Aristides Ureña Ramos

Aristides Ureña Ramos ! Un pequeño gran recuerdo!

2011-11-11T10:50:00.000-08:00

Aristides Ureña Ramos

ARISTIDES UREÑA RAMOS

! Un pequeño gran recuerdo!

Escrito por Sandra Collazos McPherson

Dallas, TX August 26, 2011

Friday, August 26, 2011

Aristides Ureña Ramos, afamado e internacionalmente reconocido artista panameño, ha sabido plasmar en sus obras magistralmente ejecutadas, intricados aspectos del género humano, lo que le ha ganado mucho reconocimiento en el ambiente artístico mundial por lo original de sus creaciones.

Deja caer la hoz el tiempo y va segándolo todo. Vuelan los días al filo certero, le siguen los meses, los años, las memorias, los momentos vividos. Todo, o casi todo, tarde o temprano, se va moliendo inexorablemente en el molino eterno del olvido.

Digo casi todo, porque hay momentos que nunca se olvidan. Se quedan para siempre. Son aquellas memorables circunstancias repletas de significado que nos sacuden por dentro y nos ponen en contacto con lo Grande que habita dentro nuestro, aún sin nosotros saberlo.

Este es uno de esos momentos y quiero compartirlos con ustedes.

Yo tuve la dicha de nacer, crecer y estudiar en Santiago de Veraguas, una pequeña ciudad muy especial y que, por aquel entonces, vibraba llena de contagiosa energía revitalizadora y llena de alegría. Tal era esa energía que hoy en día, no nos queda más remedio que reconocerla como magia de la mejor calidad. Y aunque todos participábamos alegremente de esa aura colectiva, habían unos cuantos privilegiados a los que la magia de Santiago envolvió en un cálido abrazo mucho más apretado que a otros.

Aristides era uno de esos privilegiados.

Dueño de unos ojos pícaros, una sonrisa amplia y generosa, una burbujeante personalidad y una innegable pasión por la vida, dentro de él se agitaban desde temprano, los dioses creadores del genio artístico, los que le guiaban, paso a paso a través del laberinto de la vida y que a veces se dejaban entrever de los que nos encontrábamos cerca de él, en actitudes un poco fuera de lo común, como ocurre siempre con los iluminados por el genio creador.

Transcurría gran parte de nuestra juventud, dentro del claustro materno de la gloriosa Escuela Normal Juan D. Arosemena. Por sus interminables pasillos transitaban nuestras vidas y entre una clase y otra, nos juntábamos en pequeños grupos, para el consabido parloteo y las bromas de último minuto.

Cierto día, un grupito del que Aristides y yo formábamos parte, se congregó casualmente en el amplio pasillo frente a los salones de dibujo, frente a las grandes arcadas. Pronto nos encontramos metidos en medio de chispeantes conversaciones salpicadas de bromas y del relajo consabido y como siempre, Aristides era el que llevaba la batuta. De pronto, para sorpresa de los que nos encontrábamos presente y presa de una euforia que a todos nos sobresaltó un poco, Aristides se inclina un poco hacia adelante y su cuerpo adopta una posición con el torso inclinado hacia abajo y las manos colgando, luego pronuncia el diminutivo de su nombre “Aristi” de forma queda, como un indicativo subconsciente del hombre vencido por las circunstancias. Luego y poco a poco, va levantando el torso a la vez que va elevando el tono de voz y continua pronunciando su nombre: “Aristi”, “Aristi”; así prosigue hasta que, en plena posición erecta y con las manos estrechadas como queriendo tocar el cielo, el nombre “Aristiiiiiiiiii” se precipita de su boca en un triunfal crescendo, que nos deja a todos atónitos por un momento, para luego irrumpir el sonoras carcajadas antes las “locuras” de Aristides.

Aristides simplemente creía en sí mismo y en la grandiosidad de su espíritu y no tenía reparos en darlo a conocer, por medio del gesto y la palabra.

Tengo que admitir que en aquel entonces, yo también creía que eran “locuras” de Aristides.

Lo cierto es que la tal “actuación” de Aristides, que para los demás no dejaba de ser una payasada, dejó su marca en mí, como uno de esos recuerdos imborrables en el que la presencia de esa fuerza, que la mayor parte de las veces es incomprensible para nosotros, se hace presente para enviarnos un mensaje.

El mensaje que el grito de Aristides implicaba era esa constatación profunda de que existía algo grande dentro de él buscando expresarse, de que la posibilidad de llegar a la cima ya existía en su mente; el camino ya estaba trazado, la meta ya se había logrado. Intuitivamente, desde muy joven, ya Aristides conocía su potencial, lo expresaba a todo pulmón y de esa manera construía el camino que lo habría de llevar a ser el gran artista que es hoy, orgullo de todos los santiagueños, primeramente, de todos los panameños y del mundo al que un día él decidió conquistar. Y ese mensaje me llegó como una prueba de que la fé en sí mismo es lo primero, que los sueños que el hombre visualiza en su mente y puede creer y caminar hacia ellos con pasión y determinación, se harán realidad, tarde o temprano, no importa los vientos que soplen ni las espinas del camino.

Yo no sé si hoy en día Aristides sigue gritando a pleno pulmón, a lo mejor en el techo de la Capilla Sixtina, lo que sí sé es que para un artista tan exquisito y completo como él, que ha sabido dar rienda suelta a su creatividad en tan innumerables ramos del mundo de las artes y de forma tan impecable, el cielo es el límite.

Gracias por la lección.
Salud, amigo.

Escrito por Sandra Collazos McPherson

Dallas, TX August 26, 2011

La Canelo: Aristides Ureña Ramos: Un pequeño gran recuerdo!

2011-11-11T10:35:00.000-08:00

La Canelo: Aristides Ureña Ramos: Un pequeño gran recuerdo!: Aristides Ureña Ramos, afamado e internacionalmente reconocido artista panameño, ha sabido plasmar en sus obras magistralmente ejecutadas, ...

ARISTIDES UREÑA RAMOS ENTRE COROZOS Y PINCELES

2011-11-11T10:23:00.000-08:00

ENTRE COROZOS Y PINCELES NACE
ARISTIDES UREÑA RAMOS COMO ARTISTA

ARISTIDES UREÑA RAMOS aula maxima de la escuela Normal de Santiago.

de OLGA NELLY TAPIA.

Viernes, 26 de agosto de 2011

Hace un poco de tiempo, por allá por los finales de los 60, los chicos y chicas de la época, veníamos de escuelas de estructuras pequeñas, aunque fuesen oficiales o públicas, pero daba igual, para los que mirábamos con asombro la majestad de la arquitectura de esa joya del saber, la Escuela Normal Juan Demóstenes Arosemena en Santiago de Veraguas.

La edad de todos nos unía, igual el interés del conocimiento. Allí , donde estaba antes el internado de varones de dicho colegio, se habilitó, para impartir clases al Primer Ciclo Secundario de ese plantel.

El primer día de clases, cuanta cosa, adaptación del ambiente, relaciones humanas, aprender a compartir, a reír, celebrar cada chiste individual o colectivo que se generaba en el transcurso de los años. Las bancas rústicas , pero cómodas, casi, con el tiempo, tomaron nombres, los nuestros, y esos espacios fueron llenos de diversas emociones, en la medida que transcurrían las horas en nuestro aprendizaje.

Muchas son las personas que recuerdo de ese entonces, grandes amigos hasta hoy,mujeres y hombres, formados con grandes potenciales, que a la fecha se desempeñan con honradez y disciplina en la carrera elegida. A mi lado, veía un chico, agradable, sonriente, soñador, pasaba el tiempo, confeccionando bocetos, dibujaba perfiles, a veces grotescos de los docentes, que para su mirada no eran muy agradables, diríamos caricaturas, que nos hacía reír a todos.

Ese joven es Arístides Ureña Ramos, siempre despistado en lo académico, llegaba los lunes, siempre preguntando sí había exámen de qué y si lo había decía, quién inventó eso. Soñador, siempre con una mirada lejana, pero, no perdía la misma, una visual especial que tienen los artistas o pintores.

La única clase que disfrutaba era la Educación Artística, con el profesor Maldonado Thibault, el cual siempre, nos ponía a dibujar y pintar, un patio limoso, con ropa de vecindarios pobres, todas en una cuerda en busca del sol, obra que duró todo el primer ciclo, y creo la ropa jamás se secó.

Arístides gozaba de ello, escuchando que todos los compañeros y compañeras se quejaban, pues no había avances en las técnicas, pero él, si pudo sacar algo sagrado, un regalo de un cuadro del Maestro. Un día, me dijo, amiga Olga Nelly, hoy hay exámen, le dije sí Arístides, de qué Olga, le dije de matemáticas, Aristides se rascó la cabeza y dijo, Olga Nelly, ese señor del turbante, turba mi inspiración, me nubla la creatividad, lo miré asombrada, y le dije, pues amigo, apenas empezamos con el Baldor famoso.

Ya más tranquilo, dijo, eso no me interesa mucho, te invito a comer corozos con miel, para olvidar ese trago amargo que me espera. Le dije está bien. El exámen se hizo , y en efecto, Arístides Ureña Ramos, dejó pruebas de que no era ese su camino. La profesora de matemáticas se acercó disgustada y le dijo, usted cuándo va a comportarse en mi asignatura, qué le espera en la vida, no será nadie. Aristides sonriente, dijo, mejor sigo comiendo mi corozo y olvido estas palabras, Olga Nelly, algún día, mis pinturas serán admiradas en el mundo, pero jamás dejaré de ser humilde, recordar de dónde vengo y quiénes fueron mis amigos.

Hoy día, como amiga, compañera de aulas, me regocijo, de contar aún, con la amistad y el cariño del Maestro oriundo de Veraguas, Panamá, donde ya no son bocetos los que exhibe, sino la excelencia del pincel a gran escala. Gracias por dar a tus amistades, tu pueblo, a Panamá, y América toda, un sitial importante en el Viejo Continente y el mundo entero-

Las Cutarras de Aristides UREÑA RAMOS

2011-11-11T10:03:00.000-08:00

Las Cutarras de Aristides...

ARISTIDES y sus CUTARRAS-

de Luly Unica

jueves, 10 de noviembre de 2011

Las cutarras de Aristides
hechas con curtido cuero
se pasean por Florencia
cuna del renacimiento.

Un pintor panameño
que viaja con sus cutarras
para no olvidar al campesino
de sus campos y montañas.

Surcando mares y cielos
también llegarán a África
las cutarras de Aristides
hechas en su tierra amada.

El cutarrero que las hizo
quizás ni se imagina
que su arte ha viajado mucho
en los pies de un artista montuno
que jamás olvidará su terruño.

Esas cutarras cansadas
que caminan por el mundo
quiero verlas inmortalizadas
en una escultura o en un lienzo
porque han calzado los pies
de un gran artista panameño.

De Luly para Aristides, un panameño ilustre
Panamá 10 de noviembre de 2011

DANIEL DOMINGUEZ ARISTIDES URENA RAMOS

2011-09-08T09:15:00.000-07:00

Aristides Ureña Ramos

Propuestas de un creador

Mosaico

DOMINGO 4 de Septiembre 2011

DANIEL DOMÍNGUEZ Z.

ARISTIDES URENA RAMOS
Lienzo presentado en Lisboa del titulo
"ALLA EN LOS PLAYONES"
120X150cm
2010.

Aristides Ureña Ramos es uno de los artistas plásticos nacionales de mayor resonancia europea. Tres actividades culturales, a realizarse a lo largo de este mes de septiembre, confirman su presencia e impacto en el Viejo Mundo.
Mañana, lunes, expondrá pinturas en Portugal; el domingo 11 presentará una instalación en Italia y el sábado 17 recibirá un premio en Bélgica por su labor creativa.

PORTUGAL

El 5 de septiembre, Aristides Ureña Ramos formará parte de la exposición “Arte Universal”, que se realizará en el Museo de la República y de la Resistencia de Lisboa (Portugal).

En ese evento, que estará abierto al público hasta el 14 de octubre, representará a su país y lo acompañarán colegas provenientes de Suráfrica, Brasil, Bulgaria, Letonia, México, Mozambique, Polonia y Portugal.

“La Embajada de Panamá en Lisboa recibió una invitación para que un artista panameño estuviera en un stand dentro del marco de la ´Exposición Universal´ y me escogieron a mí”, explica Ureña Ramos desde Florencia, ciudad italiana donde reside desde el año 1980.

“Al aceptar esta invitación, siento la responsabilidad de representar, en el mejor de los modos, toda aquella excelente expresión cultural que tiene Panamá y de la cual me siento tan orgulloso de pertenecer”, indica quien en el pasado ha expuesto en galerías privadas de Portugal.

Las telas que ofrecerá a consideración del público de aquella parte del planeta serán “Allá en los playones” y “Esperamos la llegada de los rosarios”.

“Esperamos la llegada de los rosarios”.
Lienzo dedicada a su Madre y que Aristides soto titula:
"..a mi Madre que me enseno la humildad de arrodillarme a resar"

Estos dos cuadros, ambos acrílicos, pertenecen a una serie que aún permanece inédita: “Kreol Criollo 2010”.

Explica el catálogo de la muestra portuguesa, que estas pinturas de Ureña Ramos son el reflejo del palpitar de la región del Caribe, así como de la herencia africana y europea que ha recibido el continente americano desde hace más de cinco siglos.

El ciclo “Kreol Criollo 2010”, agrega el documento, es un homenaje que hace Ureña Ramos a los cuentos, mitos y leyendas que pertenecen a la rica tradición oral de Panamá.

Francisco Javier Torres, quien actualmente es el Encargado de Negocios de la Embajada de Panamá en Portugal, será el responsable de hablar de la vida y obra de Aristides Ureña Ramos.

ITALIA

La agenda de este nacido en Santiago de Veraguas, en 1955, no se detiene.

El 11 de septiembre participará del “Festival La Libera Repubblica Delle Arti Il Salvino 2011”, en la que ofrecerá una performance por petición de Claudio Ascoli, director artístico de este evento que se dará en Florencia.
“Esta actividad nació en 2007 y se realiza una vez al año. Se trata de un necesario y pacífico encuentro entre culturas y ocurre cada 11 de septiembre para darle una dirección acogedora a aquel trágico día de los ataques terroristas a las torres gemelas de Nueva York en 2001”, detalla desde Italia Claudio Ascoli.

EL DIRECTOR Y ACTOR DE TEATRO CLAUDIO ASCOLI JUNTO A ARISTIDES URENA RAMOS

“Aristides es una presencia constante de nuestro festival, entre dulzura, locura y sonrisa, nunca ofrece nada igual cada año. Siempre me propone algo novedoso, en la más absoluta libertad creativa y de lenguaje, ya sea por medio del video, la pintura, la instalación o la performance como va a ocurrir ahora”, añade Ascoli.

El espectáculo italiano comenzará con la proyección, en pantallas gigantes, de videoartes hechos por el propio Aristides Ureña Ramos, en los que un tupido bosque será una metáfora de cómo el ser humano pasa de la luz a la oscuridad y viceversa.

Acto seguido aparecerán cuatro figuras vestidas con telas de satín morado. Ingresarán al escenario con una actitud reflexiva, como si estuvieran rezando entre murmullos. A simple vista no se sabrá si son cristianos o musulmanes o qué religión profesan.

Luego hará su entrada al proscenio Aristides Ureña Ramos con una enorme máscara tapándose el rostro y con un gran libro antiguo entre las manos.

Después de unos segundos iniciará una especie de sermón en un idioma que contendrá frases en español, inglés, alemán, italiano, francés y árabe.

Performances 2010 "Anta-Gonismos"
Aristides Urena Ramos/ Alberto Galingano

Narrará a los espectadores una historia que “vendrá más allá de las limitadas jaulas del lenguaje o del idioma”, comenta.

Es como si este creador panameño hablara a través de un canto lejano, que busca romper “las fronteras ideológicas que están teniendo una rápida evolución en este momento en el mundo, y mejorar así la comunicación que hay entre las diversas culturas”, explica quien se graduó en 1978 en la Accademia delle Belle Arti de Florencia.

Foto de repertorio: PERFORMANCES 2010

“Mi trabajo será una exaltación y una provocación para mirar más allá, será una invitación para razonar sobre los problemas de comunicación que tenemos”, señala este hombre que a inicios de la década de 1970 ejerció la docencia en Chiriquí y Veraguas.

Aristides Ureña Ramos
Instalacion Video 2009-

BÉLGICA

El plato fuerte para Ureña Ramos ocurrirá en el Castillo Coloma, cerca de Bruselas.

Aristides Ureña Ramos

El sábado 17 de septiembre, en ese punto de Bélgica, la asociación cultural De Nederlanden en Hispanidad celebrará su aniversario número 25 honrando a personalidades que promocionen la cultura contemporánea e hispanoamericana en la comunidad europea.

Su aniversario 25 lo celebrará esta entidad independiente con la distinción a un grupo de artistas de los Países Bajos y de Hispanoamérica, entre ellos, a este istmeño que entre 2005 y 2009 mostró su labor en galerías de Bélgica.

Los homenajeados, que fueron seleccionados por un colectivo de académicos belgas, representarán a Holanda, Alemania, Bélgica, España, Argentina, Colombia, México, Perú, Venezuela y Panamá.

Cada autor expondrá sus obras entre el 15 y el 25 de septiembre en el Castillo Coloma, un inmueble considerado patrimonio histórico de Bélgica.

En el caso de Aristides Ureña Ramos serán cinco lienzos que expondrá y que pertenecen a su ciclo “Eau de Colour´s / Fragancias de los cielos”.

"CHINOSERIE"
Aristides Ureña Ramos
acrilico sobre tela
2003

El catálogo correspondiente a esta colectiva comenta que la serie hecha por Ureña Ramos está subdividida a su vez en Afrik, Allegoricus, Chinoserie y Banana Republik.

“Alineado a una constante experimentación, observamos cómo en la presentación de sus obras aparece un sutil juego de palabras. Son provocaciones que este artista dirige hacia la representación del mundo occidental, exaltando la multiculturalidad y el mestizaje de las expresiones artísticas. Brindándonos así la posibilidad de abrir nuevas reflexiones sobre temáticas como la identidad y las raíces culturales, y sobre todo, el empeño político y de denuncia que conlleva la obra de Ureña Ramos”, añade el documento.

Mosaico | Propuestas de un creador | www.prensa.com

2011-09-08T08:39:00.000-07:00

Mosaico Propuestas de un creador www.prensa.com

1999 ARISTIDES UREÑA RAMOS y ADRIANO HERRERABARRIA

2011-08-09T10:04:00.000-07:00

1999- ARISTIDES UREÑA RAMOS

ARTE Y CULTURA:

DESDE Florencia, Italia; ¡Arístides!

"La columna"

ARISTIDES UREÑA RAMOS
En su taller de Florencia-Italia

(Conversación entre Ramón Pineda B, Arístides Ureña Ramos y José Gabriel Chase)

Autor del Artículo José Gabriel Chase

Florencia Italia Agosto 1999

Publicado por El Siglo 12 de Septiembre 1999

A unas de las pocas cosas a la cual no puedo renunciar, es al invito de un gran amigo con el cual he compartido desde lustro, una sincera amistad, el amigo en cuestión es el artista latinoamericano ARISTIDES UREÑA RAMOS.

La ocasión que se me ha brindado en este momento es la llegada – es decir – la visita aquí en Florencia de un compatriota del artista, un intelectual panameño que de pasaje en esta ciudad amena con su presencia el “Atelier” de Arístides; el compatriota en mención es Ramón Pineda B.

Cada vez que tengo la oportunidad de visitar a Arístides, me espero siempre una sorpresa, algo nuevo. Así cuando me encamino hacia su estudio tengo siempre presente que la RIGOROSIDAD, LA PROFESIONALIDAD y la abierta EXPERIMENTACION que conduce Arístides desde años, premiaran mi visita, estimando en mí, el deseo de probar, también yo, ha incursionar en el mundo de las Artes Plásticas, y si como esta experiencia ya la he experimentado - ¡con fatales resultados! – lo único que me queda es el fiel tramite de lo que aquí observo.

Al llegar al estudio, Arístides, me habla de Ramón Pineda B con mucha elocuencia, me hace ver los artículos publicados por los cotidianos hechos por Ramón, artículos que Arístides custodia con mucho interés y haciéndome comentarios saca, allá, del baúl de sus “COSAS INTIMAS” otras publicaciones periodísticas hechas por Margarita Sevillano, Ramón Oviedo, Pedro Luis Prado, de Agustín del Rosario y sus libros. -El Prof. Del Rosario como suele recordarlo -; de Bertalicia Peralta con sus poemas épicos.

Con sus “Hablar manoteando”, también saca del baúl libros de Chico Chagmaring, José Franco y otros que ahorita mismo se me escapan los nombres, por qué intento a seguir el esfuerzo dialéctico con la cual se encuentra empeñado Arístides; me parece claro, como en la explicación de las cosas, en el verbo de Arístides, pareciera que en ese Baúl de sus “COSAS INTIMAS” se encuentra oculta la magia INTELECTUAL PANAMEÑA de los últimos cincuentas años, y en la forma interpretativa que él le da, toman un sabor narrativo de exquisita importancia histórica.

Hay un cierto momento Arístides, arresta su impetuosa conversación y me pregunta ¿Si tengo sed?... ¿Si quiero algo de tomar?.......!!! Una cerveza! Le pido; aprovechando del momento para preguntarle de su compatriota – ausente hasta el momento- Ramón Pineda B, ¿Cuando viene? Ya que desde que he llegado no he notado señales de su presencia.

La respuesta no se hace esperar:

- “Está llegando, lo estoy esperando desde hacer una hora, como buen panameño esta en retardo”. Responde Arístides.

Mi mirada regresa a este interesante material, catálogos de exposiciones, críticas sobre Arte y literatura panameña; yo conociendo un Arístides bien informado sobre la cultura latinoamericana en general, debido a que en más de una ocasión lo he escuchado en charlas e intervenir en conferencias sobre los temas de la cultura latinoamericana. Mi reflexión es sobre la personalidad artística de este creador, ya que la universalidad de su producción pictórica lo hace poco PAISANO Y NO individuable nacionalmente, a su vez, Arístides insiste en remarcar, como él, es la continuidad de un proceso artístico iniciado anteriormente y cuya cadena, todavía, en su anillo final no ha sido terminada o cerrada.

Yo provocadoramente me permito de hacerle alusión de esta duda mía, a la cual Arístides en silencio se acerca a un cuadro ya empaquetado como pronto a ser enviado, con mucha atención lo desenvuelve y antes de hacérmelo ver, hace una observación a manera de premisa:

-“Hay pocas cosas que un hombre se quisiera llevar consigo mismo, al momento de su muerte” dice el artista con sereno tono de voz, así continúa:

-“Entre las pocas cosas que yo quisiera llevarme conmigo es este cuadro”

Y me hace ver el cuadro que había apena desenvuelto...y continúa diciendo:

-“ Se llama LA COLUMNA, y fue realizado por mí allá por los años 1985”

"LA COLUMNA" 1985
ARISTIDES UREÑA RAMOS

Tengo que decirles con mucha franqueza que de todas las producciones pictóricas de Arístides que yo conozco muy bien, este cuadro sale de lo usual. Dos figuras en primer plano; otras dos figuras semi escondidas, una columna que corta el cuadro verticalmente en forma no ortodoxa, casi desequilibrando la composición de la obra, que viene compensado del uso de una figura en vuelo, que sin duda alguna es el auto-retrato del pintor, y que sostiene una pergamena abierta en vuelo, en donde se encuentran escritos los nombres de Olasiregui, AGUILAR PONCE, TORRES, POLO, MONTILLA, SANCHEZ, SAAVEDRA, SALDIVAR, RICHARD, URRUTIA Y MADRID.

Detalle- Aristides en vuelo

Junto al auto-retrato de Arístides se encuentra también el vuelo un ángel estilizado, a manera precolombina que sostiene la bandera panameña abierta a los vientos y a las tormentas que arrojando flores, creo son rosas rojas, sobre las figuras que se encuentra debajo de esta armoniosa composición. Pregunto al artista:

-¿Quiénes son estas figuras?- Responde secamente:

- “SINCLER, ADRIANO HERREBARRIA, JULIO ZACHRISSON Y DUTARY”-

Sincler detras de la columna, Adriano con la mano alzada, Zachrrison que lee
y Dutary en el lado derecho.

En la parte inferior una MESA que ofrece al observador obras y catálogos que he notado aquí en el estudio del artista – donde se aprecian los estilos pictóricos de los artistas ya mencionados- Un momento de reflexión me frena las ganas de continuar a preguntar algo más.

Cuando el feudor de Arte, se encuentra adelante de una obra, tiene que dejarse encaminar de la intuición, para que, de esta forma poder interpretar, por lo menos, las intenciones que el artista ha querido expresar y en el caso de Arístides un artista polifacético la “comunicabilidad” a más de un nivel ha sido siempre una prerrogativa en su obra, de esta manera pruebo a descifrar la obra que en este momento me encuentro adelante.

Noto en el auto-retrato de Arístides que con una mano sostiene la pergamena, con los artistas que han sido protagonista de los últimos 30 años de pintura joven en Panamá...y con la otra mano se tapa los ojos, último de NO VER y al mismo tiempo abre los dedos a manera de tijera, para observar sólo con un ojo al observador de la obra. Y este es uno de los primeros dilemas, el segundo poder ser.

El cuadro Ha sido desequilibrado con una COLUMNA, que divide la obra en dos partes, uniéndose a la base con una MESA, en donde se encuentran las obras de los creadores panameños de los últimos 60 ò 50 años. Este desequilibrio en un pintor de Academia, como lo es Arístides, no puede ser un ERROR dentro de la obra, creo que esta hecho a propósito; Y lo sorprendente de todo esto, es que, la composición donde se encuentra el auto-retrato de Arístides y sobre todo la pergamena, buscan en la espacialidad del cuadro una ilusión de ARMONIA y de EQUILIBRIO, dando la sensación al observador de COMPLETO AMALGAMENTO.

Creo que la obra está “jugada” en el intento de intercambiar con el observador MENSAJES directos y escondidos...Arístides que hasta este momento se encuentra sentado adelante de cuadro, interrumpe su silencio diciendo lo siguiente:

- “Como te he dicho, es unas de las cosas que quisiera llevarme conmigo” y continua diciéndome:

- “El motivo, ¿del porque? Te he llamado es para que, con tu presencia testimonies la entrega de esta a mi amigo Ramón Pineda B”-

Viendo que para Arístides se trataba de un gesto importante para él. Yo le preguntó: ¿Y porque yo? Y él me responde:

- Porqué tu José Gabriel, eres como Ramón, tú has sabido de la dureza de la vida cotidiana desde tu infancia hasta tu madurez”- Arístides con tono parsimonioso continua diciendo:

-“Ramón Pineda fue de pequeño un vendedor de empanadas en mi ciudad natal, fue un cachorro que heredo, como tú, la actitud del fiero combatiente, como tú ha sembrado en el DESIERTO y cosecharás muchos. Y también tiene, la serena seguridad del hacer las cosas cuando hay que hacerlas”-

Al sentir estas palabras de la boca de Arístides, que es un individuo poco abierto a las alabanzas y a los elogios gratuitos, no me siento a la alteza de la situación; con mucho embarazo pregunto:

- ¿Este cuadro estaba listo para mandarlo para Panamá”.... “ SI ” me responde Arístides...-“Se va con Ramón”...Bueno, mi mirada cae otra vez sobre el cuadro y veo la figura que retrata a Arístides en vuelo con un ojo ocultado y el otro atento a observar; indicando con el dedo de mi mano la figura, le pregunto: “¿Qué significa?”...Silencio, piensa un poco y me responde:

-“José Gabriel en tu pobre infancia, cuando sufrías hambre y NO HABIA NADA que comer, nunca has tomado una sopa de pollo hecha con el dado”. ¡Sí!, le respondí, y él continúa:

- “A veces es mejor no descubrir que cosa hay debajo de las cosas para poder engañar la barriga, creyendo que estas comiendo una suculenta sopa de pollo”-

Bueno, todavía me estoy muriendo de la risa al sentir esta respuesta, le pedí otra cerveza y me senté a gustarme este delicioso cuadro; con la esperanza de que llegue él “Ya” familiar Ramón Pineda B. Aprovecho el momento para observar otras obras del artista y comprendo la preocupación siempre presente en Arístides, en tratar de cerrar el anillo que lo une al mundo que él hace constante referimiento, que lo inspira y que le pertenece.

Creo que habrán pasado, 30 minutos cuando suena el teléfono; era el esperado hospital que llamaba dese la ciudad de Venecia...despues de haber hablado Arístides se hacerca a mí y me comunica que:

-“Nuestro vendedor de empanadas, aunque se cuenta con una cierta edad, ha encontrado una veneciana y no pasará por Florencia”- y diciendo así continua:

-“Los santiagueños son todos así, será porque están entrenados por las Normalistas”

Bueno, Ya había comprendido que mi visita había terminado, mientras me retiraba del estudio, veo Arístides que coge el cuadro y en el intento de ponerlo dentro del BAUL de sus COSAS INTIMAS, me miraba y decía con firme voz:

- “Es destino, que las pocas cosas, que me podré llevar al momento de mi andar final, se queden siempre conmigo”-.

Publicado por El Siglo 12 de Septiembre 1999

- “Es destino, que las pocas cosas, que me podré llevar al momento de mi andar final, se queden siempre conmigo”-.

Publicado por El Siglo 12 de Septiembre 1999

JOSE GABRIEL CHASE

Florencia mes de Agosto 1999.

FICHA DE LA OBRA

ARISTIDES UREÑA RAMOS
Título: LA COLUMNA
Técnica: Acrílico sobre cartón/decalcage.
Dimensions: 70cmx 50cm.
Año: 1985
Reg/Arch 342.dz-85

1983 Cuentos panameños- ARISTIDES UREÑA RAMOS

2011-07-23T09:25:00.000-07:00

1983- Rosa pasión de ARISTIDES UREÑA RAMOS

-A mi madre, que me enseñó a rezar-

por: Aristides Ureña Ramos

Todas las mañanitas, camino a la escuela, pasaba y recogía una rosa de ese rosal silvestre, que con gran cuidado conservaba la familia Busto, era la calle tercera, frente al parquecito. La fragancia que de esas florecitas emanaba era tan agradable, que mis compañeras de clases se prodigaban en alabanzas y piropos que me agradaban el corazón, como no faltaban los penosos comentarios que mis compañeros -“machitos”- en forma burlescas me gritaban, remarcando la ambigüedad sexual que mi gesto producía... llevar orgullosamente en el ojal de mi camisa una rosa que emanaba perfume de pasión.

Mis Padres con mis dos hermanas mayores

Florencia, Italia, 9 de octubre de 2010.- Realmente no era un verdadero rosal el que se encontraba frente a mi casa, era una planta de rosas silvestres, que nacía de un solo tronco y se extendía, poco a la vez, en ramas que, a manera quebradiza y sinuosa, dibujaban la forma de una figura humana crucificada, en el intento de mimar en el espacio una danza de sufrimientos.

Además, se decía que la fragancia que despedía era debido a la combinación producida por el rocío matutino que filtraban las tejas de barro, los ladrillos de los zócalos de los portales y del añejo de maderas de cedros, con las cuales habían construido las casas de calle tercera... porque de esas partes y todas las calles que circundaban el parquecito los antiguos olores, como los perfumes intensos, nunca habían abandonado las viejas casas que fundaron nuestro Santiago de Veraguas.

La primera corriera que llegaba a Santiago. Nachito Valdes que llegaba a la Casa de los Valdes
en calle tercera, calle de los cornejos, cerca de la Iglesia de Santiago (Foto prop.A.Ureña Ramos)

Pero, entre los encuentros que tuve con los vecinos de mi calle, me vino la curiosidad de saber más sobre este rosal, el cual me comunicaron que había sido traído de otro jardín cercano, y que el pequeño huerto había sido adquirido (comprado) en un segundo momento por los actuales propietarios... y fue allí donde oí la primera versión de la Rosa Pasión de Santiago, que aquí les narraré.

Matilde, desde niña, había demostrado inclinación por el canto, su madre lo había notado, pues, cada vez que cantaban en la iglesia, la niña, extasiada, cantaba inmersa en una actitud divina, y la cosa no pasaba desapercibida por los demás... pero la niña desde su nacimiento había sufrido una serie de problemas de salud, que habían comprometido su crecimiento, procurándole discapacidades motoras, por lo que necesitaba de continua cura, pero Matilde, pese a todo esto, era un pequeño ángel, que lograba encantar a los peregrinos con su bellísima voz.

La niña, debido a las graves dificultades económicas y de gestión de su padre, es poco a poco abandonada en sus necesidades primordiales de su salud y de su crecimiento físico, bajo la indiferencia social de todos sus vecinos y conocidos... la familia de Matilde había tenido una inesperada perdida, su madre, encargada de las necesidades de la pequeña criatura, quien, por fatalidad del destino, murió inesperadamente de un hiptus cerebral, dejando solo al padre inexperto para enfrentar las necesidades que la grave situación familiar presentaba... la enfermedad de Matilde, como cruel demonio, avanzaba rápidamente, devorando y deformando su frágil cuerpecito.

Fue un domingo que, en plena madrugada, la niña se agravó en forma tal que los médicos, que vinieron a controlarla, dieron un preocupante diagnóstico de la gravedad de la situación... y recomendaron que el frágil cuerpo de la criatura, por los menos, reposara en su casa... y así la niña, en su delirio, comenzó a cantar, pidiéndole a su padre que la acompañara ese domingo a la misa de los niños, la misa de las nueve de la mañana... y el padre eso prometió.

Dicen que el padre se durmió en su mecedora al canto de la niña, y no se dio cuenta de que esta bajó de su cama y arrastrándose por el piso, como un animalito herido, con las pocas energías que tenía dentro de sí, impulsó su cuerpo hasta llegar al jardín de su casa... y allí, con el vestido sucio de lodo, semirroto, comenzó a cantar... pero le faltaba la voz, lo que le salía era un gemido delirante, un lamento doloroso que provenía de muy adentro del maltratado cuerpecito... la niña sabía que el tiempo se le había acabado y que no cantaría en la misa de las nueve.

Mi madre y mis tios en el patio de la grande casa de calle tercera de Santiago.

Y fue allí, al nacer el alba, que la luz del cielo brilló con intensidad... la niña trata de alzar la mano, para cubrir el brillo de tanta luz, y sintió la presencia de una señora, que lentamente se acercaba a ella; la señora, como madre experta, la toma en sus brazos y comienza a limpiar con su celeste manto la cara de la niña, comenzando a susurrar con dulce voz algunas palabras, que moduladas en justos tonos tranquilizaban a la criatura... y la niña, acurrucada en los brazos de la Señora, se elevó en el aire y desapareció entre las nubes .

Ese domingo, en la misa de los niños - misa de nueve- en la Iglesia de Santiago, se oyó la misa cantada más bella que ser humano haya escuchado. Se dice que fueron los ángeles a cantar junto al espíritu de Matilde, que para tal ocasión estaba acompañada de su madre.

El padre, al despertarse y buscar a Matilde, siguiendo en el suelo el rastro dejado por el cuerpecito de la niña, llegó al jardín donde había nacido un rosal silvestre, con la forma de Rosa de la Pasión de Cristo... y por doquier se respiraba una fragancia de tranquila fe.

ARISTIDES UREÑA RAMOS Florencia 1983

(adaptaciòn corta para el periodico en 2010)

1989- Augustin del Rosario - ARISTIDES UREÑA RAMOS- BARROCOCONUANCE'S

2011-07-17T11:11:00.000-07:00

ARISTIDES UREÑA-AGUSTIN DEL ROSARIO
1989- BARROCOCONUANCES
"BUSCANDO A AMERICA"

Por. Augustin del Rosario

Junio de 1989-

Catalogo Expo: “BARROCOCONUANCE’S”

CAJA DE AHORRO –Sucursal Via España

PANAMA- PANAMA.

Esta es la segunda muestra individual que realiza ARISTIDES UREÑA RAMOS en Panamà luego de su formaciòn pictòrica en Italia.

Este hecho, su formaciòn europea, es importante recalcarlo porque es lo que hace que dentro del esquema generacional panameño y en relaciòn con aquellos creadores que le acompañarian en la nomenclatura, Aristides es un caso ùnico. En el nivel en el cual son y han sido varios los creadores que se forman o se han formado en el exterior, casi todos ellos regresaron a Panamà y aquì terminan o han terminado por confirmar sus estilos personales.

"Donna del Comò"- 1985-70x100cm- N°35- (Barrococonuance's)

ARISTIDES parte hacia Italia casi al iniciar su formaciòn y se queda en Europa y desde allà, como en el caso de hoy, nos informa de su crecimiento que se continùa allà y no acà.

En este sentido no podrìamos correlacionarlo con otros nombres con los cuales estarìa generacionalmente ligado – Augustine, De Gracia, Santizo- porque su producciòn lo que nos define es la evoluciòn de un creador panameño que desde ese otro continente- no en balde calificado como “viejo continente”- nos ilustra de lo que significa para él, el tròpico y el Caribe y esa relaciòn de recordanza y de añoranza que en su caso recrea a un ser humano tratando de capturar el tiempo perdido que su lejania de América le ha arrebatado.

El titulo que agrupa sus obras es significativo: BARROCOCONUANCE’S. El nombre juega con significantes y con significados de palabras agrupadps en un término que parecerìa identificable.

"Centroamerica"- 1986- 70x100cm - n° 40- (Barrococonuance's)

Una primera visiòn parecerìa indicarnos que es barroco el término que ARISTIDES trarta de conceptualizar. Y no es asi.

Compone un significante para un estilo y una idea, que a nivel de forma y de idea, es también una invenciòn suya y escribe barro y coco, fragmentando el término e integrando significados de la propia naturaleza tropical que para él, en Europa, son añorantes. A este nuevo significante solamente le suma la técnica empleada para él, nuances con un apòstrofe de posesiòn y ya integra el nombre de una colecciòn lleva, a lo sumo, tres años de haberse conformada desde que en 1987 saliò con la palabra y con las ideas a rodar mundo y a tomar posesiòn del nuevo territorio.

Catalogo primera Muestra de BARROCOCONUANCE'S
Palacio de la Torre GREVE IN CHIANTI - ITALIA
OCTUBRE DEL 1986

El rejuego de significados semànticos no queda allì. Siguiendo de cerca los esquemas analìticos de Barthes en torno a los sìmbolos que parecieran nutrir nuestra cotidianidad sometida al ìmpacto de los medios màsivos de comunicaciòn, verìamos còmo dentro de estas obras ARISTIDES distribuye signos a manera de elementos decorativos que parecieran ambientarnos el sentido de las mismas. Estos signos a las cuales estamos acostumbrados, casi que entran en el àmbito del dibujo y nos anuncian que ellos también, ademàs de realidades ideològicas son motivos de creaciòn. Igual sucede cin los signos pre-colombinos americanos que se repiten en el trsfondo cual si fueran un tapiz sobre el cual reflexiona Europa.

"Mis zapatos blancanguay"-1986 - 35x38cm - N° 55 (Barrococonuance's)

Heredero umbical de los años ’50, década de su nacimiento, ARISTIDES recrea estos signos del lenguaje cotidiano de esoso años y al ubicarlos dentro de sus dibujos termina por llegar al manbo, a la salsa, al radio que, de alguna manera conformaron su primer crecimiento humano.

En algunas de estas obras las ondas sonoras, violenta y desordenadamente se integran dentro de la realidad de la creaciòn, con rasgos de ingenuidad y rompiéndonos el marco referencial de un dibujo tranquillo, como el que quisiéramos seguir contemplando. ARISTIDES es consciente de ello: de esa misma manera como esas ondas irrumpieron en su conocimiento del mundo hace tres décadas, de esa misma manera él las recrea en el dìa de hoy.

"Pesaggio" - 1986- n°30- 70x100cm - (Barrococonuance's)

Este sentido de expresiòn dentro del cual la obra de arte es una y dentro de la cual convergen no solamente una sino varias y disìmiles tendencias, es la caracterìstica de la muestra de hoy.

Si hace cinco años, en esta misma instituciòn, ARISTIDES sorprendiera a no pocos con una técnica y una realidad creadora que definìa casi que narrativa, que confundiìa a Europa y a América en un mismo dibujo; en esta opurtunidad solamente América queda en el lienzo porque solamente América es lo que se ha buscado y encuentrado. Eso si: una América capturada por la memoria sin preocupaciones de aciertos directos de tranquilidad y normalidad dentro del espacio blanco a partir del cual se define la creaciòn. Y no solamente eso.

"Musicisti" - 1984 - 48x33cm - (Barrococonuance's)

También una América descrita como un largo cuento y recuento de oncidentes que se quedaron en ARISTIDES, desde niño, y que ahora irrumpen en medio de su realidad de adulto.

Dentro de esta riqueza de significados es que tendrìamos que entender a ARISTIDES. Dentro de esta riqueza de significados es que tendrìamos que valorarlo.

En nuestro medio, tan poco dado a muestras que nos despierten y nos recuerdan que la primera funciòn del arte es la experimentaciòn y la bùsqueda, los trabajos de ARISTIDES UREÑA RAMOS resultarìan no soloamente extraños sino que definirìan la explicaciòn elemental que registramos siempre que algo nos inquieta porque no podemos asirlo: - esto no lo entiendo-.

Lo curioso es que la primera condiciòn de la pbra de artes serìa, precisamente, sacarnos de esta modorra y de esta pasividad, motivàndonos a ir màs allà de nuestro marco referencial.

"Vecchia Poesia" -1986 - 70x100cm - N°4 (Barrococonuance's)

Salir de nuestras limitaciones para adentrarnos en los aciertos de los demàs. A partir de allì aprendériamos, como observadores y como seres humanos racionales, dado que la obra de arte que aparentemente nos inquieta nos motiva a pensarla y a racionalizarla y al hacerlo teambién nos pensamos y nos racionalozamos a nosostros mismos.

Para cumplir con esa primera lecciòn de conocimiento y de re-conocimiento, o sea de volver a conocernos, en este caso nuestra propia existencia, estamos todos aquì en el dìa de hoy.

AGUSTIN DEL ROSARIO

Junio del 1989

Panamà, Panamà.

"st"- 1985 - 70x100cm - (Barrococonuance's)

2011 " je deux Amour"

2011-07-03T03:47:00.000-07:00

" je deux Amour"

DESDE EL 06 DE JULIO AL 14 DE JULIO..

ARISTIDES UREÑA RAMOS / ALBERTO GALLINGANI

--manipulaciones, rumores, fulguraciones en los contextos, descontextualizados de la busqueda artistica contemporanea.

Para tal ocaciòn, seran presentada las esculturas de ALBERTO GALLINGANI del titulo, “El Cuarto y otras historia...esculturas de A. Gallingani.”

Y seran proyectados los trabajos del proyecto videos de la serie “VU-CUMRAP” del artista ARISTIDES UREÑA RAMOS, estos trabajos audiovisuales realizados desde los años 1994 representa desde su interno las problematicas de los inadaptamientos sociales y la problematica de las integraciones culturales en Europas

“Vu cumràp-Video, una Biblioteca de memorias....”

Breve texto de presentacion del Proyecto:

El fuerte flujo emigratorio que esta enfrentando Europa en estos momentos, ha llevado a una fuerte inestablidad social y a una creciente alarma colectiva.

Video performances: "Ancestral"

El fenomeno emigratorio ha desvelado la inobservancia y la no preparacion de estos en el enfrentar estos problemas, con el resultado de constatar el fracaso de politicas de integracion.

Estas condiciones han traido un comun sentido de inadaptamientos entre “hùsped” y “huspitantes”, especialmente en las necesidades cotidianas, alimentando tensiones alla donde las necesidades esenciales no encuentran respuestas apropiadas y soluciones concretas.

El proyecto del Titulo “Vù Comprà” ha recogido desde el 1994, atraves de Performances, lienzos, Instalaciones, una serie de trabajos dedicadas a la problematica de las identidades, de las raices, de la integracion, atraves de la memoria colectiva, que Aristides ha recogido en Videos de grande sugestion.

Un trabajo que se ha ido alimentado con nuevos elaborados, actualizando su inicial proyecto atraves de los años

Video performances "La palabra"

Como quien archivia MEMORIAS del contradictorio cotidiano, Aristide ha documentando, manteniendose fiel a su proyecto inicial... presentandonos una bloco de videos “a la manera” de Biblioteca de “recogidas” memorias.

La personal experiencia vivida por el artista, lo lleva a espresar en forma provocatoria el Inadaptamiento de las identidades, atraves de contraposiciones representativas, la descontextaualizacion de la realidad y la manipulacion de dichos conceptos.

El dia 09 y el 10 de Julio, ARISTIDES presentarà, el trabajo ME-TE-DO...(MEMORIAS-TESTIMONIANZAS- DOCUMENTACIONES) otro proyecto que hace parte de sus ARCHIVOS..donde nos habla de la situacion politica Centro-americana.

Estas series de trabajo, han recogidos aquellas, realidades que vive la actualidad politica Centroamericana...los Videos son manipulaciones sobre esta realidad, donde se exalta la crudeza las contradicciones sociales y politicas de esos paises.

“Me-te-do”, como “Vu cumrap” son trabajos abiertos en el tiempo, que se alimentan siempre de nuevos elaborados, del cual podrias decir, que son fotografias instantaneas de lo cotidiano...obras que no sé concluden, en un resultado final, y que van leida como contraposiciones de la contemporanedad.

El 14 de Julio...se cerrarà la Muestra " je deux Amour", con un PERFORMANCES de GALLINGANI y UREÑA RAMOS del Titulo: MANI / PUL / AZIONES...que son frutos de las ultimos estudios y revelaciones de ambos artistas.

En este trabajo, se presentaran los trabajos sobre: el sonido ancestral, los rumores, el Cliche y las manipulaciones visivas.

La exposiciòn esta englobada en las manifestaciones del VERANO FLORENTINO 2011 que organiza la Municipalidad de Florencia y que para este año ha tomado el lema: “HABITAR LOS CONFINES”....el lugar donde se presentarà dicha manifestaciòn es en las extructuras de San Salvi ex manicomio Florentino, donde actualmente se organizan eventos culturales, bajo la direccion del ente para la cultura CHILLE DE LA BALANZA .

Video performances "Manipulaciones"

ESTATE A SAN SALVI 2011

SAN SALVI ciudad abierta

“HABITARE los CONFINES”

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CHILLE DE LA BALANZA

VIA DI SAN SALVI, 12 50135 FIRENZE

TEL E FAX +39 055 6236195

chille_@libero.it http://www.chille.it

1993 - Pedro Luis Prados .S y ARISTIDES UREÑA RAMOS

2011-06-18T11:01:00.000-07:00

1993-ARISTIDES UREÑA- "ATLANTIDES LA ERA"
-ciclo pictorico-

LOS MUNDOS SIMULTANEOS DE ARISTIDES UREÑA RAMOS

Por: Pedro Luis Prados S.

Panamà Mayo 1993

La labor creativa tiene como directriz inicial la bùsqueda de una sìntesis que permita alcanzar en el producto un ejemplo esclarecido de los aspectos que, en la cosmovisiòn del autor, constituyen los nucleos del esfuerzo artistico. En la bùsqueda de esta sìntesis se van integrando variables de orden existencial, en tanto que representan experiencias vivenciales impresas de alguna manera en la obra de creaciòn; variables de orden cultural, que expresan el saber inherente a una concepciòn gnoselògica que sustenta una visiòn del mundo; y variables de orden estèticos en las que se reflejan los criterios de sensibilidad ante los fenòmenos vinculados al gusto y el ordenamiento de lo bello. A todo lo anterior se le suma expectativas que, aunque actùan como factores exògenos, determinan la orientaciòn que el artista le proporciona a su obra. En el caso de ARISTIDES ese factor exògeno lo constituye una actitud investigativa, heurìstica, con la cual quiere rebasar los moldes tradicionales con miras a alcanzar un espacio inèdito en la experiencia plàstica.

En su obra màs reciente, el artista introduce planos configurativos que proporcionan diversos niveles de sìntesis y de expresiòne, logrando con esto un discurso plàstico polisèmo y de gran riqueza figurativa. De alli que la làmina ofrece una serie de recuadros, yustaposiciones, superposiciones y disolvencias que exigen una lectura secuencial de los diversos elementos como condiciòn previa a cualquier intento interpretativo. Y es que el artista propone una conotaciòn mùltiple como ùnica posibilidad en la aproximaciòn entre los signos que conforman el lenguale de la obra, y los significados que se encuentran tras las figuraciones.

En primer lugar, es notorio la utilizaciòn de un fondo texturado que se constituye en escenario y lìmite del montaje de representaciones plurales. Este fondo, ademas de enmarcar las figuraciones, contiene en sì un juego de iconografìas que a manera de logos se repiten sucesivamente queriendo identificar una idea con la persistencia de un sìmbolo, haciendo patente la correspondencia entre la imagen y la idea utilizada hasta la saciedad en las campañas de publicidad. Estas topologìas son un esfuerzo por repetir una realidad vivenciada y que en el caso de Aristides son recuerdos simbòlicos de una infancia que trascurre en la plàcida somnolencia de un pueblo del interior: Palmeras que se mueven bajo la impiedad de un rayo, el radio como màgica caja de resonamcias de voces desconocidas, cariàtides de àngeles churriguerescos, càmaras fotograficas que encierran el milagro de la imagen retenida, son los elementos de este discurso primario con el cual el artista nos pone en contacto con su obra.

La segunda incidencia la constituye un plano saturado de imàgines e iconografìas tratadas de diversas formas. La superficie se define por la presencia de segmentos policromos con motivos indigenas, en especial de las molas sanblasinas, en èl se insertas imàgenes diversas que conforman el mensaje plàstico que aflora con sensible autonomia en las restricciones del espacio. El dibujo, la distribuciòn del color, la impresiòn sobre la cera, la quemadura de la làmina bajo la superficie encerada, son recursos tècnicos que le permiten desarrollar un juego figurativo que entremezcla un bestiario agresivo con àngeles investidos de inocencia, lùdicos machos tropicales con sugerentes madonas impresas en superposiciones sucesivas. Todo un mundo de fantasìas condensadas por un contìnuo flujo neumàtico o liquido que le imprime un movimiento circular a todo el conjunto.

Es allì donde encuentra su pleno sentido la obra de ARISTIDES UREÑA RAMOS, pues en ese submundo de impiedades està latente una sàtira con la cual el artista conjura toda lapesada carga de la historia del Arte heredada de la cultura europea. Los personajes renacimental y romànticos son acompañados indiscriminadamente por autoretratos bajo emblemas caribeños o por bestias enmascaradas que emergen de las fisuras del dibujo, el maquinismo futurista de Marienetti es bendecido por àngeles abùlicos, elementos simbòlicos del neoclàsico son cortejado por aves tropicales, angelitos del barroco del churrigueresco espìan la desnudez de las madonas morenas, las impresiones de figuras extraidas de publicaciones comerciales se convierten en el epicentro de un complejo juego de dibujos clàsicista. Dibujo, impresiones, manchas, grafismo, tachismo, todo estos recursos son utilizados una y otra vez como medio expresivo para lograr un conjunto que recalca los accidentes de un mundo que se desborda gracias a la sensualidad que le imprime su creador.

La tercera instancia es un momento de definiciòn conceptual que logra la sìntesis global de la propuesta. La presencia de los planos configurados no son expresiones epidèrmica a las cuales se recurren para lograr el ènfasi de la composiciòn central; es sobre todo un espacio ficticio que a su vez porta un significado sustancial para toda la obra. El componente iconografico procura remitirnos con cierta ingenuidad a los simbolos modernos de la imagen y la palabra, la càmara y la radio son en ese modelo de construcciòn que insinua desde su pasividad la esencialidad de la naturaleza humana. El complejo nùcleo central de la lamina proporciona una abigarrada muestra de la historia de la cultura occidental, con sus deformaciones, contradicciones y sìntesis que en la mano de ARISTIDES adquiere dimensiones de una ingenua sàtira no exenta de cierta crueldad. Significado y conocimiento se sumergen en la recipiente ambiguedad que solo la memoria es capaz de rescatar, y es un ejercicio de la memoria lo que propone el artista en su insòlita esfuerzo grafològico.

Memoria y fantasìa, sàtira y vivencias culturales, imàgenes y colores, todo ello concluye en una sìntesis final que para Ureña Ramos se representa en una subversiòn del flujo de las dimenciones temporales. En una unidad visual y temporal concede existencia a mundos simultaneos que a su vez reclaman plena autenticidad en el reino de la imaginaciòn.

Pedro Luis Padro S.

Panamà, mayo 1993

En ocaciòn de la Expo: “ATLANTIDE....la Era”. Galeria Arteconsult

1989- BERTALICIA PERALTA. -"BARROCOCONUANCES".

2011-05-16T12:11:00.000-07:00

1989-Aristides Ureña Ramos- Bertalicia Peralta
BARROCOCONUANCE'S

EL OJO DESMITIFICADOR DE ARISTIDES UREÑA RAMOS

Por: Bertalicia Peralta, 1989

Al acercarnos a estas imàgenes de Aristides es probable que nos ocurra un impacto aglutinador en el cual se consolide una memoria històrica, de forma colectiva e individual, agudizada por esa simbologia clara y pinzante que utiliza el artista para comunicarnos ese fragmento de realidad pura que trasnsforma constante y pacientemente.

En sus composiciones no hay nada dejado al albur, todo està planificado conscientemente para ubicarnos en los planos de un yo crìtico y desnitificador, como lo hace Nicos Hadjinicolaou (1) : “ ¿ por qué estas imàgenes? ¿ A quién se dirigen?, ¿ Y contra quién estàn dirigidas?”.

De la mano de Aristides, podrìamos ir cerificando estas imàgenes porque ellas buscan en el inconsciente colectivo del artista, vivencias en tiempos y espacios, enfrentarnos a situaciones reales y concretas de un ser humano que està colocado en el centro de un vòrtice tecnologico de comunicaciòn al cual, sin embargo, no tiene acceso como sujeto.

Ellas se dirigen a la conciencia de esos sere humanos que pugnan por encontrar espacio para su propia existencia concomitantemente con las acciones que van tomando lugar en la historia haciéndoles añadir la memoria necesaria para ir conformando una identidad que les permita CONOCER Y MANIFESTAR-SE consecuentemente.

Imàgenes que, demàs està señalarlo, se dirige contra lo establecido por una dictadura de clase que señala qué està bien y qué no està bien, especialmente en las manifestaciones artìsticas que determinan en forma estéril lìmites a la imaginaciòn individual y contestataria.

Aristides es un artista panameño y moderno en toda la extensiòn del significado. Sus temas son modernos y llenos de humor porque comprende la fiesta y la energìa de su propia memoria històrica que es loq eu, a la vez, le hace tan panameño.

Sus obras buscan irnos señalando y por ello utiliza una serie de signos recurrentes que vuelven, como en un circulo infinito a aparecer trastocados para recomponer una identidad tan necesaria como insospechada en esa coordenada de simbolos presentes.

Cada esposiciòn de ARISTIDES UREÑA RAMOS es una mirada renovada de la anterior, donde aparecen o no los juegos y temas fijos, unas veces màs insistente, otras veladamente. Hay que tener presente que el entorno humano y ambiental del artista, nacido en Santiago de Veraguas, le acompaña permanenetemente, no para marcarle sendas limitantes y prejuiciosas, sino para darle tonos especificos a un lenguaje del cual cada dìa se hace poseedor màs maduro, lògico y tierno.

Todo un mundo de asociaciones ligadas a ideas de identidad nacional muy concretas surgen en estas composiciones evidentemente realistas y oniricas de Aristides, lo cual lo hermana a esa busqueda constante que otros artistas jovenes, nacidos en esa misma década del ’50, realizan en otras àreas como la mùsica, el folklore y la escritura fantàstica o de ficcion.

Y ese mundo de sìmbolos y signos que elabora un lenguaje càlido y claro es el que el artista nos muestra en estos momentos en esta nueva exposiciòn que nos brinda la Caja de Ahorros

(1) Nicos Hadjinicolaou, “Historia del Arte y Lucha de Clases”

Siglo Veintiuno Editores, S, A. 1973 Mèxico

Por: Bertalicia Peralta, 1989

2011 prensa.com Panamá - Vivir +

2011-04-08T10:24:00.000-07:00

prensa.com Panamá - Vivir +

1979- "LA DANZA MACABRA DEL DICTADOR"

2011-03-12T09:13:00.000-08:00

1979- ARISTIDES UREÑA RAMOS
"LA DANZA MACABRA DEL DICTADOR"

1979-Octubre / Periodo de Transiciòn

(Video tape, Diapositiva...pasado en versión digital)

La obra es una dura crítica a las dictaduras militares latinoamericanas. En su denuncia Aristides usa la técnica cinematográfica para expresar el ambiente intimidatorio, de aquellos años de 1979. Aristides nos dice:

“La Danza Macabra del Dictador” nació poco a poco dentro de mi...creo que era la década del setenta, cuando realicé los primeros intentos con las diapositivas y la proyección audiovisual. Sucedía que cuando trabajaba en mis lienzos, no lograba representar el sentido de opresión, de angustias, de inseguridades que el ambiente trasmitía...es así como en este contexto, tomé mi cámara filmadora y realicé las primeras imágenes..me ayudé con tres registradores, que me permitieron combinar los sonidos-- alternando las voces, que había cortado en pequeños rastros—Y que dichos sonidos nos llegaran como lamentos lejanos e incomprensible..... una letanía de dolor y de angustia...el horror de un continente envuelto en llantos y dolor...es por eso, que siempre he sostenido que LA DANZA MACABRA DEL DICTADOR es una obra inquietante....y que su lectura va apreciada como el intento de recoger un clima existente, en un periodo oscuro del continente latinoamericano”

(A. Ureña Ramos-Biografía / entrevista Ferreira-Persiani).

Este trabajo es primordial para comprender el Ciclo EL BALLET DEL CABRÓN (1983). Aristides filma, con la técnica de 16 milímetros, las primeras escenas de la obra, con el procedimiento para el dibujo animado, usa la técnica del Cartoon y de la animación.

LA DANZA MACABRA DEL DICTADOR cuenta con música especìficamente arreglada por el artista. Todos los sonidos y los rumores fueron creados para comunicar la sensación de angustia y de opresión militar..los efectos musicales son obsesivos, paranoicos, enigmáticos y fueron realizados en ambientes panameños—y algunos tomados de las trasmisiones radiales, alternando y modificando su comprensión.

“.....tal vez, yo no estaba preparado para captar el bombardeo de tanta información...que eran obsesiva, repetitiva....por eso mi cabeza reaccionaba de modo manera defensivo...yo solo escuchaba un rosario de bulla y rumores....”

(A. Ureña Ramos-Biografía / entrevista Ferreira-Persiani).

Esta obra- viendo la dificultad de presentación en las galerías- viene adaptada a la técnica de proyección de la DIAPOSITIVA...nace así, un grupo de diapositivas, que venían proyectadas en la pared, que con rápidas secuencia de forma veloz, daban movimiento a la danza macabra de los militares.

El Proyecto fué adaptado con el sistema AUDIOVISUAL..usando musica y proyeccion de disapositivas

3 PROYECTORES DE DIAPOSITIVAS REPRODUCIAN LAS IMAGENES EN LA PARED

A tal propósito Aristides escribe:

"... tuve muchos problemas con la presentación del Videotape, porque no encontraba quién me lo comercializara, ni emisora televisiva que lo quisiera presentar al público, ante esta situación propuse una variante, el cambio más lógico era la proyección en diapositiva, fue así que se abrió una tímida disponibilidad para poder presentar mi obra...".

(A. Ureña Ramos-Biografía / entrevista Ferreira-Persiani)

El artista termina la obra en el 1980..y como hemos explicado anteriormente, esta compuesta por dos elaboraciones distintas entre ellas (pelicula 16 milimetro y Diapositiva Audivisival) y la expone en unicamente en Italia, aunque si las versiones realizadas en película de 16 milímetros fueron realizadas en Panamá en el año de 1979.

La versión filmada en video del 1979 cuenta con seis (6) actos o capítulos bien delineados.

FICHA TECNICA:

Titulo: LA DANZA MACARBRA DEL DICTADOR

Año: 1979

DVD digital, duración 13 minutos

Contenido: seis capítulos, llamados Actos.

1-I ACTO, 2- II ACTO el dictador cabrón, 3- III ACTO la danza, 4- IV ACTO primero, 5- IV ACTO segundo, 6- V ACTO el dictador

ESTE PERIODO DE BREVE TRANSICIÓN ES MUY IMPORTANTE, PORQUE ENTRE LOS MUCHOS CAMBIOS, ARISTIDES SUSPENDE LA PRODUCCIÓN PICTÓRICA EN TELA Y ÓLEO TRADICIONAL y SE DEDICA A UNA AISLADA BÚSQUEDA EXPERIMENTAL DE MATERIALES, USANDO LA TÉMPERA ENRIQUECIDA CON PURPURINA EN ORO, EL LÁPIZ GRASO, EL ORO Y BRONCE, APARECEN LOS PRIMEROS SATINADOS Y ENCERRADOS, EL DECALGAGE Y LA PRODUCCIÓN EN PAPEL. DETRÁS DE ESTA DECISIÓN TÉCNICA INCORPORA UNA NUEVA BÚSQUEDA ORGANIZADAS EN CICLOS Y SERIES... ES ASI QUE NACE "EL BALLET DEL CABRON" el primer Ciclo Pictorico.

1998 CODEX de ARISTIDES UREÑA RAMOS

2011-02-18T06:18:00.000-08:00

1998- ARISTIDES UREÑA RAMOS

"CODEX 1998"

de ARISTIDES UREÑA RAMOS

CODEX 1998 DE ARISTIDES UREÑA RAMOS

anatomia. pag 34

anatomia. pag 27

Estudio pag 12

Estudio pag 18

Estudio pag 14

.Estudio pag 13

anatomia. pag 32

anatomia. pag 30

anatomia.en movimiento pag 47

anatomia. pag 38

anatomia. pag 08

anatomia.Estudio pag 48

anatomia.Estudio pag 67

anatomia.Estudio pag 31

anatomia.Estudio pag 07

Estudio pag 54

.Estudio pag 35

Estudio pag 49

anatomia. 44

a .Estudio pag 03

anatomia.Estudio pag

Estudio pag 76

Estudio pag 56

anatomia.Estudio pag 79

anatomia.Estudio pag 76

anatomia.Estudio pag

1998 CODEX mecanicus antropos ARISTIDES UREÑA RAMOS

2011-02-18T05:57:00.000-08:00

1998-ARISTIDES UREÑA RAMOS

-CODEX 1998-

"MECANICUS ANTROPOS"

DE ARISTIDES UREÑA RAMOS

antrosmex..Pag23

antrosmex..Pag17

antrosmeccanicus..Pag 09

antrosmex..Pag 27

antrosmecamicusMx..Pag 37

Antrosmex..Pag16

Antrosmeccanicus..Pag 04

Antrosmeccanicus..Pag14

Antrosmeccanicus..Pag 32

2000-CODEX ESCULTORICO de ARISTIDES UREÑA RAMOS

2011-02-18T05:20:00.000-08:00

2000 ARISTIDES UREÑA RAMOS

2000-CODEX

CODEX ESCULTORICO

DE ARISTIDES UREÑA RAMOS

CODEX ESCULTORICO
2000

"CODEX..ENTRADA. n°1"

"homus"

"ESCULTORICUS"

"REPERT. ooh Vità"

"MISURA HOMUS"

" Homus 2000"

"Cassicos"

"VERTADES"

" L' OUMUS"

" ESTATUARIO"

"CLASICOS"

"TRACTUS HUOMUS"

"MUSAS"

" FEMMEN"

"ANGEL"

"Misuras classicum"

" A Frescus"

"A FRESCUS COLORIDICUS"

"CHIQUITUS BANANUS"

" NATURAS HUMANAS"

"ESCULTORICUS CLASSICUS"

"Pintar los cielos"

"EL PINTOR"

"Musicus"

"ESPOSAS INSPIRADURAS ARISTIDIANUS"
Con dedicaciòn a mi esposa Laura Persiani.

2001-Vision Codex ARISTIDES UREÑA RAMOS

2011-02-18T05:00:00.000-08:00

2001-ARISTIDES UREÑA RAMOS
2001-Vision Codex

de ARISTIDES UREÑA RAMOS

CODEX- 2001-

Vision- capitulo I .pag 1

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Vision- capitulo I .pag 3

Vision- capitulo I .pag 4

Vision- capitulo I .pag 5

Vision- capitulo I .pag 6

2003-Vù cumràp -CODEX Digital ARISTIDES UREÑA RAMOS

2011-02-18T04:50:00.000-08:00

2003 ARISTIDES UREÑA RAMOS
2003-Vù cumràp

-CODEX Digital-

de ARISTIDES UREÑA RAMOS

CODEX.TRA-TRA

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TRA-TRA 10-A0

2009 Toxis desn Toxis - ARISTIDES UREÑA RAMOS

2011-02-17T05:25:00.000-08:00

2009- ARISTIDES UREÑA RAMOSCodex- 2009

Toxis desn Toxis

de ARISTIDES UREÑA RAMOS

01-xt

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1979...CRIPTO-TROPICANA de ARISTIDES UREÑA RAMOS

2011-02-17T05:05:00.000-08:00

1979-ARISTIDES UREÑA RAMOS-codex 1979 -

"CRIPTO-TROPICANA"

de ARISTIDES UREÑA RAMOS

1/ codex.crp

2/ codex.crp

3/ codex.crp

4/ codex.crp

5/ codex.crp

2010 Madona del Gran Duque de Rafael Sanzio por ARISTIDES UREÑA RAMOS

2011-01-25T01:26:00.000-08:00

2010-Aristides Ureña Ramos

“Madona del Gran Duque de Rafael”

-Descubrimiento revolucionario en Florencia-

La noticia era esperada, por eso apenas el OPD (Opificio delle Pietre Dure) -máxima autoridad en Restauración de Florencia- oficializó el diagnóstico, el mundo de estudiosos, de apasionados, como también de los muchos historiadores sobre arte del Alto Renacimiento Italiano entraron en efervescencia. La noticia alteraba las consideraciones sobre una de las obras más importantes del pintor Rafael Sancio de Urbino, obra que había ya despertado mucha curiosidad y dudas entre los estudiosos. ¿Existe un paisaje detrás del fondo negro de la “Madona del Gran Duque”? ¿Es original el fondo negro detrás de la Madona? Era la enigmática interrogante que buscaba su plena confirmación.

La obra La Virgen con el Niño (Madona del Gran Duque) es una pintura al óleo, realizada sobre tabla de nogal, en el año 1505 , con dimensiones de 84cm×55 cm. Está conservada en la Galería Palatina del Palacio Pitti, en Florencia, Italia. Ha sido una de las IMÁGENES-ICÓNICAS más reproducidas en estampillas, debido a que es una bella y muy sugestiva representación de la Virgen María y el Niño Jesús, muy usada para la veneración popular.

-“Las partes pintadas, que se encuentran en el fondo negro, son retoques sucesivos”. Así comunicó el informe del OPD dado a los medios de comunicación y donde explicaba el procedimiento del análisis, fluorescencia con rayos X, en práctica una radiación que analiza la composición química, demostrando que las partes pintadas sobre el fondo negro y el mismo fondo negro no eran originales, por lo tanto, son posteriores a la Madona con el Niño.

¿Puede un fondo oscuro, casi negro, que rodea las figuras de una obra, de las más famosas realizadas por Rafael, cambiar la historia de un pintor y el modo de ver las búsquedas innovadoras de sus realizaciones?.. ahora estas ¿podrían dar respuesta definitiva a las búsquedas que vieron tres generaciones de historiadores del Arte divididos en las dos tesis: ¿el fondo negro siempre ha existido, el fondo negro fue añadido después?.. Personalmente en mis búsquedas de certezas, he tratado de recoger todo este tipo de planteamientos, y tratar de ir más allá de estas dudas, tratando de sumergirme en la verdadera problemática que comparto con la conservación de las obras del Alto Renacimiento Florentino y el legado recibido .... por estos motivos creo que esta oportunidad es importante, porque nos brinda la posibilidad de enfrentarnos con las certezas y dudas de nuestro modesto saber.

Es por eso que hay que colocarse dentro de la época que estamos llamados a entender. Esta “Madona del Gran Duque” es uno de los últimos cuadros que muestran el diálogo que Rafael tenía sobre las concepciones pictóricas de Leonardo de Vinci. Como también es cierto que en todas las Madonas pintadas por Rafael, que van entorno a los años 1505-07, aparece siempre el paisaje, y para ejemplos tenemos: la «Belle Jardinière» del Louvre, la «Madonna Terranova» di Berlin, la «Madonna del prado» de Vienna, la «Madonna Cowper» de la National Gallery de Washington y «La Virgen del Jilguero ò Madonna del Cardellino» de los Uffizi en Florencia. Todas ellas “documentos” que ayudan a una amplia reflexión.

“La Virgen del Jilguero”

La «Madonna del Cardellino» degli Uffizi-Florencia –Italia
de Rafael Sanzio

Existe también un bosquejo aquí en los Uffizi de Florencia, que he estudiado personalmente(*), reconocido como el estudio para la “Madona del Gran Duque”... en ese dibujo se notan dos cosas importantes: que la primera idea del pintor era pintar un cuadro oval, que después transformó en rectangular; además, en el dibujo están señalados, de derecha a izquierda, elementos arquitectónicos inconfundibles.

Estudio para la “Madona del Gran Duque”

Galería degli Uffizi de Florencia-Italia

Así que Rafael imaginaba a la “Madona del Gran Duque” dentro de un espacio construido para dar respiro y profundidad a las figuras. Además, una reciente radiografía, hecha con nuevas técnicas, permitió definir la imagen pintada por Rafael: el interior de un cuarto, una ventana, tal vez una balaustrada y más allá, a la derecha, un paisaje.

Con las nuevas tecnologías de fluorescencia X, podemos observar que: (1) detrás de la Madona se cubrió con un fondo negro (2) que contenía una balaustrada (3) que cubría un paisaje (4) una estructura a forma de ventana detrás de la Virgen, (5) con otra estructura en su parte izquierda.

Así que la pintura tenía que demostrar una estructura arquitectónica similar a la “Madona del Ermitage” en San Pietroburgo... y del resto Rafael, en esos años, propone también dentro de su actividad retratística una arquitectura, como en el caso de la “Dama con Liocorno” de Villa Borghese de Roma... o como en el “Retrato de Dama” del Louvre, en donde apreciamos un trazo fuertemente Leonardesco con un gran paisaje detrás.

“Dama con Liocorno” de Villa Borghese de Roma

De Rafael Sanzio.

Pero hay una fuerte tendencia, de historiadores del Arte, que sostiene tesis contradictorias que merecen una minuciosa atención... se dice que: “Rafael propone siempre las figuras en el espacio, las sumerge en una luz asediante” y por consiguiente es posible que haya pintado la “Madona del Gran Duque” recortándole los contornos contra un fondo negro... hipotetizando un cambio de opinión o reflexión de los bosquejos de los Uffizi, y que habría pintado un fondo arquitectónico que después canceló, superponiendo en el fondo un baño de luz oscura.

La tesis resulta un poco superada, no solo por el bosquejo que se encuentra en la galeria de los Uffizi... existe una Tela al óleo del siglo XVI, que alude a la “Madona del Gran Duque”, y que muestra la Virgen con un umbral a la espalda y un amplio paisaje. Así pues, al menos hasta el siglo XVI, las estructuras arquitectónicas y el paisaje de la obra del Palacio Pitti tenían que ser visibles. Teniendo cuenta de los recientes análisis físicos del fondo negro, podría haber sido puesta en el siglo XVII; de todas formas, es cierto el antecedente de adquisición del Gran Ducado de Toscana en el 1800, cuando el cuadro viene descrito como “dañado en algunos lados”. De todas formas, podemos admirar la primera copia hecha al óleo, en el 1803, la cual muestra ya el fondo oscuro.

Entonces, la pregunta, que nos ayudaría a comprender esta problemática, pues, podría ser: ¿Qué diferencia habría si la “Madona del Gran Duque” tuviera detrás de sí unas construcciones arquitectónicas con paisajes o en realidad un fondo negro?.. y es aquí que pareciera ser la verdadera problemática de la concepción estética, que seguramente nos llevan a una evaluación de la falsa intervención que transfigura la parte histórica, con la cual tienen que contar las obras importantes... y que aquí trataré de explicar.

El contornear con un fondo negro la imagen de la Madona con el Niño quita a la figura espacio e impide comprender el diálogo existente en ese momento entre Rafael y las investigaciones Leonardescas, interpretaciones que Rafael tuvo entre los años 1505 y el 1506.

Este diálogo implicaba, para ese entonces, aplicar la luz alrededor- “luce aggirante” entendida como luz de acedio - un tratar de introducir en el espacio de la tela aquellas formas que para Leonardo, como para Rafael, querían decir continuidad de lo creado y sutil adhesión a la filosofía de la Luz, la filosofía neoplatónica, bien interpretada por los dos en ese momento histórico.

Y que, solo a mitad del 1506 y todavía más en el 1507, Rafael acercándose a las obras de Miguel Ángel, absorbiendo las novedades, que lo llevan a concebir formas más nítidas y un volumen más acentuado, dentro de una brillante luz, anunciadora del consolidarse de un nuevo renacer.

Y es así que en La “Madona del Gran Duque” todavía hoy, al ponernos frente a ella, notamos la presencia de una suave y sutil luz, que gira dulcemente en torno a la figura, y que se encuentra prisionera del negro y oscuro fondo... recordándonos que las motivaciones que eran ejes portadores de la nueva concepción neoplatónica se desarrollaban a través de una narración de la representación de los objetos, figuras y cosas, dentro una visión de identidad de SER Y PENSAR en una identidad única.

Por eso, la atención que RAFAEL tuvo en las realizaciones de sus obras, a través de las investigaciones de la Luz de Leonardo y de Miguel Ángel eran fruto de ese diálogo... y es por esto que Rafael es considerado uno de los mayores protagonistas del Renacimiento Italiano.

Entonces... son muchos los que hemos llegado a la conclusión de que se proceda a la eliminación del fondo negro, en busca de las definitivas intenciones originales, aunque si las “curiosidades”, entorno a este descubrimiento son muchas... ¿quién o qué cosa ha inducido a cubrir esta valiosa obra de Rafael?.. ¿ es el resultado de una mal controlada restauración hecha en tiempos remotos?.. recordemos que la obra fue mutilada en su parte inferior en el 1800 o es seguramente una intervención pictórica de los ambientes caravaggescos del 1700, donde el efecto del realismo fotográfico, imponía la retórica del fondo oscuro, para potenciar el realismo de las figuras y efectos escenográficos de la tragedia de la narración pictórica (¿?).

De cualquier manera, un cambio de la IMAGEN- ICÓNICA, que ha sido por mucho tiempo la más reproducida para la veneración popular Católica, podría provocar una desorientación en la percepción colectiva... porque resultando una percepción falsa, pero asimilada a través de la veneración en el tiempo, viajaría a través de la memoria conservadora religiosa... consolidándose en una doble aceptación: una Moral religiosa custodia de la vieja IMAGEN... y la otra -en caso de que se acordara quitar el fondo- que colocaría en el claro pedestal una obra importante en la historia de la Estética de la Humanidad, que merecería su justa valoración interpretativa... y eso sería un buen resguardo para todos.

Aristides Ureña Ramos

2010

(*) Era el año 1998... en mis estudios sobre Leonardo Da Vinci, tuve la oportunidad de consultar una serie de BOSQUEJOS Y DIBUJOS sobre el ambiente cultural que circundaba Leonardo, en esa ocasión mi atención fue capturada por ese bosquejo de la “Madona del Gran Duque” de Rafael... debido a que se presentaban muchas analogías a la problemática de LA DAMA DEL ARMIÑO de Leonardo... y publiqué en 1999 un artículo que creo ayudará a comprender mejor los descubrimientos que se están cumpliendo actualmente sobre el Renacimiento Italiano... los invito a consultarlo en mi Blog, el link es el siguiente:

http://aristidesurena.blogspot.com/2008/02/leonardo-da-vinci-aproposito-de-la-dama.html

1977/ 1988-Despertar VIDEO de Aristides Ureña Ramos

2010-12-29T00:20:00.000-08:00

Aristides Ureña Ramos

"DESPERTAR"

VIDEO ARTE-

1977 SUPER 8milimitros, pasdao al digital 1988

Videoarte concettuale - breve clip dell'artista Aristides Urena Ramos - Grido de los campesinos de Panama'..Obra realizada en super 8 milimetros y pasada al digital en el 1988..hace parte de la serie BARRACOCONUANCES.

1999- Postal de viaje VIDEO de ARISTIDES UREÑA RAMOS

2010-12-29T00:16:00.000-08:00

1999- ARISTIDES UREÑA RAMOS

"Postal de viaje"

VIDEO ART.

"Postal de viaje" 1999/ N°7-
Prop: Galeria Artevariarte.

Video de la serie experimental "SENDEROS".La operaciòn que el artista hace en estos trabajos, consisten en aislar algunas secuencias de las narraciones visivas, dandole identidad propia...estas imagenes, tomadas de la vida cotidiana, se nos presentan en su desnuda realidad, contraponiendose a sus mismo significados...... lo hace atraves de las secuencias de momentos que abren momentos de reflexiones, sobre el contenido dl objecto tratado......exaltando de esta manera un particular, para asi comprender "Lo total".
Es asi que, estos trabajos experimentales llegan a concluir, con el reafirmar el MODO de concebir LA DESCONTEXUALIZACION de Aristides al interno del lenguaje artistico.
"Postal de Viaje"
1999 (serie: SENDEROS- N° 7)
DVD digital, durada 0,53
--Prop. Artevariarte

2001 "Duna" . Video Art de ARISTIDES UREÑA RAMOS

2010-12-29T00:13:00.000-08:00

2001 ARISTIDES UREÑA RAMOS

"Duna" .

Video Art

"Duna" 2001, es el sexto VIDEO experimental del artista latinoamericano ARISTIDES UREÑA RAMOS, que integran la serie "SENDEROS".
El Motivo que llevò a reagrupar estos cortos videos en una SERIE, fué gracias a la peticion de la galeria ARTEVARIARTE de Florencia-Italia, al artista, para que escojiera 10 videos, dentro del inmeso trabajo experimental producido por el artista en esa decada.
De esta atenta, seleccion nacé la serie "SENDEROS".....En estos trabajos, el artista extiende sus elaborados de un confin a otros, donde las imagenes robadas de la vida cotidiana, viven fuera de un contexto logico, encontrando razòn de ser, atravez del contenido y de su mismo relatos.
"En Duna" como en todo el material filmado sobre este tema, se nota la vaoluntad de DOCUMENTAR, recoger en arquivios , DE SELECCIONAR momentos que Aristides "elenca visivamente"....ya en el 1987 los trabajos de "Elaborados de CODIGOS modernos", estaban recogidos en manera visual....brindando a postume la manera original de "entender las Artes" de este artista.

1998-Chaparrones Videos ARISTIDES UREÑA RAMOS

2010-12-29T00:12:00.000-08:00

1998- ARISTIDES UREÑA RAMOS

"CHAPARRONES"

Video Art

"Chaparrones"(1998-n°5)
Hace parte de los 10 videos experimetales realizados por el artista latinoamericano ARISTIDES UREÑA RAMOS en los años 1998, algunos en tegnica del "Super 8mm" pasados en un segundo momento al digital.
Estos cortos videos, que aqui presentamos llevaran a la realizaciòn de la Videoinstalaciòn "SENDEROS".
El interes que podemos prestar a estos cortos videos experimentales, se encuentran en poder observar el periodo de busqueda por la cual pasaba el artista.Periodo donde los proyectos enfocaban las problematicas de la DESCONTEXTUALIZACION de las imagenes y los sonidos.
Hay una series de casset registrado, sobre el viento que el artista recogio bajo el nombre de "SONURUS 1985" donde era los vendabales, los aguaceros y los chaparrones a ser registrados y elaborados...con Senderos Aristides regresa al tema de las sonoridades y da visibilidad a los sonidos..."Chaparrones Video" ayuda a comprender el aislado trabajo de "SONURUS 1985"..y que tal vez valdrà la pena publicar.

"Chaparrones" 1998 (serie: SENDEROS-n° 5)
Dvd/ durada 00,33
Prop:Artevariarte/italia.

1976-1999 Caminos Videos de ARISTIDES UREÑA RAMOS

2010-12-29T00:07:00.000-08:00

1976 / 1999- ARISTIDES UREÑA RAMOS

"CAMINOS"

Video Art

"CAMINOS" (1999 n°1),
Es uno de 10 videos experimentales que llevaran a culminar la Videoinstalaciòn: "SENDEROS". Estos trabajo son el fruto de una atenta busqueda en la parte evocativa y del instrumento visivo..pertenecen a los trabajos experimentales de los años 1998/99 del artista latinoamericano ARISTIDES UREÑA RAMOS.

La version que presentamos aqui,sin intervenciones en el montage, que el artista llama de"PRIMERA IMPRONTA" (primeros pasos) merecen apreciarlas por la frescura de intento y novedadosas encuadraturas..no hay corte en la secuencia de la imagen, un invito a reflexionar unos segundo, atraves del simple gesto del caminar.

"CAMINO" 1999 (Serie: SENDEROS- n°1)
DVD digital
Durada 0.46
Prop. Artevariate/italia

1988- Complejo Muralístico de SAN BARTOLLO A CINTOIA de ARISTIDES UREÑA RAMOS

2010-12-08T09:19:00.000-08:00

ARISTIDES UREÑA RAMOS
1988- Complejo Muralístico de SAN BARTOLLO A CINTOIA. Florencia-Italia.

Realización repartida en tres partes del edificio, con el titulo “LA HISTORIA POSITIVA DEL HOMBRE”, Reportado en el periódico el medio día 11 de enero 1989. a continuación el articulo

-ARISTIDES UREÑA RAMOS-

PINTOR PANAMEÑO REALIZA MONUMENTAL MURAL EN FLORENCIA
REPORTAJE MEDIODIA,

Miércoles 11 de enero de 1989.

Un panameño de pura cepa, se encuentra actualmente empeñado en una de las concepciones pictóricas mas audaces del momento, el Complejo Muralístico de San Bartollo a Cintoia.
Se trata de la “ Historia positiva del hombre”, realizada con técnica de emulsión acrílica y clorovinílica, y cuyas increíbles medidas alcanza 146 metros cuadrados cuando este terminado. En la actualidad lleva realizados 107 metros cuadrados.
Esta obra se esta realizando en el Centro Unida, de San Bartollo a Cintoia, en la ciudad de Florencia, Italia. El centro se encuentra ubicado en un barrio industrial que queda en la periferia de la ciudad de Florencia.
El autor es el joven artista veraguense ARISTIDES UREÑA RAMOS, que ya se ha dado a conocer por su geniales proyectos creativos. Ureña ramos, nació en 1955 en Santiago de Veraguas. En 1978 se graduó en la Academia de Bellas Artes de Florencia. Se ha especializado en Cine, litografía y diseño de murales. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, tanto en su país natal, como en el exterior. El año pasado participo en la Bienal de Venecia

-Aristides Ureña Ramos-

Desde 1979 ha creado significativos SERIES de trabajos que obedecen únicamente a la lógica, superan la barrera del espacio tiempo y se funden en concepciones únicas, ricas e imaginativas.
Producto de esta etapa son exposiciones « BALLET DEL CABRON ( 1983) NUEVO MUNDO (1984) sus provocaciones ‘BARROCOCONUANCE’S (1987 )’ y ‘RADIOS’, del año pasado, con la que sorprendió al mundo artístico de Florencia, con una muestra en la que combino la pintura con la música de ambiente, emisoras de radios de Panamá.
Los resultados pictóricos de LA HISTORIA POSITIVA DEL HOMBRE se encuentra distribuidas en distintas zonas del edificio, en la Planta Baja, en La escalera y en parte superior (techo ). Próximamente se dará inicio a los trabajos en el salón del plano superior.
Con la presentación de la primera parte de los trabajos, ( planta baja, escalera y su techo) se llamó la atención sobre este monumental trabajo artístico, que sin duda alguna tendrá repercusión por su contenido y significado.
El ciclo muralístico se divide en temática a las que el pintor ha querido llamar “periodos”.
PLANTA BAJA: “ El gran evento”.
ESCALERA: Periodo de la SOLIDARIEDAD, Periodo de la FANTASIA, Periodo de la NATURALEZA.

Aristides Ureña Ramos

Techo de la escalera: MATER AVENIR.
Planta superior: Periodo de la ESPERANZA ( Esto dos últimos periodos están por realizarse aún ).

DESCRICIONES

Los profesores Ugo Barlozzetti y Alvaro Spagnesi, tuvieron a su cargo la presentación del complejo Muralístico de Aristides y lo han descrito en la siguiente forma:
En la planta baja encontramos el primer Mural, cuyo titulo es “EL GRANDE EVENTO” Se trata de una enorme pared donde el artista quiso presentar sus primeras impresiones a su llegada a San Bartollo a Cintoia.

En él, el autor ha sintetizado la gran fuerza del trabajo de grupo y sus positivos ideales. Así nos encontramos con las primeras imágenes que son como hormigueros en el que pequeñas siluetas de hombres se mueven construyendo un coloso de piedra, mientras que una multitud sorprendida se acerca a contemplar el acontecimiento. D la cabeza del coloso, como un volcán en erupción, brota una explosión de fuego que esta a punto de demostrar la importancia que tiene la construcción, Polo positivo de la Cultura.

La bellísima escalera, en forma de caracol, es una de las composiciones del Complejo Muralístico, ya sea por el movimiento circular de su arquitectura o por su realización pictórica de más sugestión. Esta divida en distintos periodos o temáticas, unida por el mismo hilo que es la idea clave del todo el complejo: La historia positiva del Hombre.

-Bosquejo de la obra-

Periodo de la solidaridad: La representa con miles manos atenta a la caída presurosa de una mujer, la parte mas frágil de la sociedad, Las masas de personas, sintetizan todas la naciones.
Periodo de la FANTASIA: El hombre, creador de la Paz....El hombre toca con la mano la fantasía, creando una eclosión de miles de colores que bañan de luz y color todo el mural. El autor sostiene que basta un poco de empeño para hacer brotar de dentro de nosotros todos los valores positivos y necesarios para construir la PAZ.
La PAZ que nace dentro del individuo es uno de los conceptos de este periodo. Hay que educar al individuo para la paz. Para ellos basta un poco de fantasía. La colosal figura femenil que baja del techo soplando flores, colores y palomas, es la alegoría a estos nuevos valores.
Periodo de la Naturaleza ( parte superior de la escalera ) la naturaleza viene a formar parte de la triada de esta obra: una potente fuerza en forma de olas transportan armoniosamente, seres vivientes, plantas, flores, hojas, animales y personas, hacia un solo objetivo: convivir armoniosamente con la naturaleza.

MATER AVENIR ( Techo de la escalera ) Dos grande Sibilas dictadoras de profecías, como dos grandes madres, parecieran guiar la construcción hacia nuevos horizontes. El techo de la escalera es la parte de mas empeño para el autor, ya que concluye la idea de la triada, haciendo una operación casi aritmética, donde la suma de los tres periodo influyen sobre el resultado final del mensaje.
Si en la primeras etapa de la evolución del hombre se pensaba que los eventos, tragedia y desgracias estaban decididos por fuerzas místicas, oráculos o dioses caprichosos, en esta nueva etapa, son los hombres los que deciden el futuro. Si los hombres son solidarios, constructores de la paz y viven en armonía con la naturaleza, su porvenir será positivo.

Fin de la obra

El gran Complejo Muralístico de San Bartollo a Cintoia, debe estar terminado para mediados de este año ya que faltan solo dos últimos murales, que representa los periodos JUVENTUD y ESPERANZA.

Para el artista, estos son los trabajos más importantes y en ellos pretende demostrar su gran capacidad para combinar armónicamente varios motivos simultáneos, sin perder las palpitaciones iniciales que forman la idea central de la obra.
Con la presentación de la primera parte de este trabajo, han dicho los profesores Barlozzetti y Spagnesi, queremos agradecer todo el empeño que ARISTIDES ha puesto en su trabajo, rico en fantasía y profesionalismo, que lo mantiene con pasos firme en el camino hacia su consagración definitiva como pintor y como hombre.

Publicado por MEDIODIA
Viernes 11 de enero 1989.

(Articulo tomado de Biografia narrada Ferreira/Persiani/ 1975-1990)

1985 - ARISTIDES UREÑA y Álvaro Menéndez Franco hace pública en Panamá la presentación de 10 videotapes de Aristides Ureña Ramos y Sul Abut contra la segregación racial

2010-03-25T01:54:00.001-07:00

1985 - Álvaro Menéndez Franco- ARISTIDES UREÑA RAMOS

1984-1985. Aristides lleva su producción artística a muchos niveles, presentando exposiciones que van desde el Videotape al uso del Proyector audiovisual, creando algunos códices que, a manera de antiguos manuscritos, llamará Codex Tropical.

Es claro que la centralidad de todas estas investigaciones resulta ser Barrococonuance's, en donde iniciará las investigaciones sobre la Biodiversidad.

1985- Presentación en el Parterre de la ciudad de Florencia - Italia, setiembre de 1985 -

Exposición de 10 videotapes "Contra la segregación racial".

Esta exposición es presentada junto al artista sudafricano Sul Abut. La iniciativa fue patrocinada por la Comuna de Florencia y por las galerías El Perseo y El Moro.

Nicola Nuti hace una crítica en el periódico florentino La Nazione; como también la hace, en el cotidiano L'unita, Stefano Milani-Italia.

Es Álvaro Menéndez Franco, en la columna Sábados Culturales del diario Crítica, quien da a conocer la iniciativa en el país del cual es originario el artista Ureña Ramos, Panamá.
(Información tomada de la obra "Biografía narrada" de Ferreira/Persiani).
A continuación los trabajos Codex Tropical - 1985
1985. Codex Tropical.

1984 - 'Las premisas' ARISTIDES UREÑA RAMOS

2010-03-16T08:20:00.000-07:00

1984- ARISTIDES UREÑA RAMOS
"LAS PREMISAS"

Autor del ensayo: Alvaro Spagnesi

Florencia - Italia

Abri, 1984

He aquí las "Premisas", dice simplemente Aristides, mostrándome una detrás de la otra sus obras dejadas fuera de la exposición "Barrococonuance's", pero que de tal exposición eran premisas fundamentales. Así como se hace después de un trabajo de investigación, con el cual nace una operación articulada y dificultosa, el artista en primera instancia las había escondido allá, en el cajón de sus apuntes. Estas hipótesis iniciales, estos apuntes, le habían servido como escala para sostener desde el interior un itinerario lógico y consecutivo, toda la complejidad expositiva de su bella serie presentada recientemente en Florencia.

Allá en su estudio, donde lo conocí años atrás, observo estas láminas intensas y comprendo inmediatamente que son frutos de una gran concentración, advierto que estos objetos casi sintéticos y llenos de significados, aclaran excelentemente 'a posterior', la búsqueda pictórica que Aristides ha conducido con sorprendente rigor, soledad e intensidad, en estos últimos años.

Es la simplicidad la que me sorprende y me fascina en obras como: Correo, Tú sola en mi vida, Salsa, Torito Guapo, Ondas Centrales, Radios; en donde los protagonistas, dibujados en lápiz, se acomodan en primeros planos cada uno con su identidad y atributos propios, mientras caprichosas cariátides suspendidas en vuelo, junto a Títulos y Lemas insertados como etiquetas pseudo-publicitarias, compiten a evocar ritmos y atmósferas perdidas en los años 50, provocando una inagotable interacción entre datos ofrecidos de la memoria y estímulos visuales.

Obras pintadas como naipes para un gran juego, "El juego de la memoria y de los recuerdos", cada una con valores y significados autóctonos, estos trabajos componen un itinerario coherente que nos recuerda la concadenación de los Tarot, cuyas imágenes arcanas simbólicas, ordenadas de 1 a 24 (utilizadas por la cartomancia), aparecen casi siempre acompañadas de títulos explicativos, formando así un complejo indivisible altamente evocativo.

Poniendo en juego sus "Premisas", Aristides ha realizado las setentas (70) obras que componen "Barrococonuance's" y cada una de ellas son como un solitario por la cual regresa, del mismo modo, temas y figuras evidenciadas con mucha atención, acercándose casi por voluntad propia, como en apariencia se disponen las cartas sobre la mesa de juego, esperando la sucesiva interpretación que pronostica presagios y eventos futuros dentro de su complejidad sibilina, tal interpretación supera y trasciende siempre los valores de los simples Tarot, siendo a ellos indisolublemente atados.

Si la teoría esotérica de los Tarrocos, nos mandan probablemente a estados psíquicos y a la evolución interior del hombre, Las Premisas insiste por un territorio sin confines de lenguajes, esto lo notamos en las ansias de comunicar, a través de múltiples niveles, sus intereses y necesidades culturales, que tal vez en el pueblo panameño y latinoamericano ha madurado en modo autónomo y absolutamente original. Todo esto sostiene la búsqueda, en este caso, de Aristides.

Es la certeza de afirmar una identidad alcanzada y permanecida hasta ahora inexpresa de las Artes visivas del país "ombligo del mundo" a ser expuesta en estas láminas, que se hacen documento conspicuo y programa ilustrativo de un manifiesto que aún tiene que ser escrito, pero que ya está bien delineado y ha encontrado verificación en las últimas presentaciones y obras de Aristides.

Mirándose alrededor, dentro de su patria, desde su observatorio florentino, fuera de nosotros mismos, Aristides recoge las señales de renovación cultural, sobre todo aquella joven literatura latinoamericana (Antología y narraciones centroamericanas), así como en la música apreciada en todas partes del mundo, gracias a otro panameño, Rubén "Salsa" Blades y no acaso encontramos muchos puntos en común con las obras de escritores y músicos empeñados en la recuperación funcional de la tradiciones populares, así mismo conscientes de la necesidad de declinar antiguos vocablos conforme a reglas sintácticas y gramaticales modernas -"Cuando toca Yin Carrizo, mi corazón se arrecha de alegría"- escribe Aristides en la obra "Música en el Municipio".

Por estos motivos Aristides se preocupa siempre de afirmar constantemente sus inspiraciones poéticas con las tradiciones remotas y reciente de Panamá, sin descuidar nada, pero seleccionando agudamente cada motivo creativo con espinoso espíritu autocrítico, en este sentido va interpretando los frecuentes referimientos de los años 1940-1950. Periodo de gran fermentación, donde las jóvenes generaciones trataban de realizar sus sueños de independencia cultural y política, tales fervores culminaron con los movimientos de 1947, llenando contemporáneamente la afirmación de intelectuales salidos de las Escuela Normal J.D.A de Santiago। Desde Polidoro Pinzón, José Franco, Mario Riera Pinilla, Herrera Barría, José Menéndez Franco, Francisco Changmarín, citamos algunos nombres para reconstruir el clima de aquellos años que Aristides recorre sea "por contacto" y por asociación espontánea de ideas y sentimientos. Toda una serie de presencia referente a la construcción de la Normal (obreros, artesanos y educadores provenientes de todas partes del mundo), o la paciente reelaboración en clave fantástica de los recuerdos heredados a través de fotografias, obras de arte (como aquellas del Cilindrismo de Mora Noli, fallecido casi olvidado, a pesar de haber construído "obras de caracter nacional autóctonas", en las cuales evidenciaba "preocupaciones por la identidad histórica de Panamá"), los ritmos musicales hoy condensados en la Salsa.

Así, como la operación de recuperación selectiva de la música popular panameña y caribeña, vemos significativamente un paralelo en la búsqueda conceptual visiva de Aristides Ureña Ramos, si el Cha Cha Cha, calipso, Bomba, Merengue, sonidos y rumores modernos típico de la cultura caribeña, se mezclan creando un lenguaje adherente a las nuevas exigencias expresivas de la música; vemos fragmentos de decoraciones barrocas, recuerdo de figuras pre-colombinas, enflujos de obra de caracteres nacionales, técnicas modernas; fundirse para dar vida a un lenguaje capaz de exprimir eficazmente, a través de las imágenes un patrimonio cultural común a la Triade racial centroamericana, ya plenamente consciente de la alcanzada autonomía.

Una vez reelevado el intento comunicativo, en la obra de Aristides, y ensayando algunos contenidos que son razón de este intento, trataré de poner a la luz el mecanismo que regula el fermentarse de imágenes en los trabajos de Aristides, que filtran y regeneran incesantemente el look, de cada obra; acercàndolas conjuntamente sin que nunca se pierdan las primitivas pulsaciones expresivas.

Para evidenciar mejor este proceso que podríamos definir como “Iconogénesis”, haremos referencia a la premisa Radios: Medio tenue, que antes del evento de la TV (television) emanaba fascinaciones y sensaciones que las generaciones nacidas después de 1960 no conocerán, la Radio provoca inmediatamente en Aristides recuerdos allegados a su infancia, cuando al final de los años 50, inicio del 60, en su Santiago natal, dibujaba a lápiz, escuchando "Ondas Centrales"; tal vez, repicando con sus manos sobre la mesa, al son de cumbia, salsa y fantásticas sambas. La fantasía, hoy como ayer, se encuentra estimulada de infinitas sensaciones visivas, olfativas, táctiles, auditivas; llevándonos, si queremos acompañarlo, Al placer de un extraño gusto.

Así vemos la presencia de la palabra Radios, que aparece como título o lema de las obras, provocando una multiplición geométrica que permita la referencia iconográfica, coherentemente adherida a la idea inicial, aunque nos pareciera lejana a ella.

La misma forma de un monumental aparato a válvula, ulteriormente engradecida en la memoria, nos puede llamar al retablo barroco de la Iglesia de San Francisco de la Montaña, recientemente restaurada (recordamos la presencia física de Aristides, 1979, y sus escapadas al pueblo de indios) e inmediatamente nuevas idea profanas y sacras.

Una percepción de improviso, sin ser única o necesariamente sensorial, puede generar veloces retratos, músicos, personalidades políticas, artísticas, personas amadas, también colorados bailarines juntos a famosos autores. Todo esto en el fondo del estanque de la historia del sentir panameño, como nos recuerda constantemente la figura alada, como símbolo de un país que Aristides, en su solitaria búsqueda, coloca casi siempre en posición central.

Este proceso se repite cada vez que Aristides afronta un trabajo, vistiendo las figuras de colores tenues y delicados pasaje de claro-oscuros, trazos con inmesa gamas de grises, templando imprevistos mates, repetición de cromos que miman el traquear de las Antiguas Radios. Estallidos de petardos y fuegos artificiales como en el "Torito guapo".

Aristides Ureña Ramos continúa "jugando" a echar las cartas y a inventar con sus obras juegos siempre nuevos y divertidos, consiguiendo converger sus "Solitarios", con la poesía refinada de sus acercamientos y con la elegancia siempre original de sus lujosas composiciones.

Alvaro Spagnesi
"Las Premisas"- Florencia. Abril, 1984.
Publicado en Eco D’arte. Revista N 418.

1984 - Changmarín - Aristides Ureña Ramos- El ballet del cabrón

2010-02-06T10:27:00.000-08:00

1984 - Carlos Fco. Changmarín - Aristides Ureña Ramos
-EL BALLET DEL CABRON-

Las famosas cartas a Tula

Por: Carlos Francisco Changmarín / Aristides Ureña Ramos

Hablando de Europa, le digo que estuve en SANTIAGO y pude gozar de un grupo de pinturas de ARISTIDES UREÑA RAMOS, quien estudió en Italia y ahora vive en Florencia... Pues las pinturas son tremendas, con gran mensaje, color y técnica moderna.

Este muchacho, a diferencia de otros artistas provinentes del hondó del pueblo, de humilde familia, no se deslumbró por el arte achatado y pueril de corrientes formalista europeas... no vino alienado con pinturillas abstractas que no son sino copias superficiales de lo peor de Europa; sino que tomó la técnica para verter lo más esencial de la cultura latinoamericana y nacional.

Lo importante es que esta exposición permanente de la pintura de ARISTIDES está en la CASA SINDICAL de Veraguas, lo que de por sí es un mensaje. Y además me contaron en MONTIJO, de donde proviene la familia Ureña, aunque el pintor es UREÑA RAMOS (nieto de Samuel RAMOS, otro gran artista), pues, me dijeron que el muchacho también hace sus incursiones en el canto, cuentos y composición musical: NIETO DE GATO COME RATÓN.
(Las cartas a Tula por CHANGMARÍN/ CRÍTICA 22/NOV 1983)

1983- Algunos artículos publicados en Panamá sobre “El ballet del Cabrón”.

Adriano Herrebarría publicó un artículo el 15 de mayo del 1983 sobre EL BALLET DEL CABRÓN en el diario LA REPÚBLICA, en la sección ARTE Y BELLEZA a cargo de MARGARITA SEVILLANO. Adriano Herrebarría presentó la exposición de Aristides de la siguiente manera:

A ARISTIDES UREÑA RAMOS lo define ese noble afán por un fecundo peregrinaje en pos de su realización definitiva como profesional cimero de las Artes Plásticas, no solo en Panamá, sino en el espacio-tiempo del universo actual.

De allí que siempre nos hemos explicado ese permanente trajinar desde Santiago hacia todos los puntos de la República en su primera juventud y de Panamá hacia Europa y otros confines del planeta, en su búsqueda consciente de los instrumentos para lograr un puesto excepcional entre los grandes, obtenido dicho lugar en buena lid y sin falsas plataformas publicitarias, inoculadas por la fama y el dinero logrado a cualquier precio, aunque sea moneda válida para ellos.

ARISTIDES se encuentra ahora mismo en Florencia, Italia, desde esa ciudad maravillosa y eterna se proyecta con sus obras y sus periplos de hombre y artista por todos los sitios de Europa, absorbiendo y sumando a su interioridad profesional la esencia de todo lo que atesora la anciana Europa en sus museos, galerías de Artes, y experiencias para enriquecer su espíritu y su sapiencia.

Adriano Herrerabarría
15 de mayo de 1983.

La página continua con la inserción de fragmentos de la crítica autorizada de Italia, de Alvaro Spagnesi, sobre la exposición.
Fueron muchos los comentarios críticos publicados sobre este evento, entre los cuales podemos destacar los de Álvaro Menéndez Franco, Carlos Francisco Changmarín, Agustín del Rosario, Ramón Oviedo, Liz Camazón, Carmen Alemán, Bertalicia Peralta y José Franco... más adelante publicaremos algunos de ellos.

Aristides, en un escrito nos aclara algunos momentos de este periodo y las dificultades que encontró, por eso creemos importante dar a conocer algunos de estos:

“... el abandonar por completo mi producción pictórica en ÓLEOS y sobre canvas (lienzo), significaba ser coherente con una actitud seria y comprometida, al mismo tiempo mis trabajos NO entraban en una lógica COMERCIAL, eso significaba para mí una menor entrada económica...”.
“... la comercialización, sobre todo la panameña, no estaba preparada a comprar obras en Papel, en telas de sedas y toda mi experimentación artística estaba ejecutada en esas técnicas- TÉCNICAS que muchos sostenían que eran obsoletas y no duraderas en el tiempo, por eso fui atacado fuertemente por algunos ambientes comerciales panameños, y tuve que esquivar muchas provocaciones al respecto, decidiendo promover la obra a través de instituciones privadas y gubernamentales...”, (Ommisiones)/ (A. Ureña Ramos, Escritos 1983).

Otra preocupación del artista para ese entonces era el querer explicar el contenido de sus propuestas artísticas, es así que continua en su escrito:
“... Alvaro Spagnesi era un coetáneo amigo y habíamos recorrido muchos momentos juntos, él había captado la portada de mis enunciados, y lo demostró con su escrito de presentación en EL BALLET DEL CABRÓN, a tal punto que hasta la llegada del nuevo Ciclo BARROCOCONUANCE’S todas las evaluciones por las cuales se filtraba la manera de ver e interpretar mi obra cogían como guía su escrito- con la única diferencia de la profunda visión de nuevo hombre de Agustín del Rosario...”.

"... me siento postradamente diferente a ese gran sentir creativo que componen las obras y ensayos de intelectuales panameños como José Franco, Menéndez Franco, Chico Changmarín, Roberto McKay, Agustín del Rosario, Oviero, del cual soy fanático devorador de sus obras, humilde intérprete de sus ansias comunicativas, de temer que el patrimonio educativo y creativo de nuestros mejores creadores pueda pasar desapercibido para los demas...".

Aristides mantiene costante comunicación con estos intelectuales y deja aquí testimonio de esos pasajes, como también son numerosos los intercambios con Mario Calvi, Julio Zachrison y Ciro Oduber (Cartas y e-mail en Archivo, A. Ureña Ramos en Florencia - italia).

“... mi claro objetivo, que cada día me parecía más frenético, era individulizar el Modo de concebir las Artes, a través de una REFORMA, que introduciendo LAS TRADICIONES, no perdiera la brillantes innovativa que hace grande su misma invención...”, (A.Ureña Ramos. Escritos 1983).

1984-“El ballet del cabrón” en Panamá

"Reformar introduciendo las tradiciones en un mundo innovador"

Caja de Ahorros de Paitilla, 13-4-1984

Aristides presentó este Ciclo Pictórico en Panamá, en la sede de exposiciones de la Caja de Ahorros de Paitilla, el 13 de abril de 1984. La presentación crítica de Alvaro Spagnesi fue parte del catálogo. Aristides enriquece la exposición panameña con nuevos elementos pictóricos. Es importante comprender estos cambios, porque estos lo llevarán a crear dentro del Ciclo pictórico EL BALLET DEL CABRÓN una nueva “Serie”, que llevará el nombre de NUEVO MUNDO.
Lo curioso de estas variaciones reside en que nos da a conocer cómo Aristides entiende su actividad artística, porque toma como referencia inicial un Ciclo -entendido como trabajos que hacen parte de un cierto lapso, demarcados por él mismo con años de trabajo: -Ejm.: El Ballet del Cabrón, 1980-84-, para meter dentros de este los cambios o variantes que llamará: “SERIES”. Estas series serán siempre pertinentes al tema dado al Ciclo. (“Nuevo Mundo” será una Serie -1984- de “El Ballet del Cabrón”).

Para comprender mejor las motivaciones que llevan a Aristides a crear estas modificaciones nos hemos dirigido a él, y de sus aclaraciones y apuntess aclara a priore esta serie... dice Aristides:

“... trataba de recoger iconográficamente una secuencia de conceptos que me llevaran a motivar mis ENUNCIADOS, corría el riesgo de que El Ballet del Cabrón NO fuera comprendido en su parte Evocativa, Testimonial y Documentativa en mi exposición de Panamá, las variaciones que hice están todas resumidas en unas pocas líneas, que creo aclaran el punto de vista del Nuevo Mundo, entendidas como mis experiencias utópicas por afirmar un hipotético mundo nuevo...”. -El escrito en cuestión es el siguiente y será publicado dentro del catálogo “NUEVO MUNDO” de Panamá. “Cuando los primeros cronistas y misioneros pisaron tierras americanas abrieron una ventana fantástica de narración -imágenes e historias pasaban filtradas por concepciones humanísticas y renascimentales de la época- la realidad de aquel nuevo mundo era interpretada de aquel modo, mandándonos una manera aproximativa de la misma realidad”.Aristides Ureña Ramos

Es claro que a Aristides le interesa en su “evocar lo antiguo” los mecanismo que mueven las motivaciones de fondo.
Un artículo de prensa de Agustín del Rosario sobre esta exposición nos brinda la oportunidad de aclarar esta serie pictórica.

Nuevo Mundo
Por: Agustín del Rosario
Publicado en El Matutino
Columna “De parte interesada”
Viernes, 13 de abril 1984 .

Ese es el título de la muestra pictórica de Aristides Ureña Ramos, que, desde el día de hoy, expondrá la Caja de Ahorros de Paitilla, de manera continua hasta el 13 de mayo. La oportunidad, curiosamente, señala los diez años de la última individual suya (en 1974 en la galeria DEXA) en nuestro medio y permitiría, en caso de hoy, evaluar el crecimiento de un joven creador panameño, radicado en Europa, pero, como él mismo señala, con profundas raíces dentro de nuestro país y dentro de nuestra América. El título de la muestra “Nuevo Mundo” es ejemplo de ello: Ureña Ramos devuelve la mirada al continente, no solamente a lo largo de las cosas que recuerda de él, sino también incorporando a esta memoria situaciones y visiones que en Europa también han llenado su vida y se integran como evocaciones.
Así, este “Nuevo Mundo” es como una particular ilusión de encuentro entre las cosas como “fueron” y las cosas como “son”, creándonos al paso un producto de observación, en este caso veinte obras realizadas en técnicas mixtas, que sorprende por su frescura, por su inventiva y especialmente por esa capacidad de dejarnos en el ánimo muchas más sensaciones de las que pensaríamos en un primer momento.
Inscritos dentro de la mejor línea experimental que hayamos visto en un pintor panameño en estos últimos años, los trabajos de Ureña Ramos implicarían para muchos de nuestros creadores una revisión de principios y de valores. Pese a sus escasos años, este creador veragüense cuetionaría en el ánimo de aquellos, la realización de un arte que es autónomo sin caer en la folklorización, sino que, curiosamente, lo es, al retomar elementos que podríamos mencionar como cosmopolitas, pero que él incorpora dentro de ciertos pasajes o de ciertos temas, diríamos, ancestrales y telúricos. Cuando uno piensa y entiende que muchos de sus contemporáneos aquí se dedican aún a un elemental arte de recreación, cuando no, a continuar con la preocupación del color como principio y fin de la pintura, sin abrir otras posibilidades a este tipo de arte, es cuando uno valorizaría mejor el aporte de ARISTIDES desde Italia –en donde radica- a nuestra pintura panameña joven. Y no es casual, pensamos que en sus trabajos, se denote la apertura que encontraríamos, por ejemplo en el caso de Julio Zachrison o bien en las últimas producciones que recordamos de Brooke Alfaro: como estos dos, ARISTIDES, se inscribe definitivamente dentro de una búsqueda de nuevas posibilidades dentro de la acepción de lo que es una nueva pintura para quien la observa.

En su caso particular, es evidente, la permanencia de elementos precolombinos juntos a una visión contemporanizante de la vida y de las realciones humanas, dentro de ella. Quizá por ello, en cada uno de estos trabajos está presente ese mismo signo de lo que tuvo que implicar para él, en Europa, el recordatorio y la captura de cosas que ya conocían una plena realidad de existencia con anterioridad al encuentro de cultura en nuestra América. Precisamente de esta eclosión surge este “Nuevo Mundo” suyo: irónicamente, nuevo tal y como los europeos pensaron que lo éramos nosotros, hace ya casi cinco siglos. Quizá por ello también, la manera como se arma esta técnica mixta en donde confluye dibujos, tintas, acuarelas, ilustraciones, con la conciencia de todo lo que hemos recibido luego de esta conquista pasada y que, queramos o no, se integra también ahora dentro de nuestra forma de ser actual.
De la manera que sea, es obligante la observación de esta muestra, desde ya una de las mejores que se haya brindado en nuestro medio a lo largo de 1984 y una que obligaría también a rastrear con interés la producción siguiente de este creador que, pensamos, solamente necesitaría el tiempo a su favor para entregarnos un arte cada vez más y más completo.
Agustín del Rosario
13 de abril de 1984.

1984 - José Franco presenta al compatriota y deja unas cortas líneas en su columna “Línea de Fuego”.

El ballet del Cabrón

Autore: José Franco
Publicado en Crítica
Domingo 15 de abril de 1984.

La rebeldía y al arte le brotan al pintor ARISTIDES UREÑA RAMOS por todos los costados. Y tenía que ser así por ser hijo de Aristides Ureña Atencio y Xenia Ramos Valdés, montijano uno y santiagueña la otra, pero sobre todo descendiente de artistas y cholos matreros, esa sinfonía espitual que se da plena en el carácter del veragüense.

Al Pintor Ureña Ramos lo conocimos cuando ni siquiera trepaba la juventud. Siendo un adoloscente había pintado un mural sobre “Panamá Defendida” y nos tocó, junto a su padre, darle consejos en su primera partida a Italia. Desde entonces captamos en el joven artista su fuerza creadora y muy original, al mismo tiempo que lo consideramos uno de los pintores mejor dotados de los últimos años en Panamá, como estoy seguro lo demostrará el tiempo.
Cuando recibí la invitación de Chan Quirós por intermedio de la muy querida compañera de labores Liz Camazón y me enteré de que se trataba del talentoso nieto de Samuel Ramos, artista completo de Santiago; me decidí a asistir a la espléndida mesa que le brindó la Caja de Ahorros. Y hablando de esta Institución, no hay quien no reconozca en los mil viricuetos que interviene siempre a favor de la cultura panameña.
Pero hablemos de EL BALLET DEL CABRÓN. Se trata de una serie de trabajos gráfico-pictóricos, que se hunden en la fusión de la mitología indígena-africana, que es parte de nuestra cultura. En la tradición oral, “El Cabrón” es el “chivato”, lo misterioso, esa cosmología que anda por nuestros orígenes y que mucho tiene que ver con lo fantasmagórico y lo religioso, con lo ritual, sobre todo. “El Cabrón” es un símbolo autóctono que rasga el puñal del más evolucionado folklore. Es en literatura lo que inaguró Juan Rulfo y luego García Márquez, que para muchos se llama el “realismo mágico”.
Sea como fuera, lo importante en estas líneas es que estamos ante un gran pintor y este advenimiento hay que saludarlo con júbilo.
José Franco
15/4 /1984

1984 - Aristides Ureña Ramos:

Un pintor en Florencia

Por: Ramón Oviero
La Prensa / Viernes 13 de abril de 1984.

En días pasado, la Caja de Ahorros reunió a un grupo de personas vinculadas a los quehaceres culturales, literarios y pictóricos, para que apreciáramos la obra de un joven veragüense actualmente radicado en Florencia, Italia, donde viene realizando un gran trabajo creativo. Este joven es ARISTIDES UREÑA RAMOS, quien, según dijo allí el poeta José Franco, cuando era aún adolescente, realizó un admirable lienzo sobre la conocida obra “Panamá Defendida”.
Ahora, muchos de los que allí estuvimos, pudimos admirar un trabajo artístico de altísima calidad en cuanto al manejo de las técnicas y de las corrientes pictóricas modernas, en una conjunción que no solo resume siglos de cultura indígena y negroide de nuestro continente, sino que ha incorporado el legado de la cultura europea, una de nuestra tres raíces.

El mundo plástico de ARISTIDES, es un mundo rico en concepciones, en mitos, un mundo que no por poético está alejado de la realidad, sino todo lo contrario.
La realidad de nuestra historia lo ha nutrido de tal forma que ha sabido, con cierta sabiduría extraña en un joven que aún no llega a treinta años, darle una dimensión que rebasa lo anecdótico, lo puramente factual, para concentrarse en un lenguaje más amplio, más universal. Y a este MUNDO ha llegado a través del estudio, de la investigación, de ese querer buscar nuestras raíces y proyectarlo hacia un nuevo nivel, donde no solo nos reconozcamos, sino donde podamos ver el nuevo camino hacia un MUNDO NUEVO, ahora sí plenamente nuestro.
ARISTIDES UREÑA RAMOS está de paso en nuestro país. Desde hoy su obra estará expuesta en las paredes de la Sucursal de la Caja de Ahorros de Paitilla, donde el público amante de buen arte puede acercarse para admirar esta importante obra. Luego, el pintor seguirá rumbo a Venezuela, donde arreglará una exposición para este año. Luego regresará en Florencia, donde trabaja en restauración y en su obra creativa. Pero los ocho años que tiene de estar alejado de su terruño ya le están pesando y piensa regresar pronto a su suelo. Esperemos que así sea, y que lo tengamos acá tal vez el proximo año, para bien de la pintura Nacional.
A continuación publicamos fragmentos de la crítica que le hiciera Alvaro Spagnesi, que resume admirablemente la serie: EL BALLET DEL CABRÓN, que estuvo realizada en los últimos años... (Continua con resumen de la presentación crítica de A. Spagnesi).

1984- Aristides considera cerrado el Ciclo EL BALLET DEL CABRÓN, ya en el 1983 sus reflexiones pictóricas se estaban encaminando hacia otros confines. Colabora con la columna periodística CLARABOYA EN EL TIEMPO, donde se cimenta en artículos referentes al ARTE UNIVERSAL. Publica en prestigiosas revistas europeas (Madrid, Berlin, Italia) ensayos críticos sobre la problemática de la Estética, los medios expresivos y sobre todo cuestiona en torno a las expresiones contemporáneas. (Daremos algunos ensayos “críticos de nuevas estéticas” más adelante).
Aristides crea una SERIE de obras que se encuentra colocada transversalmente entre estos dos Ciclos Pintóricos, la llamará “LAS PREMISAS”, ya desde el título de estas se entrevén las intenciones por las cuales fueron hechas.

Las premisas

Autor del ensayo: Alvaro Spagnesi
Florencia - Italia
Abril, 1984

PREMISAS.
"APRODO EXTASIS"
1983
34x45cm
Carta Fabbriano.
Técnica Mixta.

Todos estos datos han sido recogidos de la obra biográfica: BIOGRAFÍA NARRADA de FERREIRA/PERSIANI... continua.

1980-1983- EL BALLET DEL CABRON de Aristides Ureña Ramos

2010-02-03T04:24:00.000-08:00

1980- ARISTIDES UREÑA RAMOS "EL BALLET DEL CABRON"

(Sacado de "Biografía narrada" de FERREIRA/PERSIANI)

EL BALLET CRIOLLO- 1980

Con EL BALLET DEL CABRÓN, Aristides realiza una operación de considerable alcance artístico y, como tal, político, sugeriendo al mismo tiempo una identifiación cultural del hombre latinoamericano, cimentada en el rechazo completo a la idea de inferioridad hacia Europa y Norte América, en cambio de una exaltación de esa potencialidad que la mezcla de las tradiciones indias, negras y europeas han engendrado en el continente americano.

ALVARO SPAGNESI
Catálogo Expo LILI- Roma
28 de marzo, 1983

Ya presente en Italia, recoge una serie de trabajos gráficos y experimentales. ABANDONA POR COMPLETO la producción pictórica en tela y óleos para dedicarse a una búsqueda experimental, que lo llevará a la creación del PRIMER CICLO pictírico del Título EL BALLET DEL CABRÓN... pero, quién mejor que ARISTIDES podrá explicar el clima donde nació esta producció n... dice Aristides:

"... ya me había pronunciado sobre la pintura retrograda que se estaba en el ambiente, fue así que decidí llevar una actitud de coherencia dentro de mi Modo de expresar mis ideas, decidiendo eliminar la pintura en lienzo y sobre todo aquella de empaste en óleos... no es que la había abandonado del todo, porque trabajaba en la restauración de las obras antiguas, pero dentro de mí había una lógica que pretendía ser innovativa, tenía que alejarme de esa pintura de retrazo en busca de algo nuevo... fue así que comencé a trabajar en Papel Fabbriano 100% en algodón... además, cada soporte que me daba le idea de satinado, de tempera en Oro, los temples antiguos del 1400 renacimental-italiano, la purpurina, el decalcage, la cera o cerumen de transporte de imagen, eran para mí motivos para continuar a buscar...".

(DESAPARECIDOS 1980 Purpurina en Oro, temperas mixtas en resinas acrílicas, sobre papel de empaque).

"Las ansias políticas, las inquitudes sobre lo social... y mira que después de LA DANZA MACABRA DEL DICTADOR hice algunos apuntes, rápidos y sin control, y algunos de ellos me sirvieron para la construcción de la nueva serie "EL BALLET DEL CABRÓN".

ARISTIDES continua en su explicación y dice:
"... es claro que no bastaba usar técnicas experimentales, porque desde mi estadía en la Academia de Bellas Artes experimentaba técnicas... mi preocupación trata de dar un orden, una dirección a todos esos fuertes estímulos que me llevaban a extremizar mi obra y mi visión del arte, porque todo para mí era motivo de oportunidad expresiva... necesitaba canalizar las energías que explotaban dentro de mí...". ("Los Guardias que se comen la vaina"- 1979/ Carte fabbriano 4/ técnica mixta)

El ballet del cabrón

Exposición Instituto Ítalo-Latinoamericano
21 abril - Roma 1983.

“En el 1970 se organiza en Panamá un concurso de pintura, con el fin, entre otros, de proporcionar la creación y el acogimiento de una obra pictórica destinada a decorar una pared en el INGENIO AZUCARERO “LA VICTORIA” de la región de Veraguas, próximo a ser inaugurado. Producto de la altamente tecnificada planificación estatal, la nueva planta azucarera, moderna e imponente, ha sido emplazada en la provincia de Veraguas a la vista de los dorados cañaverales de esta región agrícola en el Occidente del Ismo panameño, y se propone dar un firme impulso a la industria del sector.
Entre los participantes figura un joven de entonces escasos 15 años, Aristides Ureña Ramos. Originario él también de esa misma provincia bien conoce estos campos y veredas, muchas veces ha visto la brisa mecer esos cultivos y a la puesta del sol aparecen tremulantes al fondo las luces de El Espino, Divisa, La Atalaya y Santa Rosa, pequeñas poblaciones circundante. Son para él, como dijera otro poeta istmeño: “Los viejos senderos retorcidos que el pie desde la infanzia sin tregua recorrió”.
Sin desconocer la prioritaria función social, pero a la vez comercial, de la gran empresa estatal y sus inherentes nexos con la tecnología contemporánea, el joven pintor, sin embargo, conceptúa la obra más bien como un tributo al humilde campesino, a esos hijos de la tierra que con espaldas arqueadas y machetes vibrantes alimentan turbinas, calderas, chimeneas en pos del desarrollo y el progreso industrial. (1970- Paño Mural en Óleo sobre tela/ Dim: 2,30cmX 325cm LIBERACIÓN-LIBERACIÓN)

Esta visión muy particular queda plasmada en un recio panel intitulado “LIBERACIÓN-LIBERACIÓN”, que fue galardonado con el 1er Premio de Honor.
Se proyecta así por primera vez en el panorama de la plástica panameña la figura de uno de los personajes más representativo de nuestra cultura contemporánea, cuya obra es hoy expuexta en esta ilustre sede; comienza también así un intenso y fecundo ciclo de formación, creación y evulución artística que lleva a ARISTIDES de las campiñas veragüense a la riberas del Arno, donde en estos últimos años adelanta su obra.
La Embajada de Panamá y yo, personalmente, al saludar y presentar, con viva satisfacción al destacado artista, deseo a la vez expresar nuestro sincero reconocimiento al Instituto Ítalo-Latinoamericano y a los distinguidos personeros de la institución que nos honran aquí con su presencia, por haber hecho posible esta feliz manifestación, mediante sus ya reconocidos buenos oficios y gentilisísima cooperación".

A. Watson Fábrega.
Canciller, Embajada de Panamá en Roma
Presentación crítica Expo personale LILA-Roma, 21, abril 1983.
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Catálogo donde el crítico florentino Alvaro Spagnesi hace una presentación sobre el contendo estético de este Ciclo pictórico

Roma, 28 de marzo 1983 -
El ballet del cabrón

Presentación en Catálogo
Alvaro Spagnesi
Roma, 28 de marzo 1983

La idea-fuerza que anima la obra de ARISTIDES ha sido ya claramente expresada por el mismo artista en un artículo de 1976 en el cual sostiene “La necesidad de fundar en Veraguas una Escuela de Pintura, que recoja y proyecte con identificación propia todas las fuentes de inspiración pictórica, literaria y política” de su país de origen, Panamá.(http://aristidesurena.blogspot.com/2008/02/1976-tradicion-cultural-de-veraguas.html )
De hecho, el artista enfrenta la problemática de la pintura latinoamericana recorriendo las influencias de las culturas que se funden en el continente americano. La fantasía del arte africano y el misticismo del arte indigenista se mezclan con la racionalidad del arte europeo, representado en este caso por la tradición popular española en la que conviven elementos sagrados y profanos, produciendo una amplia gama de imágenes folklóricas.

Aristides ha estudiado en profundidad la producción de la cultura latinoamericana a partir del arte precolombino, superando lo estético-decorativo que hay en las formas y en las concreciones variantes logradas sobre tela, terracota y piedra, como también, sucesivamente, en las molas, etc. Ha rebuscado la matriz semántica de dicha producción en el magma de la tradición oral, el canto popular y la mitología autóctona. Signos, símbolos y alegorías de la imaginativa cultura panameña se ha ido incorporando al personalísimo lenguaje de Aristides, cuales elementos en evolución, parámetro de reiterpretación estructural de las mismas nociones culturales europeas que, así asimiladas, pueden llegar a ser parte intengrante de un nuevo horizonte cultural.

En la serie de trabajos gráfico-pictóricos, denominados por el artista EL BALLET DEL CABRÓN, convergen, pues, todas las tradiciones latinoamericanas trasvestidas de culturas indígenas y africanas. Estas obras se manifiestan como metáforas de un juego, el disfrazarse y trasformarse, vivo aún en la tradición popular de las fiestas religiosas o del fantasmagórico carnaval que, a pesar de representar antiguos rituales, significa un nuevo modo de expresión.
De inmediato surge el paralelo con la literatura latinoamericana recentemente calificada como “realismo mágico”, la cual, también se alimenta de la popular cotidianez, lo fantástico y la tradición oral.
Así mismo, es importante la referencia a la compuesta riqueza y exuberancia de los ritmos musicales americanos. Témperas preparadas con antiguos procedimientos o mezcladas con recursivos modernismo y valorizadas con purpurinas, “decalcage” y “fruttage”, Dada y Pop, sutiles arabescos engranafiados y cuidados patinados en cera no solo algunas de las técnicas utilizadas por el artista para reconstruir, partiendo de una paciente repetición de gesto, la dinámica mística y fabulosa de los procedimientos artesanales de su tierra.
Cada Obra de ARISTIDES pareciera Autogenerarse: Las figuras se extienden a “macchia d’olio” (a círculos concéntricos n,d,t) sobre la tela con cadencia de una saga narrada por una mujer panameña a través de un preciso trabajo de bordado; los nuevos símbolos creados por el artista se concatenan entre sí, ya con nexos lógicos, ya como un medio narrativo, para formar una sublime visión sincrética, que no acaba de sorprender por la riqueza de mensajes presentes simultáneamente y las geniales soluciones figurativas.

El análisis de una sola de estas obras tomaría mucho espacio, por lo cual haré referencia exclusivamente a algunos temas recurrentes, por ejemplo, la esquematización del hombre que deriva del Azteca. La variedad de formas híbridas como el hombre pajaro, el hombre-caimán, etc., que se funden con morfologías permanentes, respaldadas de un sustrato cultural o narrativo.
Es curiosa, además, la repetición en mil modos y combinaciones de la triada: El número perfecto “3”, cabalístico o sagrado, que genera en la obra de ARISTIDES una serie de identificaciones, voluntarias o no, con las tres razas entremezcladas en América Latina (negra, india, europea), tres finalidades del artista (técnica, forma, contenido y las tres artes que se unen en sus trabajos (pintura, gráfica y dibujo), además de millones de imágenes a tres cabezas, grupos de figuras, etc.
La utilización de un lenguaje primitivo entremezclado a una sensibilidad pictórica moderna, enriquecida con elementos expresionistas, trasvanguardistas y pop, llevan a ARISTIDES a expresar de modo orgánico y equilibrado el completo mundo “mitológico cosmovisionista” al cual hace constante referencia.

Con EL BALLET DEL CABRÓN, Aristides realiza una operación de considerable alcance artístico y, como tal, político, sugiriendo al mismo tiempo una identifiación cultural del hombre latinoamericano, cimentada en el rechazo completo a la idea de inferioridad hacia Europa y Norte América en cambio de una exaltación de esa potencialidad que la mezcla de las tradiciones indias, negras y europeas han engendrado en el continente americano.

ALVARO SPAGNESI
Catálogo Expo LILA- Roma
28 Marzo 1983

El Ballet del cabrón será presentado en Panamá el 13 de mayo de 1984... (sigue).

Todos estos datos han sido recogidos de la Obra Biográfica: "BIOGRAFÍA NARRADA" de FERREIRA/PERSIANI

1978-1979 Transición temporánea Aristides Ureña Ramos

2010-01-27T04:43:00.000-08:00

1978. LA "TRANSICION TEMPORAL" ARISTIDES UREÑA RAMOS

Las exposiciones que Aristides presenta en este periodo de 1979 son, con las obras realizadas en su estadía en Italia, relizadas cuando frecuentaba la Academia de Bellas Artes de Florencia.
Al regresar graduado, enseña en la Escuela de Artes Plásticas en David, Chiriquí, como también dicta clases con la Cátedra de Historia del Arte en el Centro Regional Universitario de David (1978-1979).

Es en este PERIODO DE TRANSICIÓN que realiza obras con gran sabor experimental. “Ventanas Abiertas, sin conclusiones”, como él mismo sostiene.

Para comprender mejor este periodo presentamos a continuación algunas obras realizadas en esos días, teniendo en cuenta que cada una de estas búsquedas tratan de converger en un solo intento conclusivo que, como verán serán los pilares de una secuencia de CÍCLOS PICTÓRICOS.

Objetos, conceptuales:

1- “Aire de Santiago del 12 de diciembre 78” 1978.
Caja de madera que conteniente una botella sellada, etiquetada con la leyenda: "Aire de Santiago del 12 de diciembre 78".

2- “Calendario Aristidiano” 1979.
Rueda de madera, decorada con acrílico.
Donde aparece un calendario, a manera del arte Maya, monocromático con grafitos aristidianos.

1978- Los biombos: Aristides realiza una series de obras en recortes de tela, recogidas en su extremidad con madera circular, imitando los BIOMBOS chinos... esa misma solución la utilizará más tarde en la Bienal de Venecia de 1997 con la serie Octubre en Cayena.

Son muchos los objetos hechos en madera y decorados con acrílicos que el artista realizará en este periodo.

1979- Desing... hace utensilios de la cotidianidad, como cucharas, tenedores, platos, vasos, realiza desing de mesas y de sillas y objetos de decoración, como cortinas, ceniceros, etc., etc., todo bajo una búsqueda experimental y de nueva estética. (Usa por primera vez la terminología Estilo ARISTIDIANU'S)

Sábanas:

1- Telas de sábanas.
El interesante trabajo de las COLCHAS queda como uno de los trabajos más meticuloso realizado en este periodo. Aristides recogía y compraba las colchas que veía tendidas en los humildes hogares veragüense y chiricanos, sobre estas trabajaba, imprimiendo con raro vigor la fuerza del abandono y grito de los desamparados, bajo símbolos precolombianos.

Aquí un testimonio de la ex directora de un reconocido colegio chiricano.

La Colchas Artesanales:

En algunas provincias de nuestro país, las mujeres por tradición familiar confeccionan colchas, cobertura exterior de la cama, con retazos de tela de diferentes colores. Generalmente trabajan con telas de algodón cortadas en forma circular, cuadradas y en sobrepuestos. Las elaboradas en forma circular se cosen alrededor y luego se cierran hacia el centro, luego se pegan con puntadas que las van uniendo formando un trabajo curioso y delicado. Las de corte cuadrado y rectangular se van pegando en sus bordes. Las que llevan sobrepuestos se elaboran con diseños de flores, mariposas, estrellas, hojas, etc., que se cosen en sus bordes dando finalmente un terminado de labores florales muy hermoso.

En el año 1979 tuve la oportunidad de observar el trabajo de pintura que realizaba el profesor Aristides Ureña Ramos en el taller de la Escuela de Bellas Artes de David. Pintaba hábilmente las Colchas, las cuales iban presentando diseños artísticos de color negro, que representaban elementos del arte precolombino de Panamá.

Esta fue una experiencia que nunca olvidaré por la curiosidad artística y la utilización de artículos artesaneles utilizados en los hogares como adorno de las camas.

Hace algunos días pude observar a la señora Carmen Espinosa de 84 años de edad, en Bugada, provincia de Chiriquí, confeccionando estas colchas.

Referencia:
Profesora Aura Maritza G. de Palacios
Educadora - 71 años
David, provincia de Chiriquí- Panamá.1979- Cuadros: Una serie de óleos en técnica mixta sobre madera actualmente en la Colección Xenia Ramos de Ureña, todas realizadas en el 1978-79, que delimitarán el abandono de la producción en tela.

Cuadros:
1- “La billetera”
Collage sobre Madera-Oleo
Dimensiones:

Antes de viajar en Italia -30 de diciembre del 1979- Aristides inicia el trabajo "LA DANZA MACABRA DEL DICTADOR".

1979-Octubre: "LA DANZA MACABRA DEL DICTADOR" (videotape, Diapositiva...pasado en versiòn digital)

Este trabajo es primordial para comprender el Ciclo EL BALLET DEL CABRÓN (1983). Aristides filma, con la técnica de 16 milímetros, las primeras escenas de la obra, con el procedimiento para el dibujo animado, usa la técnica del Cartoon y de la animación.

LA DANZA MACABRA DEL DICTADOR cuenta con música apositamente arreglada por el artista. Todos los sonidos y los rumores fueron creados para comunicar la sensaciòn de agustia y de opresiòn de las dictaduras militares..los efectos sonoricos son obsesivos, paranoicos, enigmaticos.

Esta obra- viendo la dificultad de presentación en las galerías- viene adaptada a la técnica de proyección de la DIAPOSITIVA... una serie de diapositiva proyectada en la pared, que con rápidas secuencia en manera veloz, daban movimiento a la Danza macabra de los militares.

3 PROYECTORES DE DIAPOSITIVAS
REPRODUCIAN LAS IMAGENES EN
LA PARED

A tal propósito Aristides escribe:

"... tuve mucho problema en la presentación del Videotape, porque no encontraba quien me lo comercializara ni emisora televisiva que lo hiciera presentar al público, fue así que hice una variante, el cambio más lógico era la proyección en Diapositiva, fue así que se abrió una tímida disponibilidad para poder presentar mi obra...". (A. Ureña / entrevista Ferreira-Persiani).

El artista termina esta obra en el 1980 y la expone en Italia, aunque si la versiones realiazadas en pelicula de 16 milimetros fueron realizadas en Panama 1979. La versiòn filmada en video del 1979 cuenta con 6 Acto..o capitulos bien delienados,,.. a continuación algunas diapositivas. ;

ESTE PERIODO DE BREVE TRANSICIÓN ES MUY IMPORTANTE, PORQUE ENTRE LOS MUCHOS CAMBIOS, ARISTIDES SUSPENDE LA PRODUCCIÓN PICTÓRICA EN TELA Y ÓLEO TRADICIONAL y SE DEDICA A UNA AISLADA BÚSQUEDA EXPERIMENTAL DE MATERIALES, USANDO LA TÉMPERA ENRIQUECIDA CON PURPURINA EN ORO, EL LAPIZ GRASO, EL ORO Y BRONCE, APARECEN LOS PRIMEROS SATINADOS Y ENCERRADOS, EL DECALGAGE Y LA PRODUCCIÓN EN PAPEL. DETRÁS DE ESTA DECISIÓN TÉCNICA INCORPORA UNA NUEVA BÚSQUEDA ORGANIZADAS EN CICLOS Y SERIES.

1980- Regreso en Italia.Aristides regresa a Italia y participa a distintos concursos de pintura, obteniendo algunos premios importantes. Entra en el mundo intelectual florentino haciendo algunas exposiciones colectivas, y siendo parte de algunos grupos o colectivos de Artista: Grupo Donatello, Grupo Moro.
Ya se encuentra trabajando en un CICLO pictórico, de este ciclo pictórico ARISTIDES nos comenta:
“Bueno, apenas llegué de Panamá, en mi regreso a Florencia, sabía que mi periodo de preparación académico había terminado, aunque sí me inscribí a la Facultad de Humanidades a tomar cursos de Historia del Arte, frecuenté por tres años la Facultad, tomando cursos de Historia Renancimental e Historia de Arte Moderno y Contemporáneo, terminé estos dos cursos en anticipo de un año, porque los dos cursos comprendían la duración de cuatro años, pero a mi llegada comencé a frecuentar el ambiente cultural florentino, que por su acogimiento y respaldo mucho me fue de ayuda. Allí conocí muchos artistas y críticos que aún trabajan conmigo. Gracias a mi preparación académica trabajé ocasionalmente en Restauración Técnico-pictórica en dos Atelier profesionales de restauración, porque me resultaba fácil, visto los estudios que estaba frecuentando y la preparación técnica recibida en la Academica. Para ese entonces el antiguo, lo pasado, la profunda sensación que me daba estar en contacto con objetos llenos de historias y significados, provocaban en mis elaboraciones de futuros hipotéticos proyectos. Tratar de absorber estas sensaciones y hacerlas partícipes de mis proyectos; es en este clima que creó el CICLO pictórico El Ballet del Cabrón, dando un escenario (el ballet va en escena) donde poder hipotesar nuestro contradictorio mundo, latinoamericano y occidental, recogiendo la fascinaciones de este, y su parte más intrigantes (el chivato, el cabrón)”.

Con estos breves comentarios, Aristides nos ayuda a leer con más facultad su obra, pero el contacto de ARISTIDES con los Objetos y sus significados, que le permiten hacer su primera exposición personal en una galería de tendencia conceptual en Florencia.

1982- EXPO-FLORENCIA.

12 Objetos Estéticos
GALERÍA “MALACHITE”
16 de noviembre de 1982-Florencia.

Esta Exposición Personal nos demuestra cómo Aristides está absorbiendo los estímulos italianos, se presenta al público florentino con unos 12 Objetos que el llamará Estéticos, se trata de imágenes pintadas en vidrio, que puestas a manera de láminas (unas alternadas con las otras), sostenidaa por una corniza a forma de cajetas de madera, pueden ser observadas por ambas partes. Aquí nos hacemos ayudar por Aristides y en su explicación nos dice:

“En esos trabajos me inspiré en las vitrinas coloradas de las Catedrales Renancimental y Góticas, aquellas Ventanas, que filtrando la luz externa dan un sentido espiritual y sagrado al ambiente”. El artista pintará sobre estos vidrios elementos que harán parte de EL BALLET DEL CABRÓN.

Aristides hizo cubrir todas las paredes de la galería con telas de lino blanco, creando un ambiente propicio para el color de sus objetos, otra vez lo llamará AMBIENTACIÓN, porque sus instalaciones vendrán más tardes. Es el crítico de Arte Stefano Benedetti quien publica en un diario local la presentación de esta iniciativa, a continuación ponemos el artículo.

ARISTIDES UREÑA RAMOS
Autor: Stefano Benedetti
Publicado por: LA NAZIONE
Lunedi 29 noviembre 1982-Florencia-Italia.

La Galería Malachite propone solo exposiciones “Objectos conceptuale” de artistas, cumpliendo con un solo rigor: No cuadros ni escultura, ni objetos de uso. El panameño Ureña Ramos presenta doce “cuadros” de mesa, enmarcados con maderas de pino claro, contienen vidrios pintados con colores primarios que se combinan y se sobreponen a través de la luz. ARISTIDES elabora, documenta, re-inventa las imágenes antropomorfas, zoomorfes del arte precolombino, magia, religiosidad, testimonios, máscaras de la cultura latinoamericana como una identidad popular, mezcladas a través de las razas africanas, indias, europeas.
Gran trabajo de sabor Testimonial-Documental, donde los paradigmas gráficos vienen filtrados por manos sabias y geniales. Atento estudio, que en su provocativa presentación, nos pone más de una interrogante. Aristides interpreta en un personalisimo “entender el Conceptual” su ya fuerte ubicación dentro el panorama contemporáneo. Por la uniformidad de intento y las prerrogativas abiertas, esta exposicián marca ya el incorporarse de un nuevo creador dentro del ámbito italiano.
Stefano Benedetti-1982CRÍTICO DE ARTE, periódico LA NAZIONE (FLORENCIA-ITALIA)

Después de esta exposición florentina, Aristides va invitado a Roma(1983) a presentar su última producción pictórica, es así que presentará: El Ballet del Cabrón, será el canciller de la Embajada de Panamá en Italia quien presenta al joven pintor, delineando su trayectoria artística. A continuación le exponemos esta presentación:

(Materia sacado de BIOGRAFÍA NARRADA de Ferreira/Persiani)... sigue.

1979 - José Franco presenta Expo - Aristides Ureña Ramos

2010-01-24T05:18:00.000-08:00

1979- JOSE FRANCO - ARISTIDES UREÑA RAMOS

Ureña Ramos: Gran pintor panameño

Artículo publicado en LA REPÚBLICA

Domingo, 19 de agosto de 1979

En el catálogo encontramos una breve presentación de José Franco, uno de los fervientes admiradores de la obra de Aristides.

Amplias proyecciones

Aristides es el más fresco y profundo de los pintores jóvenes panameños. Formado en Florencia, Italia, su academia no llega a empañar su concepción raizal latinoamericana, como corresponde a los libres y auténticos creadores.

Su pintura encuentra en las formas precolombinas sabios temas, que luego interpreta a lo largo de un itinerario de colores fuertes, que sustentan un primitivismo altamente evolucionado, tampoco superado en nuestros días.

Pintor con amplia proyección, sus trabajos reflejan siempre una unidad temática, que va desde los viejos cantos formativos de nuestra cultura autóctona, hasta el presente político, ahondado con batallas libertadoras, en símbolos profundos, como son las de la guerrilla urbana y rural, documentos insoslayables de nuestro tiempo.

Aristides UREÑA RAMOS golpea de plano con una obra bien equilibrada en el fondo y la forma. Con Ureña Ramos nos instalamos antes el advenimiento de un extraordinario artista, del que mucho se hablará, estoy seguro, en el futuro próximo.

José Franco

Ureña Ramos:

Gran pintor panameño

Artículo publicado en LA REPÚBLICA

Domingo, 19 de agosto de 1979

1979 - Aristides en su retorno de Europa, ya graduado, presenta sus trabajos en una Exposición Personal en el ex Cuartel de la Guardia Nacional, donde se hace la petición al Gobierno Nacional y al INAC de donar las estruturas del ex Cuartel para construir un Museo que recogiera la expresión artística de Veraguas y fuera sede de La Casa de la Cultura.

Esta petición fue hecha junto a su compatriota Adriano Herrerabarría y creó gran discusión al respecto, los señalamientos fueron de varios sectores de la comunidad santiagueña que se oponían a que una estructura que había sido sede de limitaciones de la libertad, de dolor y violencia fuera sede de la cultura veragüense, al mismo tiempo intelectuales del calibre de Carlos Francisco Changmarín y profesores de la escuela Normal sostuvieron la iniciativa... a tal propósito Aristides sostenía (1979) que: “Nada de nuestro pasado puede ser borrado y la fuerza que consolida a los pueblos pasa a través de saberse interrogar sobre su pasado. Las herencias que las nuevas generaciones recibirán tendrán que resplandecer de verdad y transparencia para que lugares como este (Cuartel), sean los lugares donde construir campos florecientes”. (Sacado de Escritos 1979 “La polémica sobre el viejo Cuartel. Las titibúes y los gallinazos santiagueños”, A. Ureña R. 1979.)

Actualmente el viejo cuartel es La Casa de la Cultura de Veraguas.

En esta exposición podemos encontrar la solitaria búsqueda que Aristides está conduciendo. Las ventanas abiertas no concluidas, los proyectos pictóricos, la conceptualidad, los videotapes, las instalaciones son todos ENUNCIADOS que a veces se concluyen o dejan reflexiones a-postume. Lo que queda presente es la voluntad de Testimoniar, de Documentar, el vívido contradictorio de su empeñada búsqueda.

Murales - Cuadros y Pasteles.
Ex - Cuartel de Santiago (futura Casa de la Cultura)
Santiago de Veraguas.

LOS PRECOLOMBINOS. Serie de 9 pequeños cuadros 1974- 77.

En la Serie de cuadros los Pre-colombinos, presentada en la Expo “Murales, cuadros y pasteles – producción 1974-77” en el antiguo cuartel de Santiago 1979, encontramos las primeras consideraciones que Aristides hace, en una manera provocativa, sobre lo que más tarde él llamaría el TAMAYISMO PANAMEÑO, referiéndose a la pintura de enfoche indigenista, muy de moda en aquellos momentos. (Artículo publicado como El Tamayismo panameño e Indigenismo de retrazo-1979) .
Observando los pequeños cuadros, vemos cómo Aristides pone en primeros planos figuras de vasijas (huacas) precolombinas, totems indígenas, figuras antropomorfas recogidas del arte precolombino, todas estas telas están marcadas con una cifra, que a manera de etiqueta presentan un precio, como si estuvieran en venta, siendo esta una de las característica de la Serie, quiso marcar Aristides estas telas con precios que no superan la cifra de 5 centavos de dólar, ofreciéndolas a bajo precio, poniendo a nuestra consideración el poco valor que se le da a las culturas autóctonas.

Esta provocativa SERIE marca en la obra de Aristides un cambio de ruta en su búsqueda artística y en su consideración pictórica; de hecho declarará en uno de sus escritos sobre arte de aquel entonces:
“... reconozco que la pintura indigenista, es uno de las tantos medios que nos permiten valorizar nuestra cultura autóctona, pero, de frente a la problemática del arte contemporáneo, me siento lejos del Tamayismo, aunque sí ella me ha motivado en mi búsqueda pintórica”.Más adelante dice:
“... y en la Serie Pre-colombinos, dejo legamen de cómo yo entiendo este tema; proponer los elementos y simbología en manera de Re-cupero, sin encajarse en la parte estilística de por sí mismo, porque la verdadera búsqueda se encuentra en una nueva vía experimental, que nos lleve hacia una concepción pictórica más cerca al presente social panameña”.En su renuncia Aristides ya delinea su nueva concepción que lo llevará a proponer en manera Conceptual-provocativa sus nuevas producciones.

¡Oh AMÉRICA! Serie de 4 cuadros 1975-76.

En las obras ¡Oh AMÉRICA!, vemos latente la necesidad de enfrentar “un tema” en manera repetitiva ( como ya hemos visto en la serie Los Precolombinos), tratando de escavar dentro del mismo motivo las variantes que el mismo tema propone, agotando dentro de la “re-presentación continua” el significado del mismo.

Como sabemos, Aristides había ya estudiado Cinematografía en el Instituto Lorenzo Medici de Florencia, 1976, y talvez la visión de “Fotogramas narrativos”, típica de la CINEMATOGRAFÍA, lo lleva a considerar dentro de su trabajo la posibilidad de enfrentar los temas en SERIES Pictóricas.

Ambiente Mural

En esta obra ambientada en unas de las salas de la antigua prisión de Santiago, 1979, el artista presenta su primera “Instalación”, recordamos que para aquel entonces no se usaba el término “Instalación”, pero, como verán, bajo esta ambientación intitulada: “TERREMOTO EN CENTROAMÉRICA”, notamos que la realización de esta obra nos acerca mucho a una verdadera Instalación.

En el fondo de dicha sala se encontraban, apoyados en la pared, como si estuvieran encastrados, 7 lienzos de distintos tamaños, los dos lienzos laterales, que eran en sus dimensiones los más grande (2 metros de alto por 1,50 mts ), se encontraban colegados por tres (3) lienzos rectangulares, en donde se apoyaban 2 lienzos en su parte superior.

La obra narraba de un violento terremoto, donde las llamas devoraban una ciudad..., personajes desesperados en busca de amparo, gritaban y escapaban..., en su parte derecha, militares fusilaban desconocidas víctimas..., al centro de la escena se encontraba una madre desesperada, que en el intento de salvar a su hijo en brazos, miraba al espectador con confusa angustia..., de frente al conjunto de lienzos, en el pavimento, colocadas por tierra, habían esculturas de mutilados miembros humanos, hechos en madera y estaban pintadas de vivaces colores... en la parte superior, en el techo, se encontraban vistosas sábanas de organdí con flores y satín rojo, colocados a manera de hamacas, a lo largo de toda la sala, dando sugestión al ambiente... la sala estaba iluminada con lámparas de color rojo y una música compuesta por el artista, que, perturbante, acompañaba toda la escena.
Corría el año 1979, Aristides anticipaba, con su preocupación pictórica, los eventos traumáticos de la difícil situación centroamericana. Como también quedaba remarcada la visión alargada de su concepción artística.

Dentro de estas consideraciones van colocadas las telas: GORILISMO LATINO, 1974; EL DEMAGOGO, 1975; GUERRILLERO, 1975; TORTURA, 1975; SOMOZA, 1975.

2 Videotapes (8 milímetros blanco y negro 1976)

Un primer videotape (esta era la difinición que se usaba para ese entonces) con el título “ENCLAVE COLONIAL”, hecho en 1976, el cual no fue presentado, hacia parte de esta Muestra, se trata de una sola imagen tomada de frente a la vieja Zona Canalera, donde se veía la cerca que dividía el territorrio panameño del nortamericano, esta visión no cambiaba nunca, el único movimiento que se veía era el de los automóviles y de los ocasionales peatones, el video duraba parsimoniosamente 20 minutos, dando la sensación de Eternidad. Resulta del mismo corte cinematográfico “PERPETUA” la segunda obra, con imágenes robadas clandestinamente en la Zona Canalera, este último Video terminaba con la frase repetida una sobre la otra con los versos de “Oh patria, tan pequeña”... una obra muy sugestiva, por la utilización de la técnica en Súper 8.

Esta obra fue filmada en 8 milímetros en blanco y negro en la Ciudad de Panamá y montada por Aristides en el Instituto Lorenzo de Medici, precisamente en los Estudios cinematográficos Kapa de Florencia, fue montado en soporte VIDEO-TAPE.

(Material recogido de la BIOGRAFÍA NARRADA Ferreira/Persiani).

2009 Reflexiones sobre el Sistema Cultural en Panamá

2010-01-06T09:41:00.001-08:00

Por: Aristides Ureña Ramos

Panamá, Octubre / Noviembre, 2009.

Momento actual...

Por ahora no hemos sabido superar el difícil momento de TRANSICIÓN.
Aunque sí hemos visto dentro del panorama artístico nacional algunas excelentes manifestaciones; pero, a un atento análisis, pareciera que éstas van en direcciones desarmónicas, sin incidir en las problemáticas reales del SISTEMA CULTURAL en Panamá .

Sistema cultural en desarmonía

Existe una dificultad en la comprensión de las "Las políticas" que intenta seguir la máxima institución cultural del país (INAC), en la educación pública cultural y en el SISTEMA de promoción y de consumo de ésta misma, ellas no viajan motivadas por claras políticas o armoniosos objetivos de alcanzar... esa ha sido siempre una de las características negativas del SISTEMA CULTURAL en las últimas décadas.

A pesar de que los sujetos directamente interesados: Las escuelas, la dirección educacional y los sujetos dedicados a la PROMOCIÓN Y CONSUMO CULTURAL, (Galerías de arte, museos, puntos de agregación cultural), sufran lamentablemente de esta situación desarticulada. Son pocas las veces desde la creación del INAC, en las cuales hayan coincidido políticas con fuertes motivaciones, dirigidas a la trasformación y actualización del SISTEMA CULTURAL... por estos motivos, urge llegar a reflexiones, en consenso y analizadas en su cruda realidad, para comprender con claridad este momento de difícil TRANSICIÓN.

Fue la creación del INAC a dar un SISTEMA moderno al país, con la atención de interpretar las necesidades culturales existentes, a veces con brillantes instituciones, persiguiendo una educación artística de alto nivel, con la creaciones de polos dirigenciales en la Recuperación, Conservación e Investigación de nuestra CULTURA... y en ese camino bien delineado es que se anegaron sus mismas ambiciones... porque, al parecer, esta institución ha sido el territorio de conquistas de intercambios partidiarios y patios de intereses ajenos a su tarea y objetivos iniciales... esto ha llevado a que, desde hace muchos años, las improvisaciones y los esfuerzos navenguen a la deriva, como junto a éstos, las buenas intenciones de aquellos excelentes individuos que por ella han pasado. Por esto, resulta "no retórico" interrogarse del porqué del sufrimiento de esta Institución, que cuenta con "partida económica" dedicada en su mayor parte al sustento de un aparato poco funcional y sin ser dirigido a políticas de modernización del mismo SISTEMA.

Queda poner de manifiesto, con mucha claridad, que para enfrentar ese problema y superar el momento de TRANSICIÓN, hay que dotarse de una verdadera LÍNEA innovadora y una propuesta CLARA de RENOVACIÓN del SISTEMA, que tenga como meta final la actualización de éste mismo, porque al intervenir de forma desarticulada se corre el riesgo de crear un sistema intimidante, de difícil compresión y de bloquear de manera conflictiva el proceso de cambio.

El sistema de promoción y consumo
(Instituciones privadas, museos, galerías privadas y públicas)

El fervor del sistema de Promoción y Consumo de arte, se inicia con las experiencias de las primeras galerías en Panamá, muchos hablan de las décadas de los años 1980... que en verdad poco a poco fortalecieron el mercado del consumo de obras de arte, como a su vez, la promoción de muchos artistas.

Me interesa evidenciar el papel que conllevó el Panarte (1962), porque fue una de las intituciones que, al momento de la creación de las máximas instituciones culturales gubernamentales, POLARIZÓ de manera antagonista esta misma... pues, muchas fueron las fuertes divergencias entre los artistas empeñados en ambas instituciones, como también valiosos los momentos en los cuales se unieron, con pocas excepciones... fue el PANARTE que actuó de faro creíble y de adhisión, fuera de las instituciones gubernamentales, con un corte de enlace internacional, creador de las primeras colecciones en un ente privado... fue así que con el devenir de los años se trasformó en el MAC- Museo de Arte Contemporáneo (1983). Situación que contribuyó al sano despertar innovador de las Artes en Panamá.

Ambas realidades (INAC Y MAC) en la actualidad cuentan, con problemáticas que al exterior parecen pasajeras, pero son fruto de enfoques equivocados de base, incapaces de interpretar las verdaderas innovaciones del mercado internacional, perdiendo una de las funciones principales a ellas históricamente dadas. No estamos lejos de la verdad, cuando afirmamos que la CRISIS de ambas instituciones ha adormecido el proceso de actualización del SISTEMA CULTURAL en Panamá.

Es así que las galerías privadas viven de consecuencia su constante empeño por encontrar las pocas novedades presentes en el ámbito pictórico, la pobreza de la oferta de una pintura recreativa o decorativa, que ha abandonado la tarea de búsqueda de TENDENCIA y de NOVEDADES, fruto de la distracción de un SISTEMA poco inclinado a las novedades y actualizaciones y sin la posibilidad de educar a sus consumidores (Clientes).

Un ejemplo muy evidente, es la pobreza en la cual han empantanado al PREMIO DE PINTURA ROBERTO LEWIS, enjaulándolo en una visión REDUCTIVA de las ARTES, que no encuentra cómo respaldar la capacidad creativa de los mejores artista locales, cerrada a una posibilidad multidisciplinar, sin apertura a las problemáticas de expresiones artísticas nuevas e internacionales, con la oscura dirección del jurado fiel a esos retrazos... hay que dar nuevo enfoque a tal glorioso premio, con la certeza de que tal cambio vendrá desde sus cimientos y sin compromisos con sus viejos esquemas.

Es claro que ninguno es extraño a sus responsabilidades, porque en la situación en la que nos encontramos, cada empeño que quisiera hacerse con verdadero "toque de novedad" estará predestinado a caer en el vacío, debido a que las figuras de empuje o de impulso viven sus actividades en forma desarticulada. Y la pobreza del nivel es fruto de la ausencia de figuras con pautas innovadoras y fuertes motivaciones de cambio.

No todo es negativo, porque existen algunos MUSEOS capitalinos --pocos en verdad--- que presentan brillantes manifestaciones en sus programaciones... como también los son aquellos PUNTOS de AGREGACIÓN, fuera de la instauradas formas tradicionales (Exedra, La Casona, Huellas, Diablo Rosso, etc., etc.), que tratan de interpretar los cambios... siendo éstas las "Cosas diversas e inusuales" fácilmente presentables como las verdaderas novedades en esta etapa de TRANSICIÓN.

La oficialidad

(Museos gubernamentales)

Los museos capitalinos, con la fatiga de presentarse con una LÍNEA propia de ACTIVIDADES, incapaces de autonomía, sin una indicación funcional, dentro de una coordinación general... como también los museos interioranos --también pocos-- bajo la fatigosa labor de interpretar una función de LUGAR DE CONSERVACIÓN DE LA IDENTIDAD y preservador del FOLKLORE y de NUESTRAS RAÍCES, deriva que lleva a la dispersión las pocas energías económicas y el esfuerzo de aquellas personalidades "muy bien intencionadas", sin lograr establecer un enfoque funcional y organización de tal tarea -talvez debido al planteamiento de corte político en asignar las direcciones regionales y direccionales de los mismos MUSEOS.

No creo escandaloso que tal dirección sea ofertada por concurso a profesionales del sector artístico Museológico, porque nuestro país cuenta con muchos profesionales formados y bien preparados para tal tarea. Creo necesario abrir una tregua temporal en los apetitos de orden partidario y político... dar cabida a ordenar estas estructuras, que darán crédito de la ALTA LABOR CULTURAL a todos los panameños. Rompiendo absolutamente con el pasado y planteando una verdadera estructuración.

La educación artística / Méritos académicos

La percepción que se obtiene, en los distintos colegas, es la preocupación de mantener un alto nivel de instrucción, la educación es, sin duda, una de las energías vitales que sostienen a la mayoría de ellos, pero el lado débil de todo esto es EL ENFOQUE Educativo artístico, que tratando de resolver esta compartida inquietud, ha creado una serie de pasajes de méritos educativos... dichos "académicos", que no han dado los resultados esperados..., porque la famosa “meritocracia educativa” no ha correspondido a una verdadera calificación del modelo educativo artístico en Panamá. Por eso ha fracasado.

Algunos se han perdido en la marea de MÉRITOS ACADÉMICOS, donde la ilusión en recibir una verdadera preparación CALIFICADA, en concordancia con la actualidad contemporánea artística, no existe; supuestamente se creó un anillo de intereses internos, donde los jugadores de un mismo equipo eran árbitros, entrenadores y jugadores de un mismo partido... perdiendo la oportunidad de dar respuesta a las necesidades de los educadores y futuros colegas artistas.

Un mal inesperado, que ha llevado a una enseñanza ARCAICA, empobrecida en una labor meritocrática equivocada, que miraba a una competición a su mismo interior, que no permite aperturas a la renovación del sistema cultural.

Muchos son los valores panameños que actualmente brillan profesionalmente en el panorama artístico nacional e internacional, forjados de la tenacidad del mercado, conocedores de la realidad y de la difícil tarea que comporta la responsabilidad de la labor artística... A su vez, toda la energía EDUCATIVA va en dirección a formar profesionales, que en un mañana logren realizarse a nivel profesional gracias a esta formación. Pues bien, el sistema de Meritocracia no permite el aporte de esos valores reconocidos a nivel internacional, porque bloquea esta posibilidad, con el ciego resultado de quitar la oportunidad de aprovechar estos talentos, cometiendo el error de retorcerse sobre sí mismo. Pienso en el gran aporte que podrían brindar personalidades como Omar Alfano a la educación musical o, para mostrar otro ejemplo, Brooke Alfaro, en la Escuela de Bellas Artes y otros muchos ejemplos, con los cuales contamos en Panamá.

Se denota el precario equilibrio de los que sustentan el "status quo" de dichas situaciones, seguramente para lograr superar el momento de transición, no solo tendríamos que dotarnos de nuevos individuos, que no estén comprometidos que los viejos modelos, pues este cambio necesario necesita de fuertes voluntades de renovadoras.

La Restauración... y la creación

de un organismo de control

Panamá es uno de los pocos países de avance económico de primer orden en Latinoamérica, pero al mismo tiempo es el país más atrasado en el CONTROL y PRESERVACIÓN de su PATRIMONIO... en Panamá se permite que cualquier individuo, se cierra a ojos indiscretos, se dedique a RESTAURAR los valisosos legados artísticos, SIN CONTROL ALGUNO... En este periodo de TRANSICIÓN se han cometido los peores desfalcos al PATRIMONIO colectivo, se han perpetuado daños incalculables a dicho patrimonio, culpa de la falta de verificación de aquellos "oscuros personajes". RESTAURADORES que bien han sabido aprovecharse de la fragilidad del SISTEMA CULTURAL y de la irresponsabilidad política de los gobiernos pasados... necesitaría de algunas páginas para listar dichos desastres, que ya son conocidos y que silenciosamente TODOS callamos... y los que vendrán.

Hay que colmar ese retrazo con la creación de una Superintendencia... con especialistas en el sector y controlar o suspender aquellos trabajos de dudosa restauración... Panamá no está lejano de tal propósito, la colaboración de países como España, Italia y Holanda a la vanguardia expecializada, puede brindar un apoyo calificado y competente para la gestión del control desinteresado, externo a aquellas figuras comprometidas al manejo de nuestro PATRIMONIO... Dicha Superintendencia del Patrimonio Histórico tendrá que asumir su responsabilidad de controlar las figuras ambiguas que actualmente e INCONTROLADAMENTE manipulan la restauración en Panamá, sus créditos académicos, verificando con atenta sobriedad su veracidad.

La caída de los muros de los preconceptos
-Inicio de una nueva política cultural-

Creo que hay que voltear de ruta y ver los nuevos horizontes... creo en una colaboración entre las instituciones que han servido de columna a nuestro SISTEMA CULTURAL, por eso creo que instituciones como el MAC y el INAC tendrían que abrir una nueva era de acuerdos y de objetivos comunes; porque de este acuerdo se benificiaría directamente el mismo Sistema.

Como la decisión de la parte gubernamental en facilitar la suma del INAC como socio accionista temporal, para la construcción del nuevo MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO... y que dicha participación gubernamental, siendo económica, sea contratada dentro de un PLAN de motivaciones transparentes, que no transfigure la identidad PRIVADA del MAC, pero que concuerde con una NUEVA VISIÓN de trasformación del sistema de CULTURA... dicho acuerdo, como en las mejores familias, no será AD ETERNUN, programando la separación de ambos al momento oportuno.

Como también veo un cambio de RUTA de parte del INAC en conceder a la participación colaborativa de sus actividades culturales a entes componentes de SISTEMA CULTURAL más activo de la sociedad.

La caída de los muros ideológicos
-Colmar el retraso-

En nuestro ambiente hay una generalizada idea de defender el MODELO existente, argumentos con motivos RETÓRICOS en sus tesis, como también posiciones contrarias a los planteamientos de cambio y estructuración del Sistema Cultural, en estas posiciones, lejanas entre ellas, muchas veces se anidan la demagogia del discutir las cosas referente al CAMBIO, para que en definitiva las cosas No cambien... y hemos tocado recientemente esta bochornosa situación... No logramos comprender, o no se logran comprender, en definitiva las MODIFICACIONES que se intentan poner en acto.

NO ES ESCANDALOSO que en la voluntad de cambio, el INAC se decida a integrar algunos entes, que, a primera vista, resultarían lejanos dentro de sus funciones, pero funcionales bajo una estrategia de REESTRUCTURACIÓN, pero lo preocupante y escandaloso es que NO SE CONOCEN las motivaciones de esa estrategia ni las metas que con ellas se intenta alcanzar, con el resultado de que se desvían las discusiones en estériles trincheras defensivas, donde se retrasan ulteriormente las necesarias intervenciones a la estructuración... y la colectiva irresponsabilidad de estos retrasos conlleva cada día a que en un cercano mañana tendríamos que aplicar DURAS POLÍTICAS de Cambio necesarias para la modernización del SISTEMA CULTURAL de Panamá.

Primera parte... el artículo continua con reflexiones sobre propuestas.

Aristides Ureña Ramos

Panamá. Octubre / Noviembre, 2009 .

1974-1978- ARISTIDES UREÑA RAMOS EXPONE EN FLORENCIA

2009-08-22T09:37:00.000-07:00

1974/1978- ARISTIDES UREÑA RAMOS

Ramón Pineda B

ARISTIDES UREÑA RAMOS TRANAJANDO EN
LA ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE FLORENCIA

1974 – 1978

Viaja en 1974 a hacer estudios en la prestigiosa Academia de Bellas Artes San Marco de Florencia, Italia, donde cursa con brillante dedicación, sobresaliendo como uno de sus mejores alumnos, manteniendo créditos 30/30, siendo ésta la más alta calificación exigida.

1974-1976

–Estudios sobre la Anatomía Humana e investigaciones sobre las técnicas pictóricas (recogidas en la Tesis de Laurea)- En los veranos frecuenta la Escuela de Escultura de la Sopraintendenzia Belle Arti de Pietrasanta y trabaja en la Cantera de Mármol Bettini, especializándose en la fusión de Bronce y en corte y laboración del mármol escultórico (1974-1978).

1975/ 77 : Viajes de estudio por Europa y sobre todo la pasión por las artes antiguas lo llevan a Turquía, Egipto, Marruecos y Grecia. Para cada uno de estos lugares compilará una serie de trabajos que recogerá bajo el título CODEX... nace así la serie Manuscritos.

Visitano Atenas Grecia-1975

Atenas, 1975

-Participa en diversas colectivas y funda, organiza y dirige diversos laboratorios de murales y frescos. Interviene en 'happening' y realiza performance. Frecuenta cursos de cinematografía y se dedica a la investigación en “súper 8mm y videotape”.

Venecia, 1976 -Taller de Videotape "Kapa"

1978- Es allí, en Florencia, donde presentará su primera personal al C.I.S del Palazzo Strozzi, con el título “Oh América”, publicando un vistoso catálogo.

(Material recogido de "Biografía narrada" - Ferreira/Persiani)

ARISTIDES UREÑA RAMOS EXPONE EN FLORENCIA
Calumna: HODERAMA de Ramón Pineda B.
Publicado en EL MATUTINO.
Panamá, viernes, 14 de abril 1978

Desde la legendaria ciudad de Florencia en Italia, nos escribe el joven pintor ARISTIDES UREÑA RAMOS, para danos cuentas de las realizaciones que va hilvanando desde los dintornos de la anciana Europa, en aras de su auténtica integración cultural de pintor hombre.
UREÑA RAMOS, está a punto de culminar su tesis de graduación en la mundialmente famosa Academia de Bellas Artes -de la milenaria cuna de Miguel Angel- Florencia, situada al Norte de la bota itálica y matriz del Renacimiento europeo.

En un ambiente de rancio abolengo artístico y cultural, va cumpliendo este esforzado exponente de la juventud estudiosa de Veraguas su periplo fecundo, impregnando de una seriedad poco común en los jóvenes de hoy y dueño de una consagración excepcional por su LLEGAR A SER.

En su familiar -este vigoroso artista de los nuevos valores de la plástica panameña- describe con emotividad y soltura detalles interesantes y genuinos en su difícil escalada por la tierra bañada por el río Arno. Crisol de las grandezas de la pintura y la literatura italiana -cuyo explendor desde el siglo trece hasta nuestros días no logra extinguir el tiempo.

Pero lo más importante de esta carta de Aristides, resulta ser la feliz realización de una aspiración cimera en todo pintor en su primera juventud. Exponer allí en Florencia, en el CENTRO D’INCONTRO PER STRANIERI- alrededor de 30 de sus obras en las diversas ramas de la investigación y el quehacer de la plástica –desde 1974 a 1978. Es más, en esta primera individual del compatriota ARISTIDES UREÑA RAMOS, él ha logrado la edición de un Catálogo Especial, que preside la muestra que precisamente fue inagurada el 7 de abril 1978- en la Sala especialmente reservada para jovenes pintores extranjeros con talento dentro del regio: PALAZZO STROZZI- de la ciudad de Firenze.

De este catálogo, ilustrado por magníficas fotos de las pinturas de Ureña Ramos, presentamos citas alusivas, firmadas por el Maestro Antonio Gramci: “... El Arte es siempre una ligazón a una determinada cultura o civilización y luchar por reformar la cultura, se trabaja para crear un NUEVO ARTE para que de esta manera se modifique el hombre...”, “... Los jóvenes que en general quieren ir adelante -siempre buscan un MAESTRO, diría todavía, que casi no lo encuentran jamás, es por eso que son afortunados porque el que se conoce a sí mismo tendrá su límite de no llegar a ser MAESTRO. Mientras crea en él mismo o resulte una guía de no fiar y, naturalmente aquellos que se consideran guías han superado los cincuentas años de edad, son grises y viejos de espíritu, llenos de tacto y de cautela o se proponen ser Maestros de Enseñanza y simplemente degenerar en simples Maestros...” de Lu Hsun “Cultura y sociedad en China”.
La escalada profesional de ARISTIDES merece sinceramente la renovación de los estímulos de quienes conocemos la dimensión del esfuerzo individual por su propia integración humanísta de pintor serio y responsable- ... El artículo continua, esta es solo una parte.

1978-1979- Aristides en su retorno de Europa el 16 de octubre del 1978, ya graduado, presenta sus trabajos en una Exposición Personal en el antiguo Cuartel de la Guardia Nacional de Santiago de Veraguas, donde se hace la petición al Gobierno Nacional y al INAC de donar las estruturas del antiguo cuartel para construir un Museo que recogiera la expresión artística de Veraguas y la sede de La Casa de la Cultura.

1974 - ARISTIDES UREÑA RAMOS "HA SURGIDO UN PINTOR".. por L. Castilla Bravo

2009-08-18T04:11:00.000-07:00

1974 -ARISTIDES UREÑA RAMOS. PRIMERA EXPOSICION

HA SURGIDO UN PINTOR: ARISTIDES UREÑA RAMOS

Por: LUIS CASTILLA BRAVO
Panamá / Martes, 18 de junio de 1974

Con una audacia solo concebible en un veragüense, sin guía artística y sin un patrón definido, ARISTIDES UREÑA RAMOS, deja plasmado en el lienzo las iridiscencias del paisaje santiagueño que trasvasa su alma juvenil.

Desde sus 19 años de edad, contempla las desgarraduras ambientales de su medio social, golpeado algunas veces por los mitos y leyendas y en otras, por actitud inmisericorde de los desheredados de la tierra.
Reflejos de esas impresiones son sus cuadros “Tuliviejas” y “Mercado Humano”, un semi-Mural y “Martires”. Obras que van recogiendo sus inquitudes y búsqueda de mensajes al pueblo.

Tumbas de los caídos del 9 de abril 1959 (el poeta Menéndez Franco y con el brazalete FRD agachado Polidoro Pinzón, dirigente estudiantil alzado en armas, en el primer levantamiento revolucioanario del continente americano) en las montañas de Santa Fe de Veraguas. Foto clandestina- A. Ureña Ramos,

De allí que su temática fundamental gira en torno al ser humano, y el medio ambiente en que se encuentra, volcando su inquitud hacia la visualización del futuro del género, como lo efectúa en su esculto-pictura: “Seres después de la Tercera Guerra Mundial”.

¿Quién es este joven pintor?... se preguntarán ustedes.
A ello le respondemos: Es el hijo de un perseguido de ayer, es el heredero de una actitud de combate de un cachoro de Veraguas en abierta lid con la explotación.

Es el sujeto de una relación filial que ha percibido en primer plano las angustias que produce decir la verdad y colocarse del lado de la justicia. Un número de 14 hermanos, que frente a la contingencias de ser y no ser optaron por escribir con hambre, angustia y lágrimas el respaldo decidido a la actitud paterna.

Sin odios, sin resquemores, pero con mucha dignidad los 14 han abierto una trocha hacia la vida incursionando en los diversos géneros culturales (Canto, poesía, danza, instrumentación musical y pintura) en abierto divorcio con la oratoria, que se pierde en la fría insensibilidad de la incompresión humana.

La campiña alegre- 1967- Tempera al temple de huevos- Colec. Xenia de Ureña Ramos.

Con esa herencia y en ese medio ambiente veragüense, en donde los remanentes feudales aún quedan como banderas desgarradas en la campiñas solariegas, ARISTIDES UREÑA RAMOS, sin un solo curso de pintura en su acerbo cultural, pero con ideas sueltas en conversaciones con Adriano Herrebarría y Daniel Richard’s, ha elaborado 32 cuadros, siendo uno de ellos Liberación/Liberación su primera obra pictórica (?), galardonada con el Primer Premio Nacional de Pintura “INGENIO LA VICTORIA”. 1970.

Liberación/Liberación -145cmx285cm -1969-
Óleo sobre tela / pintado a los14 años.

Poco se puede decir desde ahora sobre UREÑA RAMOS, el joven bachiller que parte hacia Florencia el 24 de junio a cursar sus primeros estudios en la Academia de Bellas Artes y que hoy, inagura su primera exposición en la Galería del DEXA en la Universidad de Panamá.
Pero... sí podemos decir que nació pintor y su pintura es el reflejo de la actitud de un triunfador.

PRIMER CATALOGO

Su dominio del color, de la densidad y el volumen, sus claras percepciones de las pertectivas y la yuxtaposición auguran el triunfo de un artista creador de escuela... ya lo verán!

Éxito y lauros desde ya, le vaticinamos a ARISTIDES UREÑA RAMOS.

Luis Castilla Bravo.

Martes 18 junio 1974

Foto inaguracion de la Muestra-

1974 - ARISTIDES UREÑA RAMOS Primera individual / DEXA - PANAMÁ

2009-08-14T08:05:00.000-07:00

1974 ARISTIDES UREÑA RAMOS

"CELAJES HUMANOS"

Galería DEXA -Panamá

Junio, 1974
Título: Autorretrato de artista frustrado/ Stgo 1973/ Óleo y Acrílico -

El pintor
1971.Oleo y tecnica mixta
Col. Xenia Ramos de Ureña

La primera exposición personal de Aristides la realiza en 1974, con el título de "CELAJES HUMANOS", presentando una gama de temas varios entre de ellos. Se trata de 25 obras en Collage, óleos y óleos-acrílico. En estas primera expone también acuarelas, carboncillos y dibujos a lápiz. 8 en su totalidad.

“Cutarras Sangrientas” 1969
Lapiz y ceras sobre Carton
(Coleccion privada)

De los carboncillos a técnica mixta podemos recordar “Cutarras Sangrientas” 1969, obra expresiva de las inquietudes del artista. (CUTARRISMO Veragüense - colección privada), que pertence al segundo periodo "El secreto del Rojo de los achiote y los alambiques para construir el color de las mariposas", 1965-1969.

Todas las demás obras cierran el ciclo de pintura del "Taller de Calle Tercera" *.
1970 –1974 (Recogido de BIOGRAFÍA NARRADA / A.UREÑA RAMOS... Ferreira-Persiani)

CELAJES HUMANOS, Primera Expo-individual en la Galería de Arte DEXA. UNIVERSIDAD DE PANAMÁ, presentada en junio de 1974. Esta exposición recoge las obras del artista en su adolescencia, en el catálogo encontramos una presentación del artista veragüense Adriano Herrebarría, que presentando a su paisano delinea ya la trayectoria del joven artista.

El periodista Luis Castilla Bravo publicará el martes 18 de junio un artículo con el título "HA SURGIDO UN PINTOR" en el diario CRÍTICA, donde delineará la figura del joven Aristides y que publiqueremos aquí, después de este artículo.
"BREVE Y ENALTECEDORA TRAYECTORIA AUTODIDACTA"

Por: Adriano Herrerabarría

Publicado en EL MATUTINO, martes 18 de junio de 1974

"... una vez que los artistas fueron dueños de sus técnicas, la usaron ampliamente para expresarse y siendo un grupo organizador aprendieron unos de otros sus hallazgos"... José Clemente Orozco

Pocas veces he conocido a un joven con tantas potencialidades para el ejercicio de la pintura y para incursionar por el inconmensurable mundo de las erudición como ARISTIDES UREÑA RAMOS.

Imberbe aún, apenas roto el cascarón de la adolescencia -como DEMIA de Hess, rasga la membrana telúrica de su natal Santiago de Veraguas, para, de un salto marsupial, súbito y audas tratar de horadar las entrañas de todos los arcanos y toda la sabiduría que atesora la milenaria Europa en el campo de las artes plásticas.

Por ello, cuando él traspasó el portón de mi taller, casi en el mismo instante en que me pongo a pergeñar esta introducción a instancias de Aristides y éste me dijo: “Vengo a despedirme profesor, me marcho a Florencia, Italia, a continuar estudios por cuatro años”. La grata sorpresa me hizo aquilatar el genuino potencial humano del joven Ureña Ramos y admirar sinceramente su férrea decisión de emigrar de ese Crisol de seres humano con inquietudes cimeras para el hacer artístico, la literatura, la política y otras manifestaciones jerárquicas humanísticas que se dan en nuestro pueblo y del cual salen figuras y nombres rutilantes para integrar un ejemplar retablo de cultura y arte nacional.

"Seres III guerra Mundial"
/Stgo, 1972/ Esculto-pintura sobre mogano/
Col: Xenia Ramos de Ureña

Aunque si solo he atendido como maestro de pintura -en excepcionales ocasiones al paisano Aristides, si he conversado con ese valioso muchacho con mucha frecuencia.

Esta interrelación que se inició desde la primera adolescencia de Ureña Ramos, ha ido consolidándose a medida que se ha ido haciendo su evolución biológica a su integración mental- hasta estos precisos instantes en que está presto a partir en un largo viaje allende el Atlántico- para encontrar más amplios horizontes en su formación profesional y humana.

Dentro de su breve y enaltecedora trayectoria como pintor autodidacta, Aristides puede estar satisfecho de sí mismo, porque ha llenado una ejemplar hoja de servicios y ha cumplido muchas realizaciones dentro de la pintura joven de Panamá. De su probada vocación por las artes plásticas y de su innegable consagración, solo hay que esperar a que frague y se tiemple esta digna pieza de la alquimia veragüense y aguardar en el mediato devenir de la pintura panameña la próxima incorporación de otro auténtico exponente nacional.

Este es mi augurio y se cumplirá. Ya lo verán!

ARISTIDES UREÑA RAMOS, aunque es muy joven, ya conoce las aristas cortantes y la diamantina dureza que el camino hacia la formación artística impone a los escogidos.

Sabe que que los triunfos reales y definitivos aparencialmente se alcanzan con ingentes sacrificios y agotadora dedicación.

Él ya aprendió muchos de los métodos para esa autodisciplina que conducen en línea recta hacia la consagración.

Esta primera exposición individual que inagura el martes 17 de junio en la capital, será y téngase muy presente este aserto, la ruptura simbólica con el inmediato pasado como pintor autodidacta hecho en Santiago, de ARISTIDES UREÑA RAMOS y será también el paralelo mágico que delimitará lo que promete ser este ejemplar y estoico paisano nuestro, que ahora nos dice Adiós con esta muestra pictórica, para irse a completar su periplo integral y creativo por el viejo continente. Amén!

Adriano Herrerabarría
Artículo publicado en EL MATUTINO
Martes, 18 de junio de 1974 - Panamá, R.P.

"FLAUTISTA"
/Stgo, 1974/ Óleo collages
(Tela, clavos y cabellos humano).

"CRISTO"
/ Stgo, 1973/ Óleo con collages
(Cabellos humanos, cinturón en plástica).

Notas:
*"Taller de Calle Tercera" Aristides abre un Taller en casa de su abuelo Samuel Ramos, donde vivira por un periodo..Ese Taller serà punto de encuentro para los artisitas interioranos- no existian las escuelas de bellas Artes en el interior de la Republica, asi que EL TALLER DE CALLE TERCERA es uno de los pocos lugares, puntos de agregaciòn para los pintores interioranos.. como también fué frecuentados por muchos intelectlaes panameños Daniel Richard, Adriano Herrebarria, Chuchu Martines, José Franco, Roberto Mac kay, Agustin Del Rosario y muchos màs.

1979 ARISTIDES UREÑA RAMOS "PANAMA y el Tamayismo Indigenista de retraso"

2009-05-24T03:21:00.000-07:00

1979 ARISTIDES UREÑA RAMOS
- LA PINTURA EN PANAMA -

EL "TAMAYISMO" O "INDIGENISMO de RETRASO"

Para comprender mejor la evolución cultural de Arístides, presentaremos algunos escritos que él realiza en esos años (1978-1979) y sobre todo, el que él terminó utilizando: "TAMAYISMO PANAMEÑO" o "INDIGENISMO de RETRASO".

¿y que cosa entiende él con esta definición...?.

ARISTIDES se siente responsable de una búsqueda experimental y una “Vía hacia una Pintura Panameña” y tal vez he aquí la clave de sus “enunciados”, que encontraremos más adelante en sus Ciclos Pictóricos y dentros de sus proyectos artisticos.
(Articulo sacado de “Biografìa narrada de ARISTIDES UREÑA RAMOS”)

EL "TAMAYISMO" O "INDIGENISMO PANAMEÑO DE RETRASO"

ARISTIDES UREÑA RAMOS-1979

A veces estamos llamados a tomar posiciones - aunque si característicamente estamos inclinados a asumir posiciones cómodas que nos permitan un tranquilo vivir – sobre problemáticas de nuestra Cultura Nacional, esta necesidad nace en la voluntad de encontrar una UBICACIÓN dentro de este panorama, que nos haga sentir verdaderamente parte activa de esta realidad y promotora de ella.

Ya desde los años sesenta vemos un continuo fervor artístico inclinado a afirmar un cambio dentro de nuestra pequeña nación: institutos, galerías y artistas que con dura faena han llevado con sacrificios, a buen nivel nuestra pintura. Hoy al culminar los años setenta con las consagraciones de las Escuelas de Bellas Artes y las Instituciones Gubernamentales, las trasformaciones realizadas gozan de una innegable y fuerte realidad, como también me parece obligatorio recordar, el impulso que están dando, a nivel comercial las galerías.

Dicho eso, y por las dinámicas que esta misma realidad trae, las consecuencias y las problemáticas que ellas han creado, nos ponen en la necesidad de reflexionar sobre las misma y tratar de corregir (dentro de nuestra posibilidad), y tratar de anticipar el desmembramiento que pasos falsos nos puedan crear… o por los menos, encontrar una personal UBICACION donde podamos, saber enfrentar estas misma asfixiantes situaciones.

Crecientemente, se esta radicando, esa quimera ilusión de una pintura muy matérica, que toma base y se alimenta de los nuevos profesionales mentores de las bellas artes, ellos con sus texturas e ingeniosas veladuras, aprendidas en las prestigiosas Academias o Escuelas, están ofreciendo la posibilidad de adquirir esos conocimientos, sin aclarar o avisar en alguna manera, que estos son frutos de elaborados procedimientos, nacidos de una profunda búsqueda experimental dada en un determinado período, en un determinado lugar y que estas intuiciones pictóricas nacen de una actitud ferviente de artistas que han sabido sublimar el ambiente en el cual viven y traen la ninfa diligente que lleva a la creación.

Inmediatamente y por comodidad de ejemplo, ya que es el más significativo, me viene a la mente el Indígena-mejicano RUFINO TAMAYO, lo veo entre las pequeñas tiendas de un lejano pueblo mejicano, donde los tapices, los bordados de fuertes colores, se contrapone entre ellos, vasijas de barros y de cretas.

Una cultura millonaria perteneciente a la tierra, que llama a los viejos cantos ancestrales. No podemos quedarnos indiferentes, a la producción, a los elaborados que Tamayo nos ofrece.

Si, porque estos son frutos de una intensidad que va más allá de las mismas telas. Son también la síntesis de una cultura, que bien pertenecen a Tamayo y que él sabe interpretar.

Panamá, país alambique del mundo, sus razones históricas hablan de una mezcla de razas, la región de Veraguas, Coclé, Los Santos y Chiriquí, nos presentan rupestres de antigua memoria, que he tenido la oportunidad de admirar,-- pocas veces--, en casas de “guaqueros” y en Museos en el exterior.

Nuestro sentir patriótico esta viciado de “formalismos aproximativos” cuando nos acercarnos a lo nuestro, y somos indiscutiblemente eso: APROXIMATIVOS.

. Ese sentir “Típico a lo panameño”, que ha superado el conflicto de sus ancestros hace parte de nuestra contemporaneidad.

Por estos motivos, si las Artes son las expresiones más intimas de los hombres y se dan en determinado lugar, como reflejo incondicionado de su misma identidad, para mi lo contemporáneo, lo más representativo lo encontramos en manera provocativa (para los capitalinos ) en la bajada de SALSIPUEDES, donde los estímulos visibles se pierden en esos grandes Bazares, donde las escritos chinos, made in Taiwán, la africanidad, los carteles publicitarios, etc., donde el Panamá mix, vive, abofeteando la ceguedad de quien no ha comprendido el punto de inicio de una hipotética posibilidad expresiva.

Esta misma APROXIMIDAD las vemos, en el no reconocer los pasajes de los creadores interioranos, aquellos que han recibido a través de re-visitaciones las grandes obras maestras.

---¿El por que sostengo esto?.-

Porque no se puede, hacer una valoración de la pintura interiorana, sin conocer, tragedia - cómica que pasa en un ánimo, sensible en el interior de la república.

Y vemos por ejemplo: La majestuosa Escuela Normal, al atento observador, aparece delante de él una arquitectura típica de los años coloniales (1700), ese Barroquismo-deco delicioso, solar, que visto en sol de verano a las tres de la tarde, funde sus coloridos ocres con el alto cielo celeste veragüense. Pues ella fue realizada en el año 1938, cuando las grandes realizaciones arquitectónicas modernistas se consolidaban en Europa y en las Américas.

Un retardo incolmable, un Kist estenuante. Y bien fue en el bellísimo atrio, que por primera vez vi, las obras de los maestros renacentistas, Goya y Velázquez.

Bajorelieve decorativo con la copia de la obra LOS BORRACHOS de Velàzquez colocada en el atrio de la Escuela Normal de Santiago.

Es como si uno viera la fotocopia, de la fotocopia de una obra maestra, este sentir seudo-intelectual se mezclaba con obras de autores como Roberto Lewis (aula magna de la Normal) obras reales, de clara cifra clasicista.
Estos son los verdaderos estímulos que se mezclan con el vivir cotidiano de un interiorano.

Otro ejemplo, de la cultura Kist-De Plástico (es esa que se coloca plástico para cubrir las mesas de los hogares panameños) es la Iglesia colocada en el corazón de Panamá City. La Iglesia “gótica (¿?)” de nuestra señora del Carmen(1955), estupendo ejemplo del gótico vanguardistico “coco nuances” de la República de las Bananas.

Lo grotesco, El Mix, Lo Aproximativo, es indiscutiblemente parte de nosotros, eso somos y allí están los documentos, que testimonian a postume nuestra verdadera idiosincrasia.

En vez... Si, en vez, vemos como este “TAMAYISMO” atrasado, que no encuentra verificación en nuestra realidad, se esta desarrollando alejando nuestros mejores creadores hacia un infértil camino, sin regreso, sin bases sólidas.

En cambio, el dictamen impuesto por la comercialización, hoy día, pide obras que NO representen nuestra realidad o el intento de una nueva experimentación.
Por estos motivos veo de gran daño la actitud actual de “los maestros NACIONALES (¿?)”, sus postulados (¿?), ya que no presentan ningún planteamiento al respecto a nuestra contemporaneidad y a nuestra ideosincracia.......Y que Dios me salve....!amen!

ARISTIDES UREÑA RAMOS
1979, Santiago de Veraguas
Publicado en “Cuaderno y Apuntes”
Revista del Collectivo R (M. Rossi /Fi)

01/02/1980

1989 ARISTIDES UREÑA RAMOS EL ARTE CONTEMPORANEO

2008-06-03T11:41:00.000-07:00

EL ARTE CONTEMPORANEO
ARISTIDES UREÑA RAMOS

"REFLEXIONES SOBRE LOS NUEVOS MODOS EXPRESIVOS"

de: Aristides Ureña Ramos (1989-1993)

clicar aqui:

http://newsofcontemporaryart.blogspot.com/2007/07/aristides-settembre-novembre-2006.html