venerdì 6 settembre 2024

 VIRGEN DE LA TROCHA DE COME GALLINA


“LOS ALTARES DEL DOLOR”

Presentación del altar con instalación de materiales reciclados abandonados por los migrantes en la zona fronteriza de la provincia del Darién.
 Proyecto de ARISTIDES UREÑA RAMOS.

     “Volcánico, irónico, desde hace veinte años ARISTIDES ha creado, con su continua búsqueda, una concepción artística, llena de llamados anecdóticos y referenciales. Con su obra ha testimoniado de manera constante la actualidad, el cotidiano, lo vivido, a través de contraposiciones del pasado proyectado en el presente. Patrón de un indiscutible lenguaje personal, deja mediante sus obras, sea ésta en video, instalaciones, performances, lienzos, etc., documentos ineluctables de nuestra contemporaneidad.”
Alessandra Bonanni – 1984 -


VIRGEN DE LA TROCHA DE COME GALLINA
ARISTIDES UREÑA RAMOS

Antecedentes:
La migración, reto del siglo XXI
     El problema de la migración ha tomado difíciles rumbos debido a las desigualdades con que las naciones se han desarrollado, donde el factor económico, de libertades individuales, de guerras, de sistemas gubernamentales, han colocado el fenómeno migratorio bajo una importancia primaria para cada nación. Siendo (la migración) un problema global que altera las relaciones políticas y decisionales en cada país.  
Detrás de esta problemática, el fenómeno de la migración, la clandestinidad, del aprovechamiento furtivo de las ajenas necesidades, de la moderna explotación, del lucro sobre la miseria, de la desinformación, de las necesidades de tránsito, han desarticulado las normas vigentes en los países que han tenido que enfrentar estas urgencias. 
A su vez, las condiciones de los pueblos y caseríos ubicados en las rutas, van sintiendo trasformaciones causadas por el impacto de estas realidades, creando conflictos. 
Aquellos países que improvisadamente han tratado de dar solución a este ciego problema, tienen la necesidad de evidenciar, de enfrentar y hacer pública esta  realidad, debido a que las soluciones deben ser compartidas y acordadas con el resto de los  países.

Objetivos
Buscar dar a conocer estas problemáticas a través de los distintos medios de comunicación, como también encontrar nuevas formas expresiones para acercar a las personas a estas actuales realidades. El tema central es el peregrinaje de individuos y de multitudes  en busca de alcanzar sus esperanzas de una mejor vida para sus familias.

¿Qué son “LOS ALTARES DEL DOLOR”?
Es un proyecto abierto que se ha desarrollado en el tiempo. 
El proyecto de “Los Altares del Dolor” se ha desarrollado a través de unas series de trabajos que van desde el 1997 hasta el 2020, que han sido presentados en la Bienal de Venecia del 1997, Italia, en ocasión de la IX EDICIÓN de la Bienal de Florencia Italia, 2013; en la sede del INAC en Panamá, 2015. También en galerías y eventos importantes.
Cabe remarcar que este proyecto mezcla muchas disciplinas artísticas, como el video artístico, la fotografía, los performances, la video instalación y el retablo en tela. Disciplinas que permiten documentar dicho fenómeno. Para esta ocasión (2023) presentamos una tela retablo con su altar de madera.
 “LOS ALTARES DEL DOLOR” están dedicados a documentar el fenómeno de la inmigración de los pueblos, desnudando y desvelando las contradicciones existentes en esa realidad. La incomodidad de debatir, de conocer tal fenómeno, nos lleva a la generalización y al desconocimiento de estas difíciles situaciones



  EL RETABLO PARA LA CATEDRAL METROPOLITANA SANTA MARÍA DE LA ANTIGUA DE PANAMÁ
   Proponemos un  tela-altar que se une a la reunión de obispos latinoamericanos en Panamá que se realizará del 19 al 23 de agosto de 2024. Este “altar” contará con: -Una tela retablo de 540cm x 300cm. Tela algodón en técnica mixta acrílica.



El peregrinaje de la esperanza.

El maestro Arístides ha realizado todos estos trabajos en las trochas y senderos en la zona fronteriza entre Colombia y Panamá. 
La cantidad de personas desaparecidas, los cadáveres en las rutas lo llevan a una reflexión personal, todas ellas han sido oscurecidas, desvanecidas en la nada sin santa sepultura, no existen datos hasta el día de hoy y realmente desconocemos cuántas han sido las víctimas.
En la trocha de Come Gallina (así es llamada esa desembocadura dentro de la jungla) se desarrolla esta obra pictórica que Arístides nos presenta.
La obra es de corte evocativo y celebrativo, en un intento de dar visibilidad a esta tragedia epocal, donde miles de seres humanos en su peregrinaje siguen sus ilusiones.
A esta cruda realidad, una impactante pintura que, en su parte inferior, nos describe los migrantes, adultos, niños, mujeres dentro de las trochas; caras de desesperación y esperanzas. Las canoas repletas de personajes que recuerdan las distintas culturas que transitan por estos senderos. Ellas (las canoas) bajo nubes lluviosas que exaltan la peligrosidad de esa travesía.
Al centro en alto, la Virgen decorada con trajes de la cultura autóctona. A los lados, las cabezas de plátano típica de los recursos agrícolas de la región del Darién. 
En los laterales superiores, las figuras explotan en la celebración de la aparición de la Virgen, que para Arístides es La Virgen de la trocha de Come Gallina, aquella que acompaña y bendice a todos los desaparecidos en las trochas del Tapón del Darién.
Podríamos resumir que, el retablo con su altar, es una manera de reconocer a aquellos desaparecidos, darles una santa sepultura y paz espiritual, a través de la “Virgen de Come Gallina”.
La obra busca ser un llamado a la esperanza, a la visibilidad de esos hermanos caídos y la petición de  que sus almas sean acogidas en nuestra memoria y un santo seno.

5, Ficha técnica.
ARISTIDES UREÑA RAMOS
ALTARES DEL DOLOR
tulo:  COME GALLINA
Año :   2024
Dim::   540cm x 300cm
Acrílico sobre tela.

venerdì 21 giugno 2024

 PANAMA SUMMER



LA IDENTIDAD EN MOVIMIENTO

- RAKA TAKA, KALIDONIA -



ARISTIDES UREÑA RAMOS PARA HOLY ART FAIR

LONDRES 30 de marzo al 2 de abril 2023



"RAKATACA"
Serie.
Aristides Ureña Ramos
2023





 

 

Las series RAKA TAKA y KALIDONIA 

 

RAKA TAKA (2017) al igual que KALIDONIA (2022) son trabajos multidisciplinarios presentados por el artista panameño ARISTIDES UREÑA RAMOS recogidos bajo el proyecto PANAMA SUMMER, donde se evidencian los aportes estéticos que las relaciones multiculturales han producido en el ámbito de la cultura urbana de la capital panameña. 

Donde la aguda mirada del espectador va dirigida, hacia esas particularidades que hacen único un nuevo concepto estético, remarcando con fuerza una identidad cultural que todavía sigue construyéndose (en movimiento).

  





Calidonia es un barrio popular de la ciudad capital panameña donde se funde su idiosincrasia. En esta operación artística donde las pinturas, las acciones performáticas y los registros en videos han circunscrito tal espacio para evocar las atmósferas existentes en ese espacio. Es así que Arístides construye y nos presenta KALIDONIA y RAKA TAKA 

 

La palabra RAKA TAKA, es un slang - diríamos un spanglish- creado por las capas humildes de los barrios populares para indicar a una persona de mal gusto o bizarras complacencias. 

 

La producción artística de Arístides Ureña Ramos toma como vehículo artístico las relaciones pluriculturales con las que cuenta Panamá, para tejer un discurso homogéneo donde las diversidades culturales se funden para sostener armónicamente una sociedad, basada en la integración multirracial, sin exclusión alguna.

 

En PANAMA SUMMER se propone el respeto a la diversidad cultural y el derecho a las diferencias. La identidad es vista como un proceso continuo, en constante evolución, y es fotografiada, registrada, documentada, seleccionada, archivada en operaciones que ponen como prioridad absoluta, evidenciar tal fenómeno sociocultural.

 

Aquí proponemos una síntesis, de los performances y de las acciones artísticas realizadas y parte de la producción pictórica de dicha serie. 




 

Conceptualización del Performance

 

CUERPO Y CREATIVIDAD. Son los amarares del pensamiento creativo que estimulan de manera provocadora al artista. Son las repeticiones de ciertos sonidos y gestos los que quieren comunicar ciertas incomodidades que se viven cotidianamente en el gueto. 

Una caja con objectos que van apareciendo y desapareciendo, donde “los ayudantes” del performance (Creatividad e intuición) exaltan cada momento. Todos los objetos provienen del Gueto, de Calidonia y de la Plaza 5 de mayo.




 

“NOTARAN QUE SE INSERTAN UNA SERIE DE ACCIONES DE VESTIRSE, DE MIRARSE EN EL ESPEJO, DE CULTIVARSE (LAS FLORES), DE COLOCARSE PELUCAS DE COLORES. ESTAS SON ACCIONES QUE EVIDENCIAN QUE HAY UNA IDENTIDAD QUE SE TRASFORMA, SE MODIFICA, SE REINVENTA A TRAVÉS DE SUS PROPIAS CONDICIONES PRECARIAS, ES DECIR, UNA IDENTIDAD QUE CON POCOS (POBRES) OBJETOS INVENTAN NUEVAS MANERAS DE SER. POR ESO PANAMÁ ES UN PAIS QUE SE REINVENTA, UN PAIS CON UNA IDENTIDAD EN MOVIMIENTO

 

Arístides Ureña Ramos ACCION ARTISTICA PLAZA 5 DE MAYO 2022.

 

 
















 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

lunedì 3 settembre 2018

ARISTIDES UREÑA RAMOS “LAS PRINCESAS Y SUS MANES”

ARISTIDES UREÑA RAMOS
Trabajando en el taller de La Arena 

“LAS PRINCESAS Y SUS MANES”
-LAS VENUS DE PANAMÁ-



    Nos encontramos frente a un nuevo proyecto del Maestro Aristides Ureña Ramos que, desde su retorno al terreno patrio, se ha convertido en una presencia activa en el ámbito artístico, estimuladora para
muchos artistas y punto de referencias para los jóvenes talentos panameños.

Su nueva producción, será presentada el 11 de septiembre, en La Casa Museo del Banco Nacional de Panamá, una oportunidad única para admirar las 24 estatuas que forman el cuerpo central de esta exposición.

Las obras realizadas en barro son una interpretación de la cultura prehispánica, que tratarán de interrogarnos sobre los conceptos estéticos y la manera de concebir nuestro pasado.

Esculturas realizadas en los talleres de La Arena, Chitré, son una interpretación del mundo arcaico precolombino. Aristides hace una fusión entre las distintas culturas del istmo y la cerámica popular, proponiendo de esta manera una confrontación entre “lo que entendemos” sobre nuestros antepasados y lo identificativo que aún existe en ello.
Nos dice el Maestro Aristides: - “Es el reto, lo que me estimuló a iniciar este proyecto”. Agrega: “Buscar una forma a través de la disciplina escultórica para cuestionarnos sobre la problemática de la expresión artística de nuestro pasado y las referencias iconográficas que nos han invadido. Interrogándonos sobre la manera de comprender nuestro pasado, ¿Cuáles son los puntos estéticos de referencia que orientan nuestro gusto común?, ¿podemos tener una cabida que nos permita nuevas concepciones autóctonas?” Estas son algunas de las premisas, que llevaron a la realización de estas obras escultóricas.


“LAS PRINCESAS Y SUS MANES” 
ARISTIDES UREÑA RAMOS 


Las estatuas en arcilla roja son también, una provocadora manera de hablarnos sobre las situaciones de nuestra producción artesanal a lo largo y ancho del país. Aristides escoge entre tres puntos de producción artesanal de arcilla: El Naranjal del Valle de Antón, La Peña de Santiago de Veraguas, y La Arena de Chitré, por ser la más activa a nivel comercial, anotándonos las siguientes consideraciones:
- “En cada país, que usted visita, la artesanía es una síntesis de expresiones artísticas populares y habilidad de sus artesanos, ellos exaltan la esencia de su cultura de pertenencia. He notado que muchas de nuestras producciones representan a los personajes de Walt Disney, de figuras mejicanas, de animales ya representados en otros países, más pocas veces toman referencias de nuestros modelos originarios”.
- “Nuestro país, cuenta con una vasta iconografía popular, proveniente de los cuentos tradicionales, imágenes frutos de la sabiduría popular, un pasado muy rico herencia del periodo prehispánico, que tal vez no comprendemos o no han sido considerados en sus justas medidas”.
Fue así que, el maestro Aristides Ureña Ramos, incorpora al proyecto de esculturas, al prodigioso artesano José Antonio Batista junto a su taller de La Arena, para crear el puente necesario que funge como una puerta abierta al espacio de concientización sobre la problemática de los conceptos estéticos y el intercambio teórico-técnico. 



La unión de dos Maestros de disciplinas diversas, permitieron hacer crecer el proyecto durante 4 meses, enriqueciendo las ideas creadas por Aristides, en todas las fases de realizaciones, dejando una semilla en los talleres de producción artesanal de La Arena, que esperamos puedan desarrollarse en un mañana cercano.

El fruto de esta iniciativa queda a la posteridad, representada en estas hermosas obras, siendo un documento artístico de primaria importancia, donde se han sintetizado elementos de las expresiones de los monolitos del Barú, del Caño, y de las demás culturas prehispánicas, siempre bajo una fusión contemporánea, con el objetivo de enaltecer las memorias artísticas de nuestro pasado, poseedoras de concepciones autónomas y vías alternas que podemos recorrer.
ESTATUA DEL HIJO DE PARIS
ARISTIDES UREÑA RAMOS 



“En mis intenciones, persigo la posibilidad de integrar la riqueza estética de nuestra cultura, como contribución al vasto mundo de la creatividad universal. Somos un país con una cultura cosmopolita que solo necesita expresar la esencia de su ser.
Crear una acción que nos haga interrogar sobre nuestra identidad, utilizando nuestros recursos naturales. Contamos con un capital (de personas y naturaleza) al parecer adormecidos por un proceso, que han excluido a muchos personajes, que no hacen parte de las nuevas dinámicas necesarias para el buen desarrollo del país.
Aquí radican parte de las motivaciones que me han estimulado al desarrollo de esta iniciativa”.


ARISTIDES UREÑA RAMOS
LAS VENUS DE PANAMA 
VENUS DE LOS SAPOS Y PRINCESA OTOGRY


ARISTIDES UREÑA RAMOS
LAS VENUS DE PANAMA 


ARISTIDES UREÑA RAMOS
LAS VENUS DE PANAMA
VENUS ANTIGUA y VENUS DE LAS LLUVIAS

 
ARISTIDES UREÑA RAMOS
LAS VENUS DE PANAMA 


  
 
ARISTIDES UREÑA RAMOS
LAS VENUS DE PANAMA 
EL CHAMAN DE LOS MONOS

 
ARISTIDES UREÑA RAMOS
LAS VENUS DE PANAMA
VENUS  PERIQUITA


ARISTIDES UREÑA RAMOS
LAS VENUS DE PANAMA
CHAMAN DE LOS BEJUCOS




 






lunedì 11 settembre 2017

ARISTIDES UREÑA RAMOS "CREOLE PANAMA"


Sobre “CREOLE PANAMA”
ARISTIDES UREÑA RAMOS


  Es casi una década en que insisto en marcar con el título de CREOLE mis últimas creaciones. Ello se debe a que estoy más enfocado en la exaltación de los elementos que componen mi cultura nacional, por ello notamos que los iconos, los símbolos, los signos y los cuentos populares están más remarcados al interno de mis últimas obras. 

Desde el inicio de mi carrera artística, los ciclos pictóricos eran una necesidad para crear una red de búsquedas, que capturaran aquellos elementos pertenecientes a la memoria colectiva latinoamericana, y de esta manera poder proyectarlo a la vasta cultura universal, donde lo incierto era territorio por conquistar.

 Hoy me veo más disciplinado en la exploración  profunda de las expresiones criollas, donde “lo local” es estímulo más claro para mis ciclos pictórico.

 (Aristides Ureña Ramos 2015)

ARISTIDES UREÑA RAMOS
"LOS PANAMEÑOS"



CREOLE PANAMA, ciclo pictórico que nace con la serie “Verde Panamá 2015”, obras que tratan de desnudar el misterio de aquel verde - llamado Panamá - utilizado en las antiguas casas de madera interioranas y edificios del casco viejo capitalino.  En la imaginación de Aristides,  se proyectan historias populares, paisajes místicos, donde naturaleza y seres se unen embriagados de su biodiversidad.

De esta manera, Aristides sigue en su trabajo investigativo que se concentra en las lluvias, en el periodo de los chaparrones, los vendavales que ocupan nuevamente los pinceles de este artista, que resalta su ANTI TROPICO, el momento misterioso de las tórridas lluvias tropicales, y sus “efectos flus”, colores desteñidos en el añil marino, donde las cortinas de lluvia derriten el calor tropical. 

Para el 2016-2017, sus obras nos hablan de Vírgenes en procesiones,  de cuentos de antaño,  y aparecen los “COCOLIS”, donde hace de la ampliación del Canal de Panamá una sutil crítica política de tan importante evento histórico. Las obras de los COCOLIS son ya parte del colectivo histórico de la pintura en Panamá, pues la sagaz interpretación de tan importante tema, demuestra la maestría poseída por este artista a base de investigación y duro trabajo de taller.

Las series bajo el Ciclo Pictórico de Creole Panamá, siguen creciendo y llegan a los Rojos Chinos, los Mao Tse Tung, situándonos frente al umbral de un nuevo ciclo por conquistar.

   La CAJA DE AHORROS abre las puertas de su casa a la familia panameña con esta iniciativa, siempre conscientes de lo enriquecedor de la cultura y el arte para nuestro desarrollo cultural.
ARISTIDES UREÑA RAMOS
Ninfa Marina
2015





lunedì 18 maggio 2015

2014 CREOLE ALBROOK -RETORNO- ARISTIDES UREÑA RAMOS


Exposición

 “CREOLE ALBROOK 2014-15”

-retorno-

Museo de Arte Contemporáneo de Panamá

Del 6 de mayo al 26 de junio del 2015


Curaduría: Gladys Turner Bosso, la directora ejecutiva del MAC y asistente.

Texto para catálogo: CARMEN ALEMAN H.


a- Se presentará un breve video- documental realizado por GRUPO EXPERIMENTAL DE CINEMATOGRAFIA UNIVERSITARIA de la Universidad de Panamá.

Productor: Aby Martínez. Fotografía: Edgar Calvez e Irving Checa. Edición: Irving Checa.

Con la colaboración del poeta MANUEL ORESTES NIETO.


b- Sobre Creole Albrook 2014-2015 retorno.


“ALBROOK”


Después de casi 35 años de ausencia, Arístides pinta en la zona revertida de Albrook su último ciclo pictórico, donde recoge el impacto que en él ha tenido el territorio que ayer fue zona de contenciosos con el gobierno americano, zona restituida al gobierno panameño y hoy territorio de especulaciones edilicias, destrucción indiscriminada del ambiente y su biodiversidad.


Estos cuadros pintados en su estudio, ubicado dentro de la ex zona canalera de Albrook, son el fruto de las búsquedas que el artista ha conducido por más de cuatro décadas, con sus Ciclos pictóricos, pues además de desarrollar el tema de la situación actual panameña, los lienzos son una síntesis de la manera pictórica con la cual se ha expresado a través de su brillante carrera.


En esta nueva serie, se nota cómo se incorporan signos, íconos de la cultura consumista, como también narraciones pictóricas populares, mezclando parte del arte Afro panameño, los estilos pre colombinos, las caligrafías de proveniencias chinas, unidas a los retablos del  renacimiento florentino, la retórica del arte Pop y conceptual.

Un popurrí de “intenciones” que para Arístides representa la identidad panameña, comprendida como cosmopolita e integradoras de cultura.


Es allí donde se colocan las afirmaciones que el mismo artista suele hacer y decir: “Soy una artista anómalo por trabajar en Ciclos pictóricos, ellos me sirven para proseguir en mi utopía, creer firmemente que podemos crear un estilo de connotaciones panameñas”. 


“CREOLE”


Desde el 2004 Arístides focaliza con mucha atención su búsqueda artística, señalando como CRIOLLOS sus series. En ellos se notan la atenta selección de elementos que componen la identidad panameña, como también latinoamericana.
Es así que nacen BANANANA CREOLE 2004, NEW CODEX CRIOLLO 2006, KREOL CREOLE 2010, CRISP CREOLE 2012 y el actual CREOLE ALBROOK 2014 Retorno.
Aparecen narraciones-pictóricas con fuerte acento popular, donde revientan en manera particular aquellos elementos contrastantes entre sí, representaciones de una nueva manera visual.


Con las series CRIOLLAS nos encontramos delante de un significativo intento meritorio, único en su género expresivo, sostenido por una seria búsqueda experimental que hoy podemos apreciar.


“RETORNO”


En esta última serie, Aristides hace énfasis en el título de su serie pictórica. Su regreso al país que lo vio nacer y que él ha celebrado siempre en sus obras.
El retornar y producir sus creaciones en el suelo istmeño, ha sido un maravilloso estimulo que ha dado nueva linfa creativa a sus producciones.  




c- Se presentan 14 lienzos colocados de la siguiente manera


Primera sala iniciando del lado izquierdo Zona Video… Se pasa a la primera pared del lado izquierdo con la obra.


1- Titulo: “Tardecita Flower  de Albrook"




Año 2014
Tamaño: 170cm x 300cm- 
Técnica acrílica mixta sobre tela.

Descripción:

Es el primer cuadro realizado en territorio Panameño, se trata de una imaginaria tardecita inmerso en el ambiente selvático del barrio canalero. El cuadro va leído desde su derecha donde aparece el autorretrato del autor.

El artista viene acompañado de garzas blancas y una diosa blanca que arroja flores en el escenario. Esta es la primera alegoría, encontrando la cultura afro-panameña, entrando en el macro mundo de la naturaleza; así peces, quebradas, insectos, bichos raros, son acompañados en la parte superior por una madonna que lleva en sus manos una iguana.

En la poética de su sentir Arístides coloca su Angelito Aristidianus, que con un manto cubre a su amada y la jungla viviente digna de ser celebrada.

Tela celebrativa donde se conjugan los elementos de las biodiversidades dignas de defender, del hombre en armonía con la naturaleza.

Como también es un ejemplo de las frescas intenciones del autor, mezclar técnicamente maneras distintas de ejecución pictórica, grafitis, realismo, naif, signos, iconos pop conjugados en un solo intento.



2- Titulo: “LAS ORIGINES" (tríptico de la identidad)








Año 2015
Tamaño: 200cm x 170cm- 
Técnica acrílica mixta sobre tela.

Descripción:

Estas tres telas, pintadas a manera de tríptico, nos narran la problemática actual de Crisol de Razas, sin apartarse de la motivación palpitante del ciclo pictórico CREOLE ALBROOK.

También es obligatoria la lectura de derecha a izquierda.

La primera tela nos hace ver el inicio de nuestra proveniencia, borrosas figuras ancestrales se delinean poco a poco hasta llegar a la figura del indio magma de nuestro sentir, siguiendo con las figuras del español conquistador, el encadenado negro, los orientales chinos y figuras de ambiguas procedencias.

Ellos van colocados en una barca, como si en las tres telas se representara el viaje de nuestra progresiva identidad no culminada. Identidad en movimiento.

 Una figura de Pez estilizado con sombrero panameño, cuerpo a manera de molas samblacinas, distiende sobre los personajes una banderola con un conocido diseño precolombino, tal vez Aristides nos yuxtapone el logo de RPC, pescando aquellos emblemas de fácil reconocimiento popular, para agregarlo a sus intenciones pictóricas, pues esta figura hibrida simboliza nuestro pasado.

A su lado se encuentra una figura de mujer arrojando flores blancas, simbolizando con esto la pureza de nuestro pasado. No se nos  puede escapar la tercera figura que emerge del bosque, que es una diosa de la naturaleza tropical recordándonos la gran herencia recibida de nuestra biodiversidad.

De modo que las tres figuras superiores son una bella Alegoría a la esencia de nuestra procedencia, sintetizando la pureza de nuestro pasado y la riqueza de nuestro ecosistema.

En resumen, esta tela dedicada a LOS ORIGENES, es un consiente llamado a nuestras raíces.




3- Titulo: “LA NACION" (tríptico de la identidad)





























Año 2015
Tamaño 200cm x 170cm-    
Técnica acrílica mixta sobre tela.

Descripción:

En esta tela central se celebra la integridad del hombre panameño permitiendo la armonía más íntima de sus elementos entrelazados (colocados en la barca: aves, hombres, mariposas, peces, figuras híbridas) en defensa de su Biodiversidad.

Nos dice Aristides:

- “la mejor manera de comprender esta tela es a través del canto, porque fue así que la imaginé al momento de pintarla, yo siento la Identidad de nuestra nación, no en manera estática, más bien como un dulce canto que se encuentra en movimiento”-

 Al representar LA NACION (título de esta tela) la armonía y la esencia pictórica, tanto en el color como en la simplicidad del trazo gestual, han sido orquestados bajo cálidas intenciones rítmicas.

En la parte superior, los ya reconocidos “lemas-banderolas aristidianas”, y los cuatro híbridos angelitos que en esta tela parecieran abrir sus mantos, y como en un imaginario escenario, presentan   al público la escena pictórica.

No pasará inadvertida la figura que conduce la barca a mano izquierda, con un faro de luz indicando el camino que debemos seguir, remarcando los motivos por los cuales ha sido creado este tríptico.


 4- Titulo: “CRISOL DE RAZAS" (tríptico de la identidad)




















 









Año 2015
Tamaño: 200cm x 170cm-     
Técnica acrílica mixta sobre tela.

Descripción:

Esta última tela es acerca de la integración de las nuevas culturas y el Crisol de Razas de Panamá.

Sobre la barca, las figuras presentadas son las últimas inmigraciones que se han ido incorporando al territorio istmeño. Ellas vienen pintadas a propósito de manera borrosa y con suaves matices, ligeros, debido a que estas nuevas inmigraciones todavía se encuentran en el proceso panameño de integración. Es interesante oír de la misma voz del artista, sus reflexiones sobre esta obra. Nos dice Aristides lo siguiente:

-“La constitución de la Identidad panameña es un fenómeno único en el mundo, por la composición de su naturaleza; la incorporación de continuos componentes culturales han sido el eje que ha movido tal temperamento, por eso somos una identidad en movimiento, del cual es difícil delinear con exactitud el entorno.”

 -“Somos una sociedad moderna dentro de un sistema globalizado, atraíble para las demás naciones, por eso nos encontramos dentro del torbellino que implica las problemáticas de los flujos inmigratorios, y que ponen al centro de esa problemática, la situación de integración.
Estos flujos inmigratorios con el tiempo entraran en proceso evolutivo de incorporación de estímulos que abordaran la ampliación de nuestra inestable Identidad”- 

Tomando en cuenta estas consideraciones, la lectura de estas telas nos resulta más fácil, como también apreciar y captar el gran intento pictórico que el artista realiza, al no definir sus figuras; por el contrario, evidenciando solo aquellos pequeños elementos que nos llevan a reconocer la procedencia de sus siluetas como lo son: Una hindú, un árabe, la barba de un Paquistán y un hebreo, los colores de la bandera italiana en la corbata de una figura, el sombrero y camisa de un colombiano… y una borrosa figura oculta en su misterio, que el artista coloca a mano izquierda (¿?).

 Sin duda esta última tela, como lo es todo el tríptico, son pernios de reflexiones que Aristides nos propone sin abandonar la dulzura y belleza de los acabados de cada elemento decorativo.


5- Titulo: “LA CREACION DEL ABANICO CHINO PANAMEÑO"


























Año 2015
Tamaño 200cm x 170cm-    
Técnica acrílica mixta sobre tela.

Descripción:

Obra que celebra la integración de chinos en Panamá. En ella se evidencia la manera en que se logra la incorporación auténtica, y la tela resalta cómo los chinos, sin abandonar sus orígenes, crean una nueva manera de anexión plena.

La creación de un sueño por una nueva identidad construyendo un nuevo abanico criollo para hacer parte de esta nueva identidad Chino-panameña.
La tela es realizada a manchas únicas de colores, en este caso el rojo chino, manera muy usada en los anteriores ciclos pictóricos, que le permiten cumplir la idea a través de una rápida ejecución. Se presenta en la parte superior central una figura de rostro oriental que lleva un sombrero panameño, y en la parte inferior central una empollerada con el vestido típico panameño.
El elemento principal de este cuadro que concentra todo su contenido, es EL ABANICO, que en este caso es “nuevo y criollo” y que, en el imaginario del artista, acerca a la gran cultura china a la panameña, interpretada por Aristides de manera genial.



6- Titulo: “EDEN GOURMET"


 
























Año 2014
Tamaño: 150cm x 120cm- 
Técnica acrílica mixta sobre tela.

Descripción:

Es la representación con los ya conocidos  AZULES ARISTIDIANUS de lo que es un ALBROOK edén paraíso aquí en la tierra.
Arístides utiliza los íconos publicitarios para transformarlos de manera eficaz dentro de un nuevo contexto funcional a sus goliardescas provocaciones.

Así Deli Gourmet viene estilizado al placentero goce de sus narraciones, sin ser vulgar, llega a golpear con sus equilibradas obras a la suculenta narración pictórica para el deleite de su público.



7- Titulo: “GRANDE DELICIA GOURMET"

 















Año 2015
Tamaño: 170cm x 300cm- 
Técnica acrílica mixta sobre tela.

Descripción:

En esta obra  Arístides sueña celebrar una entrada digna de los ayer llamados “SILVER PEOPLE”, recordando el discriminatorio apartheid traído por los norte americanos, al cual fueron sometidos los panameños por muchos años.
Arístides celebra en su sueño esa entrada triunfal en un Albrook que en su lejanía hace constatar, el ya presente Albrook Mall, espina doliente de esta nueva realidad.

Aquí también se denota la goliardía extrema en el uso del logotipo publicitario del consumismo panameño.
Aquí, así como en la tela “Hombre Natura”, se observa la influencia del arte del renacimiento florentino, las obras en su encuadramiento lineal y espacial, hacen parte de esas ricas atmósferas de la pintura florentina del 1500.

Pues esta es una obra bien jugada al interno de la serie pictórica, y es ya una de las más representativas del ciclo pictórico CREOLE ALBROOK 2014


8- Titulo: “HOMBRE NATURA"

















Año 2015
Tamaño: 175cm x 300cm- 
Técnica acrílica mixta sobre tela.

Descripción:

En hombre Natura, se expresa la preocupación por la destrucción del medio ambiente y la pérdida de la Biodiversidad existente en la zona revertida.

En el fondo se observa el gran “Mall” de Albrook, el aeropuerto y el árbol central a manera de hombre, que trata de sobrevivir al avance de esta incontrolada modernización.

Un país que al revertirse la zona canalera al gobierno panameño, se ha encontrado no preparado para enfrentar este difícil reto, con la lamentable situación de una creciente especulación de los espacios y de la salvaje edilicia, donde el caos destructivo es el eje principal de cada acción.

La falta de proyección urbana que organice tal patrimonio faunístico en defensa de la biodiversidad existente. Estos son los motivos que han inspirado esta obra.

Tela de impostación Clásica donde la lección de Sandro Botticelli, de  Piero Della Francesca, son sustento al implante compositivo, que absorbidos en sabias manos, donan una obra equilibradamente bella y placentera.



9- “CAE ALTO PALO”
















Año 2015
Tamaño:   175cm x 400cm
Técnica acrílica mixta sobre tela. Collage

Descripción:

Desde su título y la manera pictórica, nos resulta ser un cuadro tomado de la pintura criolla interiorana. De inmediato la provocación del ícono publicitario de la famosa marca de café Palo Alto, y que en esta obra es referido al "palo encebado" encontrado en la parte izquierda central...

Pero entremos a descubrir esta tela que es la más grande de la serie con son cuatro metros de largo.

Y la leemos de derecha a izquierda.

Sobre tupidas selvas encontramos los ya conocidos COCUYOS de Arístides, especies de angelitos híbridos con llamas encendidas sobre sus cabezas. Más abajo de ellos, cantantes en espíritus selváticos bajan acompañando a campesinos interioranos juntos a sus animales... como si fuera un regreso faustoso campesino.

Un gran sapo toca el tambor, puja su tambor, observado por las gallinas culecas, figuras antropomórficas de la cultura afro panameña, junto a un gran pájaro que canta a la escena siguiente.

Cuatros Tíos Tigres observan de espaldas, tal vez respaldando la acción de un misterioso hombre con máscara, que trata de ayudar a extrañas figuras mecánicas a subir el palo encabado.

Las figuras mecánicas tratan de subir para conquistar el premio más precioso que es la PRESIDENCIA DE LA REPUBLICA DE PANAMA, porque según el sentir de Arístides, la Presidencia de Panamá es la industria más floreciente de nuestro país, sin desvelarnos por saber quién es el que maniobra detrás de esta conquista.

Sigue la alegoría a la biodiversidad, con el gran pájaro que suena su instrumento de lluvia hasta llegar a la parte oscura de la obra. Se trata de una PANadería donde hombres encorbatados y mujeres engalanadas salen con bolsas de PAN. Es clara la provocación porque el letrero publicitario se encuentra dividido por una bandera panameña y la divide en PAN adería; se trata del reciente escándalo que ha atravesado la política actual panameña.

Más adelante - al terminar -  los obscuros búhos con gorras de magistrados, representantes de la ley, se encuentran alumbrando con tibias luces... marginadas y lejanas zonas desconocidas a muchos de nosotros.

La tela es un Popurrí estilístico donde la sabiduría técnica de Arístides conjuga con mucho éxito lo que él llama el Panamian Style encontrada en la profunda identidad panameña. En esta tela se aprecia la cerrada búsqueda que conduce este artista desde hace cuatro décadas.

La pintura cosmopolita  que integra elementos lejanos entre ellos para que en la contradicción de sus diversidades expresen una idea nueva y única.



10- Titulo: “VISION ALBROOK"




















Año 2015
Tamaño: 120cm x 150cm- 
Técnica acrílica mixta sobre tela.

Descripción:

Otra tela con el efecto FUSCADO del atardecer, se trata de una visión creada por una atmósfera delineada de los claros-oscuros. También aquí, como en la tela que sigue; “LAS VIRGENES MILAGROSAS EN ALBROOK", sus marcos representan los estilos precolombinos de la cultura panameña como lo son el estilo de Coclé, de Veraguas, y las decoraciones de las polleras.

La obra es una dulce manera pictórica que obliga al ojo a imaginar los objetos, las figuras en la parte inferior, como también en la parte superior en azules, donde se encuentra una bella Alegoría que anuncia el retirarse del día, o tal vez la llegada de la noche.

La parte superior es fastosa, alegre donde todo es armonioso y en movimiento,



11- Titulo: “LAS VIRGEN MILAGROSAS EN ALBROOK"























 




Año 2015
Tamaño: 250cm x 170cm- 
Técnica acrílica mixta sobre tela.

Descripción:

Magnífica obra que recoge un ejemplo de cómo el autor incorpora los conocimientos adquiridos en su permanencia en la ciudad del Renacimiento, Florencia, y de su formación académica en San Marco de dicha ciudad.

Es una típica “Pala de Altar” o por lo menos recalca esa misma esencia, la tela representa un atardecer semi-oscuro, donde sabiamente se notan los parajes del barrio de Albrook y en el cielo, a manera de torbellino, una virgen y figuras en movimiento miman la escena de las vírgenes con sus milagros.

Arístides imprime fuerza a su capacidad pictórica y del control de la mancha, las dirige, las deposita y las coloca gestualmente, en un orden armonioso y equilibrado, sin olvidar que es la franqueza de la luz y de la sombra, el eje portador del reto pictórico.

A su vez, se contrapone en la parte superior, la otra parte de genialidad que posee este artista. El dibujo y el buen trazo, que notamos en las figuras inmersas en su mundo.

Siendo un excelente dibujante, explota su capacidad para proponer la belleza del trazo en sus “Madonnas florentinas-criollas” en un atardecer borrascoso de milagros en Albrook.

Genial! “Trazos y Manchas” se contraponen para regalarnos una pieza hermosa digna de apreciar.

No pasará inadvertido para aquellos conocedores del arte precolombino panameño, que las decoraciones que acompañan solitariamente (de consueto) en los marcos de este original pintor, los trazos de pintura del caño de Coclé, los signos decorativos de la pintura veragüense y otras.

Porque Arístides explota la posibilidad de presentarnos un registro donde colocar aquellos llamados familiares de la iconografía y decoración del Panamá profundo, es por eso que las creaciones de cintas y marcos al borde de la escena central, son necesidades donde experimentar tales exigencias.


 12- Titulo: “DOMINGO DE FIESTA CHINA EN ALBROOK"





























Año 2015
Tamaño: 200cm x 170cm-  - 
Técnica acrílica mixta sobre tela.

Descripción:

La comunidad China estuvo muy ligada a la zona canalera. Por ser trabajadores desarraigados desde su mismo país, para la construcción del ferrocarril y la construcción del canal.

Quiso el artista imaginar un domingo de fiesta de una familia oriental en Albrook. Ésta como las demás telas, son un homenaje a la integración de la comunidad china en Panamá.



13- “LOS CANTARES DE MI RIO SANTA MARIA





























Año 2012
Tamaño: 200cm x 185cm- 
Técnica acrílica mixta sobre tela.

Descripción:

Es una obra que confina con este nuevo ciclo pictórico, siendo ella una tela realizada para la serie pictórica Crisp Creolle 2012.

En esta pintura-narrativa el artista vuelve al cuento popular, y con mucha dulzura nos hace ver uno de los ríos más caudalosos de las provincias centrales y que atraviesa tres provincias… Pues en cada uno de los caseríos por donde pasa el afluente deja su caudal de ternura y dolor.

Obra centrada en la poesía descriptiva de la emoción vivida a través del caudal pasajero del Río Santa María, es un cantar popular de voces cercanas que nos acompaña siempre.

Existe un video realizado por el artista digno de apreciar…aquí el Link:





14 Titulo: “LOS CUENTOS DE TIO MULETO"

























Año 2015
Tamaño: 150cm x 185cm- 
Técnica acrílica mixta sobre tela. Collage

Descripción:

Arístides en esta exposición quiso concentrar muchas de sus “maneras pictóricas” con las cuales ha podido sorprender a su público, siendo muchas de esas innovaciones extremas, las maneras estilísticas que componen hoy día su personalísimo estilo.

Esta obra es una de esas formas de entender su arte: son entendidas como filigranas y concebidas como” estampillas”.

Pasajes monocolores que se tejen a manera de planos absorbidos por la luz, desteñidos voluntariamente para destacarse del contenido que allí vendrán expresados... o más bien,  hacernos reflexionar sobre el contenido que se desarrolla en la tela.

La obra es una provocación sobre lo sucedido en la revertida zona canalera: un presunto presidente encadenado a un pedestal burlón, es celebrado por perros enfurecidos, como también el hangar de Albrook donde se perpetuó una masacre, figuras de personajes criollos observan lo acontecido.

Es claro que los advenimientos vienen recogidos de manera no cronológica, y sirven solamente para llamar la atención sobre los acontecimientos graves que han marcado la historia de la zona canalera.

Los cuentos populares y hechos históricos han sido siempre temas que han aparecido en todas los ciclos pictóricos de Ureña Ramos, y esta tela es una de ellas. A su vez, son instrumentos que Arístides utiliza para denunciar y recordar aquellos momentos, sirviéndose del sarcasmo y la ironía popular.