venerdì 6 settembre 2024

 VIRGEN DE LA TROCHA DE COME GALLINA


“LOS ALTARES DEL DOLOR”

Presentación del altar con instalación de materiales reciclados abandonados por los migrantes en la zona fronteriza de la provincia del Darién.
 Proyecto de ARISTIDES UREÑA RAMOS.

     “Volcánico, irónico, desde hace veinte años ARISTIDES ha creado, con su continua búsqueda, una concepción artística, llena de llamados anecdóticos y referenciales. Con su obra ha testimoniado de manera constante la actualidad, el cotidiano, lo vivido, a través de contraposiciones del pasado proyectado en el presente. Patrón de un indiscutible lenguaje personal, deja mediante sus obras, sea ésta en video, instalaciones, performances, lienzos, etc., documentos ineluctables de nuestra contemporaneidad.”
Alessandra Bonanni – 1984 -


VIRGEN DE LA TROCHA DE COME GALLINA
ARISTIDES UREÑA RAMOS

Antecedentes:
La migración, reto del siglo XXI
     El problema de la migración ha tomado difíciles rumbos debido a las desigualdades con que las naciones se han desarrollado, donde el factor económico, de libertades individuales, de guerras, de sistemas gubernamentales, han colocado el fenómeno migratorio bajo una importancia primaria para cada nación. Siendo (la migración) un problema global que altera las relaciones políticas y decisionales en cada país.  
Detrás de esta problemática, el fenómeno de la migración, la clandestinidad, del aprovechamiento furtivo de las ajenas necesidades, de la moderna explotación, del lucro sobre la miseria, de la desinformación, de las necesidades de tránsito, han desarticulado las normas vigentes en los países que han tenido que enfrentar estas urgencias. 
A su vez, las condiciones de los pueblos y caseríos ubicados en las rutas, van sintiendo trasformaciones causadas por el impacto de estas realidades, creando conflictos. 
Aquellos países que improvisadamente han tratado de dar solución a este ciego problema, tienen la necesidad de evidenciar, de enfrentar y hacer pública esta  realidad, debido a que las soluciones deben ser compartidas y acordadas con el resto de los  países.

Objetivos
Buscar dar a conocer estas problemáticas a través de los distintos medios de comunicación, como también encontrar nuevas formas expresiones para acercar a las personas a estas actuales realidades. El tema central es el peregrinaje de individuos y de multitudes  en busca de alcanzar sus esperanzas de una mejor vida para sus familias.

¿Qué son “LOS ALTARES DEL DOLOR”?
Es un proyecto abierto que se ha desarrollado en el tiempo. 
El proyecto de “Los Altares del Dolor” se ha desarrollado a través de unas series de trabajos que van desde el 1997 hasta el 2020, que han sido presentados en la Bienal de Venecia del 1997, Italia, en ocasión de la IX EDICIÓN de la Bienal de Florencia Italia, 2013; en la sede del INAC en Panamá, 2015. También en galerías y eventos importantes.
Cabe remarcar que este proyecto mezcla muchas disciplinas artísticas, como el video artístico, la fotografía, los performances, la video instalación y el retablo en tela. Disciplinas que permiten documentar dicho fenómeno. Para esta ocasión (2023) presentamos una tela retablo con su altar de madera.
 “LOS ALTARES DEL DOLOR” están dedicados a documentar el fenómeno de la inmigración de los pueblos, desnudando y desvelando las contradicciones existentes en esa realidad. La incomodidad de debatir, de conocer tal fenómeno, nos lleva a la generalización y al desconocimiento de estas difíciles situaciones



  EL RETABLO PARA LA CATEDRAL METROPOLITANA SANTA MARÍA DE LA ANTIGUA DE PANAMÁ
   Proponemos un  tela-altar que se une a la reunión de obispos latinoamericanos en Panamá que se realizará del 19 al 23 de agosto de 2024. Este “altar” contará con: -Una tela retablo de 540cm x 300cm. Tela algodón en técnica mixta acrílica.



El peregrinaje de la esperanza.

El maestro Arístides ha realizado todos estos trabajos en las trochas y senderos en la zona fronteriza entre Colombia y Panamá. 
La cantidad de personas desaparecidas, los cadáveres en las rutas lo llevan a una reflexión personal, todas ellas han sido oscurecidas, desvanecidas en la nada sin santa sepultura, no existen datos hasta el día de hoy y realmente desconocemos cuántas han sido las víctimas.
En la trocha de Come Gallina (así es llamada esa desembocadura dentro de la jungla) se desarrolla esta obra pictórica que Arístides nos presenta.
La obra es de corte evocativo y celebrativo, en un intento de dar visibilidad a esta tragedia epocal, donde miles de seres humanos en su peregrinaje siguen sus ilusiones.
A esta cruda realidad, una impactante pintura que, en su parte inferior, nos describe los migrantes, adultos, niños, mujeres dentro de las trochas; caras de desesperación y esperanzas. Las canoas repletas de personajes que recuerdan las distintas culturas que transitan por estos senderos. Ellas (las canoas) bajo nubes lluviosas que exaltan la peligrosidad de esa travesía.
Al centro en alto, la Virgen decorada con trajes de la cultura autóctona. A los lados, las cabezas de plátano típica de los recursos agrícolas de la región del Darién. 
En los laterales superiores, las figuras explotan en la celebración de la aparición de la Virgen, que para Arístides es La Virgen de la trocha de Come Gallina, aquella que acompaña y bendice a todos los desaparecidos en las trochas del Tapón del Darién.
Podríamos resumir que, el retablo con su altar, es una manera de reconocer a aquellos desaparecidos, darles una santa sepultura y paz espiritual, a través de la “Virgen de Come Gallina”.
La obra busca ser un llamado a la esperanza, a la visibilidad de esos hermanos caídos y la petición de  que sus almas sean acogidas en nuestra memoria y un santo seno.

5, Ficha técnica.
ARISTIDES UREÑA RAMOS
ALTARES DEL DOLOR
tulo:  COME GALLINA
Año :   2024
Dim::   540cm x 300cm
Acrílico sobre tela.

venerdì 21 giugno 2024

 PANAMA SUMMER



LA IDENTIDAD EN MOVIMIENTO

- RAKA TAKA, KALIDONIA -



ARISTIDES UREÑA RAMOS PARA HOLY ART FAIR

LONDRES 30 de marzo al 2 de abril 2023



"RAKATACA"
Serie.
Aristides Ureña Ramos
2023





 

 

Las series RAKA TAKA y KALIDONIA 

 

RAKA TAKA (2017) al igual que KALIDONIA (2022) son trabajos multidisciplinarios presentados por el artista panameño ARISTIDES UREÑA RAMOS recogidos bajo el proyecto PANAMA SUMMER, donde se evidencian los aportes estéticos que las relaciones multiculturales han producido en el ámbito de la cultura urbana de la capital panameña. 

Donde la aguda mirada del espectador va dirigida, hacia esas particularidades que hacen único un nuevo concepto estético, remarcando con fuerza una identidad cultural que todavía sigue construyéndose (en movimiento).

  





Calidonia es un barrio popular de la ciudad capital panameña donde se funde su idiosincrasia. En esta operación artística donde las pinturas, las acciones performáticas y los registros en videos han circunscrito tal espacio para evocar las atmósferas existentes en ese espacio. Es así que Arístides construye y nos presenta KALIDONIA y RAKA TAKA 

 

La palabra RAKA TAKA, es un slang - diríamos un spanglish- creado por las capas humildes de los barrios populares para indicar a una persona de mal gusto o bizarras complacencias. 

 

La producción artística de Arístides Ureña Ramos toma como vehículo artístico las relaciones pluriculturales con las que cuenta Panamá, para tejer un discurso homogéneo donde las diversidades culturales se funden para sostener armónicamente una sociedad, basada en la integración multirracial, sin exclusión alguna.

 

En PANAMA SUMMER se propone el respeto a la diversidad cultural y el derecho a las diferencias. La identidad es vista como un proceso continuo, en constante evolución, y es fotografiada, registrada, documentada, seleccionada, archivada en operaciones que ponen como prioridad absoluta, evidenciar tal fenómeno sociocultural.

 

Aquí proponemos una síntesis, de los performances y de las acciones artísticas realizadas y parte de la producción pictórica de dicha serie. 




 

Conceptualización del Performance

 

CUERPO Y CREATIVIDAD. Son los amarares del pensamiento creativo que estimulan de manera provocadora al artista. Son las repeticiones de ciertos sonidos y gestos los que quieren comunicar ciertas incomodidades que se viven cotidianamente en el gueto. 

Una caja con objectos que van apareciendo y desapareciendo, donde “los ayudantes” del performance (Creatividad e intuición) exaltan cada momento. Todos los objetos provienen del Gueto, de Calidonia y de la Plaza 5 de mayo.




 

“NOTARAN QUE SE INSERTAN UNA SERIE DE ACCIONES DE VESTIRSE, DE MIRARSE EN EL ESPEJO, DE CULTIVARSE (LAS FLORES), DE COLOCARSE PELUCAS DE COLORES. ESTAS SON ACCIONES QUE EVIDENCIAN QUE HAY UNA IDENTIDAD QUE SE TRASFORMA, SE MODIFICA, SE REINVENTA A TRAVÉS DE SUS PROPIAS CONDICIONES PRECARIAS, ES DECIR, UNA IDENTIDAD QUE CON POCOS (POBRES) OBJETOS INVENTAN NUEVAS MANERAS DE SER. POR ESO PANAMÁ ES UN PAIS QUE SE REINVENTA, UN PAIS CON UNA IDENTIDAD EN MOVIMIENTO

 

Arístides Ureña Ramos ACCION ARTISTICA PLAZA 5 DE MAYO 2022.