los dorados cañaverales de esta región agrícola en el Occidente del Ismo panameño, y se propone dar un firme impulso a la industria del sector.
Entre los participantes figura un joven de entonces escasos 15 años, Aristides Ureña Ramos. Originario él también de esa misma provincia bien conoce estos campos y veredas, muchas veces ha visto la brisa mecer esos cultivos y a la puesta del sol aparecen tremulantes al fondo las luces de El Espino, Divisa, La Atalaya y Santa Rosa, pequeñas poblaciones circundante. Son para él, como dijera otro poeta istmeño: “Los viejos senderos retorcidos que el pie desde la infanzia sin tregua recorrió”.
Sin desconocer la prioritaria función social, pero a la vez comercial, de la gran empresa estatal y sus inherentes nexos con la tecnología contemporánea, el joven pintor, sin embargo, conceptúa la obra más bien como un tributo al humilde campesino, a esos hijos de la tierra que con espaldas arqueadas y machetes vibrantes alimentan turbinas, calderas, chimeneas en pos del desarrollo y el progreso industrial.

Aristides Ureña Ramos
LIBERACIÓN LIBERACIÓN
1970
PAÑO MURAL
230cm x 325cm

 

  

Esta visión muy particular queda plasmada en un recio panel intitulado “LIBERACIÓN-LIBERACIÓN”, que fue galardonado con el 1er Premio de Honor.
Se proyecta así por primera vez en el panorama de la plástica panameña la figura de uno de los personajes más representativo de nuestra cultura contemporánea, cuya obra es hoy expuexta en esta ilustre sede; comienza también así un intenso y fecundo ciclo de formación, creación y evulución artística que lleva a ARISTIDES de las campiñas veragüense a la riberas del Arno, donde en estos últimos años adelanta su obra.
La Embajada de Panamá y yo, personalmente, al saludar y presentar, con viva satisfacción al destacado artista, deseo a la vez expresar nuestro sincero reconocimiento al Instituto Ítalo-Latinoamericano y a los distinguidos personeros de la institución que nos honran aquí con su presencia, por haber hecho posible esta feliz manifestación, mediante sus ya reconocidos buenos oficios y gentilisísima cooperación".


A. Watson Fábrega.
Canciller, Embajada de Panamá en Roma
Presentación crítica Expo personale LILA-Roma, 21, abril 1983.
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Catálogo donde el crítico florentino Alvaro Spagnesi hace una presentación sobre el contendo estético de este Ciclo pictórico

Roma, 28 de marzo 1983 -
El ballet del cabrón

Presentación en Catálogo
Alvaro Spagnesi

Aristides Ureña Ramos
BALLET DOS
1980

Roma, 28 de marzo 1983

La idea-fuerza que anima la obra de ARISTIDES ha sido ya claramente expresada por el mismo artista en un artículo de 1976 en el cual sostiene “La necesidad de fundar en Veraguas una Escuela de Pintura, que recoja y proyecte con identificación propia todas las fuentes de inspiración pictórica, literaria y política” de su país de origen, Panamá.(http://aristidesurena.blogspot.com/2008/02/1976-tradicion-cultural-de-veraguas.html )

Aristides Ureña Ramos
PRECOLOMBINOS
1980

De hecho, el artista enfrenta la problemática de la pintura latinoamericana recorriendo las influencias de las culturas que se funden en el continente americano. La fantasía del arte africano y el misticismo del arte indigenista se mezclan con la racionalidad del arte europeo, representado en este caso por la tradición popular española en la que conviven elementos sagrados y profanos, produciendo una amplia gama de imágenes folklóricas.

Aristides Ureña Ramos
BALLET DEL CABRÓN
1982

Aristides ha estudiado en profundidad la producción de la cultura latinoamericana a partir del arte precolombino, superando lo estético-decorativo que hay en las formas y en las concreciones variantes logradas sobre tela, terracota y piedra, como también, sucesivamente, en las molas, etc. Ha rebuscado la matriz semántica de dicha producción en el magma de la tradición oral, el canto popular y la mitología autóctona. Signos, símbolos y alegorías de la imaginativa cultura panameña se ha ido incorporando al personalísimo lenguaje de Aristides, cuales elementos en evolución, parámetro de reiterpretación estructural de las mismas nociones culturales europeas que, así asimiladas, pueden llegar a ser parte intengrante de un nuevo horizonte cultural.

En la serie de trabajos gráfico-pictóricos, denominados por el artista EL BALLET DEL CABRÓN, convergen, pues, todas las tradiciones latinoamericanas trasvestidas de culturas indígenas y africanas. Estas obras se manifiestan como metáforas de un juego, el disfrazarse y trasformarse, vivo aún en la tradición popular de las fiestas religiosas o del fantasmagórico carnaval que, a pesar de representar antiguos rituales, significa un nuevo modo de expresión.
De inmediato surge el paralelo con la literatura latinoamericana recientemente calificada como “realismo mágico”, la cual, también se alimenta de la popular cotidiano, lo fantástico y la tradición oral. 

Aristides Ureña Ramos
Postal
1981
Tecnica mixta

Así mismo, es importante la referencia a la compuesta riqueza y exuberancia de los ritmos musicales americanos. Témperas preparadas con antiguos procedimientos o mezcladas con recursivos modernismo y valorizadas con purpurinas, “decalcage” y “fruttage”, Dada y Pop, sutiles arabescos engranafiados y cuidados patinados en cera no solo algunas de las técnicas utilizadas por el artista para reconstruir, partiendo de una paciente repetición de gesto, la dinámica mística y fabulosa de los procedimientos artesanales de su tierra.

Aristides Ureña Ramos
EL TEATRO
1980
TECNICA MIXTA

Cada Obra de ARISTIDES pareciera Autogenerarse: Las figuras se extienden a “macchia d’olio” (a círculos concéntricos n,d,t) sobre la tela con cadencia de una saga narrada por una mujer panameña a través de un preciso trabajo de bordado; los nuevos símbolos creados por el artista se concatenan entre sí, ya con nexos lógicos, ya como un medio narrativo, para formar una sublime visión sincrética, que no acaba de sorprender por la riqueza de mensajes presentes simultáneamente y las geniales soluciones figurativas.

El análisis de una sola de estas obras tomaría mucho espacio, por lo cual haré referencia exclusivamente a algunos temas recurrentes, por ejemplo, la esquematización del hombre que deriva del Azteca. La variedad de formas híbridas como el hombre pajaro, el hombre-caimán, etc., que se funden con morfologías permanentes, respaldadas de un sustrato cultural o narrativo.
Es curiosa, además, la repetición en mil modos y combinaciones de la triada: El número perfecto “3”, cabalístico o sagrado, que genera en la obra de ARISTIDES una serie de identificaciones, voluntarias o no, con las tres razas entremezcladas en América Latina (negra, india, europea), tres finalidades del artista (técnica, forma, contenido y las tres artes que se unen en sus trabajos (pintura, gráfica y dibujo), además de millones de imágenes a tres cabezas, grupos de figuras, etc.
La utilización de un lenguaje primitivo entremezclado a una sensibilidad pictórica moderna, enriquecida con elementos expresionistas, trasvanguardistas y pop, llevan a ARISTIDES a expresar de modo orgánico y equilibrado el completo mundo “mitológico cosmovisionista” al cual hace constante referencia.

Aristides Ureña Ramos
MODERNO BALLET
1981
Tecnica Mixta

Con EL BALLET DEL CABRÓN, Aristides realiza una operación de considerable alcance artístico y, como tal, político, sugiriendo al mismo tiempo una identifiación cultural del hombre latinoamericano, cimentada en el rechazo completo a la idea de inferioridad hacia Europa y Norte América en cambio de una exaltación de esa potencialidad que la mezcla de las tradiciones indias, negras y europeas han engendrado en el continente americano.

ALVARO SPAGNESI
Catálogo Expo LILA- Roma
28 Marzo 1983

Aristides Ureña Ramos
BALLET CAOTICO
1981
Tecnica mixta

El Ballet del cabrón será presentado en Panamá el 13 de mayo de 1984... (sigue).

Todos estos datos han sido recogidos de la Obra Biográfica: "BIOGRAFÍA NARRADA" de FERREIRA/PERSIANI

1978-1979-ARISTIDES UREÑA RAMOS- Transición temporánea Aristides Ureña Ramos

 1978. LA "TRANSICION TEMPORAL" ARISTIDES UREÑA RAMOS

Aristides Ureña Ramos

Fotograma El ballet del Cabrón

Videoarte

1979

Las exposiciones que Aristides presenta en este periodo de 1979 son, con las obras realizadas en su estadía en Italia, relizadas cuando frecuentaba la Academia de Bellas Artes de Florencia.
Al regresar graduado, enseña en la Escuela de Artes Plásticas en David, Chiriquí, como también dicta clases con la Cátedra de Historia del Arte en el Centro Regional Universitario de David (1978-1979).

Es en este PERIODO DE TRANSICIÓN que realiza obras con gran sabor experimental. “Ventanas Abiertas, sin conclusiones”, como él mismo sostiene.

Para comprender mejor este periodo presentamos a continuación algunas obras realizadas en esos días, teniendo en cuenta que cada una de estas búsquedas tratan de converger en un solo intento conclusivo que, como verán serán los pilares de una secuencia de CÍCLOS PICTÓRICOS.

Objetos, conceptuales:

1- “Aire de Santiago del 12 de diciembre 78” 1978.
Caja de madera que conteniente una botella sellada, etiquetada con la leyenda: "Aire de Santiago del 12 de diciembre 78".

Aristides Ureña Ramos

EL AIRE DE SANTIAGO

1978.

2- “Calendario Aristidianus” 1979.
Rueda de madera, decorada con acrílico.
Donde aparece un calendario, a manera del arte Maya, monocromático con grafitos aristidianos.

ARISTIDES UREÑA RAMOS

“Calendario Aristidianus” 

1979.

1978- Los biombos: Aristides realiza una series de obras en recortes de tela, recogidas en su extremidad con madera circular, imitando los BIOMBOS chinos... esa misma solución la utilizará más tarde en la Bienal de Venecia de 1997 con la serie Octubre en Cayena.

Aristides Ureña Ramos
BIOMBOS
1978

Son muchos los objetos hechos en madera y decorados con acrílicos que el artista realizará en este periodo.

1979- Desing... hace utensilios de la cotidianidad, como cucharas, tenedores, platos, vasos, realiza desing de mesas y de sillas y objetos de decoración, como cortinas, ceniceros, etc., etc., todo bajo una búsqueda experimental y de nueva estética. (Usa por primera vez la terminología Estilo ARISTIDIANU'S)

Aristides Ureña Ramos
Desing
1979

Sábanas:

1- Telas de sábanas.
El interesante trabajo de las COLCHAS queda como uno de los trabajos más meticuloso realizado en este periodo. Aristides recogía y compraba las colchas que veía tendidas en los humildes hogares veragüense y chiricanos, sobre estas trabajaba, imprimiendo con raro vigor la fuerza del abandono y grito de los desamparados, bajo símbolos precolombianos.

Aquí un testimonio de la ex directora de un reconocido colegio chiricano.

La Colchas Artesanales:

En algunas provincias de nuestro país, las mujeres por tradición familiar confeccionan colchas, cobertura exterior de la cama, con retazos de tela de diferentes colores. Generalmente trabajan con telas de algodón cortadas en forma circular, cuadradas y en sobrepuestos. Las elaboradas en forma circular se cosen alrededor y luego se cierran hacia el centro, luego se pegan con puntadas que las van uniendo formando un trabajo curioso y delicado. Las de corte cuadrado y rectangular se van pegando en sus bordes. Las que llevan sobrepuestos se elaboran con diseños de flores, mariposas, estrellas, hojas, etc., que se cosen en sus bordes dando finalmente un terminado de labores florales muy hermoso.

En el año 1979 tuve la oportunidad de observar el trabajo de pintura que realizaba el profesor Aristides Ureña Ramos en el taller de la Escuela de Bellas Artes de David. Pintaba hábilmente las Colchas, las cuales iban presentando diseños artísticos de color negro, que representaban elementos del arte precolombino de Panamá.

Esta fue una experiencia que nunca olvidaré por la curiosidad artística y la utilización de artículos artesaneles utilizados en los hogares como adorno de las camas.

Hace algunos días pude observar a la señora Carmen Espinosa de 84 años de edad, en Bugada, provincia de Chiriquí, confeccionando estas colchas.

Referencia:
Profesora Aura Maritza G. de Palacios
Educadora - 71 años
David, provincia de Chiriquí- Panamá.1979- Cuadros: Una serie de óleos en técnica mixta sobre madera actualmente en la Colección Xenia Ramos de Ureña, todas realizadas en el 1978-79, que delimitarán el abandono de la producción en tela.

Cuadros:
1- “La billetera”
Collage sobre Madera-Oleo

Aristides Ureña Ramos
"LA BILLETERA"
1978

Dimensiones:

Antes de viajar en Italia -30 de diciembre del 1979- Aristides inicia el trabajo "LA DANZA MACABRA DEL DICTADOR".

1979-Octubre: "LA DANZA MACABRA DEL DICTADOR" (videotape, Diapositiva...pasado en versiòn digital)


    Este trabajo es primordial para comprender el Ciclo EL BALLET DEL CABRÓN (1983). Aristides filma, con la técnica de 16 milímetros, las primeras escenas de la obra, con el procedimiento para el dibujo animado, usa la técnica del Cartoon y de la animación.

LA DANZA MACABRA DEL DICTADOR cuenta con música apositamente arreglada por el artista. Todos los sonidos y los rumores fueron creados para comunicar la sensaciòn de agustia y de opresiòn de las dictaduras militares..los efectos sonoricos son obsesivos, paranoicos, enigmaticos.

Esta obra- viendo la dificultad de presentación en las galerías- viene adaptada a la técnica de proyección de la DIAPOSITIVA... una serie de diapositiva proyectada en la pared, que con rápidas secuencia en manera veloz, daban movimiento a la Danza macabra de los militares.






Aristides Ureña Ramos
3 PROYECTORES DE DIAPOSITIVAS
REPRODUCIAN LAS IMAGENES EN
LA PARED

 

 

A tal propósito Aristides escribe:

 "... tuve mucho problema en la presentación del Videotape, porque no encontraba quien me lo comercializara ni emisora televisiva que lo hiciera presentar al público, fue así que hice una variante, el cambio más lógico era la proyección en Diapositiva, fue así que se abrió una tímida disponibilidad para poder presentar mi obra...". (A. Ureña / entrevista Ferreira-Persiani).
 
 El artista termina esta obra en el 1980 y la expone en Italia, aunque si la versiones realiazadas en pelicula de 16 milimetros fueron realizadas en Panama 1979.  La versión filmada en video del 1979 cuenta con 6 Acto..o capitulos bien delienados,,.. a continuación algunas diapositivas. ;

Aristides Ureña Ramos
DIAPOSITIVA
1979

Aristides Ureña Ramos
DIAPOSITIVA
1979

ESTE PERIODO DE BREVE TRANSICIÓN ES MUY IMPORTANTE, PORQUE ENTRE LOS MUCHOS CAMBIOS, ARISTIDES SUSPENDE LA PRODUCCIÓN PICTÓRICA EN TELA Y ÓLEO TRADICIONAL y SE DEDICA A UNA AISLADA BÚSQUEDA EXPERIMENTAL DE MATERIALES, USANDO LA TÉMPERA ENRIQUECIDA CON PURPURINA EN ORO, EL LAPIZ GRASO, EL ORO Y BRONCE, APARECEN LOS PRIMEROS SATINADOS Y ENCERRADOS, EL DECALGAGE Y LA PRODUCCIÓN EN PAPEL. DETRÁS DE ESTA DECISIÓN TÉCNICA INCORPORA UNA NUEVA BÚSQUEDA ORGANIZADAS EN CICLOS Y SERIES.

1980- Regreso en Italia.Aristides regresa a Italia y participa a distintos concursos de pintura, obteniendo algunos premios importantes. Entra en el mundo intelectual florentino haciendo algunas exposiciones colectivas, y siendo parte de algunos grupos o colectivos de Artista: Grupo Donatello, Grupo Moro.
Ya se encuentra trabajando en un CICLO pictórico, de este ciclo pictórico ARISTIDES nos comenta:
“Bueno, apenas llegué de Panamá, en mi regreso a Florencia, sabía que mi periodo de preparación académico había terminado, aunque sí me inscribí a la Facultad de Humanidades a tomar cursos de Historia del Arte, frecuenté por tres años la Facultad, tomando cursos de Historia Renancimental e Historia de Arte Moderno y Contemporáneo, terminé estos dos cursos en anticipo de un año, porque los dos cursos comprendían la duración de cuatro años, pero a mi llegada comencé a frecuentar el ambiente cultural florentino, que por su acogimiento y respaldo mucho me fue de ayuda. Allí conocí muchos artistas y críticos que aún trabajan conmigo. Gracias a mi preparación académica trabajé ocasionalmente en Restauración Técnico-pictórica en dos Atelier profesionales de restauración, porque me resultaba fácil, visto los estudios que estaba frecuentando y la preparación técnica recibida en la Academica. Para ese entonces el antiguo, lo pasado, la profunda sensación que me daba estar en contacto con objetos llenos de historias y significados, provocaban en mis elaboraciones de futuros hipotéticos proyectos. Tratar de absorber estas sensaciones y hacerlas partícipes de mis proyectos; es en este clima que creó el CICLO pictórico El Ballet del Cabrón, dando un escenario (el ballet va en escena) donde poder hipotesar nuestro contradictorio mundo, latinoamericano y occidental, recogiendo la fascinaciones de este, y su parte más intrigantes (el chivato, el cabrón)”.

Con estos breves comentarios, Aristides nos ayuda a leer con más facultad su obra, pero el contacto de ARISTIDES con los Objetos y sus significados, que le permiten hacer su primera exposición personal en una galería de tendencia conceptual en Florencia.

1982- EXPO-FLORENCIA.

12 Objetos Estéticos
GALERÍA “MALACHITE”
16 de noviembre de 1982-Florencia.

Esta Exposición Personal nos demuestra cómo Aristides está absorbiendo los estímulos italianos, se presenta al público florentino con unos 12 Objetos que el llamará Estéticos, se trata de imágenes pintadas en vidrio, que puestas a manera de láminas (unas alternadas con las otras), sostenidaa por una corniza a forma de cajetas de madera, pueden ser observadas por ambas partes. Aquí nos hacemos ayudar por Aristides y en su explicación nos dice:

“En esos trabajos me inspiré en las vitrinas coloradas de las Catedrales Renancimental y Góticas, aquellas Ventanas, que filtrando la luz externa dan un sentido espiritual y sagrado al ambiente”. El artista pintará sobre estos vidrios elementos que harán parte de EL BALLET DEL CABRÓN.

Aristides hizo cubrir todas las paredes de la galería con telas de lino blanco, creando un ambiente propicio para el color de sus objetos, otra vez lo llamará AMBIENTACIÓN, porque sus instalaciones vendrán más tardes. Es el crítico de Arte Stefano Benedetti quien publica en un diario local la presentación de esta iniciativa, a continuación ponemos el artículo.

ARISTIDES UREÑA RAMOS
Autor: Stefano Benedetti
Publicado por: LA NAZIONE
-Lunes 29 noviembre 1982-

Florencia-Italia.

La Galería Malachite propone solo exposiciones “Objectos conceptuale” de artistas, cumpliendo con un solo rigor: No cuadros ni escultura, ni objetos de uso. El panameño Ureña Ramos presenta doce “cuadros” de mesa, enmarcados con maderas de pino claro, contienen vidrios pintados con colores primarios que se combinan y se sobreponen a través de la luz. ARISTIDES elabora, documenta, re-inventa las imágenes antropomorfas, zoomorfes del arte precolombino, magia, religiosidad, testimonios, máscaras de la cultura latinoamericana como una identidad popular, mezcladas a través de las razas africanas, indias, europeas.
Gran trabajo de sabor Testimonial-Documental, donde los paradigmas gráficos vienen filtrados por manos sabias y geniales. Atento estudio, que en su provocativa presentación, nos pone más de una interrogante. Aristides interpreta en un personalisimo “entender el Conceptual” su ya fuerte ubicación dentro el panorama contemporáneo. Por la uniformidad de intento y las prerrogativas abiertas, esta exposicián marca ya el incorporarse de un nuevo creador dentro del ámbito italiano.
Stefano Benedetti-1982CRÍTICO DE ARTE, periódico LA NAZIONE (FLORENCIA-ITALIA)

Después de esta exposición florentina, Aristides va invitado a Roma(1983) a presentar su última producción pictórica, es así que presentará: El Ballet del Cabrón, será el canciller de la Embajada de Panamá en Italia quien presenta al joven pintor, delineando su trayectoria artística. A continuación le exponemos esta presentación:

(Materia sacado de BIOGRAFÍA NARRADA de Ferreira/Persiani)... sigue.